Какво е симфонична сюита? "Шехерезада" и нейните приказки в творчеството на Римски-Корсаков

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Има много различни жанрове в класическата музика: концерти, симфонии, сонати, пиеси. Всички те се различават един от друг по особеностите на структурата, начина на разгръщане на материала, както и вида на художественото съдържание. Един от най-интересните жанрове е сюитата, комбинация от няколко различни парчета, обединени от една идея. Сюитите са инструментални (за един инструмент) и симфонични (за целия оркестър). Какво е симфонична сюита в музиката? В тази статия ще говорим за това, използвайки примера на едно от най-красивите произведения в този жанр.

Историята на сюитния жанр. Суити за клавир

Феноменът на появата на сюитата дължим на френски клавесинисти. Именно в творчеството им този жанр беше най-разпространен. Първоначално сюитите се прилагаха изключително по природа - това беше набор от танци, където бързото се редува с бавно. Имаше определена последователност - алеманд, звънци,сарабанда, джиг. Освен това разликата в темпото между тях изглеждаше така: спокойно / движещо се, бавно / бързо. След камбанките понякога може да последва един или повече вмъкнати танци - менует, ария.

J. S. Bach внесе малко по-различен смисъл в интерпретацията на този жанр. В неговите френски и английски сюити танцувалността остава само като метрична основа. Съдържанието стана много по-дълбоко.

Какво е симфонична сюита?

Романтичните композитори, известни с любовта си към възраждането на стари жанрове, много често се обръщат към сюитни форми. В тях вече нямаше и следа от танцувалност, но принципът на контраста остана. Едва сега той се занимаваше по-скоро със съдържанието на музиката, нейното емоционално съдържание. Отговаряйки на въпроса какво е симфонична сюита в произведенията на романтиците, важно е да се подчертае, че на първо място тя започва да се основава на програмиране. Обединяването на частите от основната идея придава на симфоничните сюити цялостност и ги доближава до жанра на поемата. Този жанр е особено широко разпространен в произведенията на руските композитори.

Какви други симфонични сюити има?

Понякога композиторите пишеха симфонични сюити като самостоятелно произведение, например сюитата на Чайковски "Ромео и Жулиета". Много често те са съставени от номера на някои големи произведения, например сюитата на С. С. Прокофиев по собствения му балет Ромео и Жулиета, отново. Имало е случаи, когато симфонична сюита е резултат от аранжимент на единкомпозитор на инструментална композиция от друг. Това се случи с цикъла на М. П. Мусоргски „Картини на изложба“, който М. Равел впоследствие оркестрира. Най-често основата на софтуера на пакета беше литературно произведение. Така е написана симфоничната сюита на Римски-Корсаков.

Арабски приказки в оркестрово изпълнение

Руските композитори изпитваха ненаситна любов към ориенталските теми. В творчеството на почти всеки един от тях можете да откриете ориенталски мотиви. Н. А. Римски-Корсаков не беше изключение. Симфоничната сюита "Шехерезада" е написана под впечатлението на сборника с приказки "Хиляда и една нощ". Композиторът избра няколко несвързани епизода: историята на Синбад моряка, историята на принц Календер, празник в Багдад и приказка за любовта на принц и принцеса. „Шехерезада” се излива от перото на композитора през едно лято на 1888 г. в Нижговици. След първото изпълнение това произведение стана изключително популярно сред слушателите и все още е една от най-изпълнените и разпознаваеми композиции.

Музикален материал "Шехерезада"

Leitmotif е термин, въведен от романтиците. Означава ярка, запомняща се тема, приписана на определен герой, идея или герой. Разпознавайки го сред общия музикален поток, за слушателя е по-лесно да се ориентира в литературния контур на произведението. Такъв лайтмотив в сюитата Римски-Корсаков е темата наШехерезада. Омагьосващият звук на соло цигулката привлича тънкото тяло на мъдрата султанка, извита в грациозен танц. Тази известна тема, която между другото е много сериозно предизвикателство за умението на цигуларя, служи като обединяваща нишка за цялото произведение. Тя се появява преди първата, втората и четвъртата част, а също и в средата на третата.

Темата за морето е много ярък музикален материал. Композиторът беше толкова успешен в предаването на движенията на вълните с помощта на оркестрови средства, че ние просто видимо усещаме дъха на океана и дъха на морския въздух.

Форма и съдържание: симфонична сюита "Шехерезада"

Римски-Корсаков не искаше слушателят да има определен образ, когато слуша това произведение. Следователно частите нямат имена на програми. Въпреки това, знаейки предварително какви изображения могат да бъдат намерени там, слушателят ще може да се наслади на тази великолепна музика много повече.

Каква е симфоничната сюита "Шехерезада" по отношение на музикалната форма? Това е творба от четири части, свързани с общи теми и изображения. Първата част рисува картина на морето. Изборът на тоналност не е случаен – Ми-мажор. Римски-Корсаков, собственикът на така наречения цветен слух, видя този тоналност в цвят сапфир, напомнящ цвета на морска вълна. Във втората част солото на фагот извежда на сцената гордия и смел принц Календер, разказвайки за военните му подвизи. Третата част е любовна история между принц и принцеса. Тя е пълна с любовна наслада и сладко блаженство. В четвъртата част Римски-Корсаков използва напълно всички цветове на оркестъра, за да предаденеобуздана радост на тържество в Багдад.

И така, какво представлява симфоничната сюита на Шехерезада? Това е ярка творба, която има осезаем ориенталски привкус, обединена от една идея. Всяка вечер Шехерезада разказва на страхотния си съпруг, който се закле да екзекутира жените си след първата нощ, още една история. Дарбата й да разказва истории е толкова голяма, че омагьосаният султан отлага екзекуцията й. Това продължава хиляда и една нощи. Четири от тях и можем да чуем, ако се запознаем с Шехерезада на Римски-Корсаков.