Общество на художниците от началото на ХХ век. "Диамантно валетче"

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

В началото на 1910-1911г. появява се нова група, която е сформирана от действащи артисти. "Диамантов валет" - така се казваше. Като част от известните художници П. Кончаловски, И. Машков, А. Лентулов, А. Куприн, Р. Фалк, това общество съществува до 1916 година. В бъдеще тези фигури станаха известни майстори на руското изкуство. "Диамантният валет" е сдружение, което със своите изложби, колекции от статии, устав повлия на формирането и развитието на съветското изкуство в началото на 20-ти век. По-нататък в статията ще разберем как протече работата на групата, какви посоки в живописта бяха засегнати.

Протест срещу импресионизма

Какви цели преследваше обществото? Основната задача на основателите на групата "Диамантов валет" беше да преодолеят импресионизма във всичките му форми. Това направление е отправната точка на творческото развитие и същевременно методът, по който художниците заявяват себе си и своето творчество. Представители на "Диамантното валетче" изразяват недоволство от състоянието на нещата вСъветското изкуство: те яростно се борят със стилизма на света на изкуството, психологизма на картината на Синята роза, отхвърляйки всичко, което е свързано с мистерия и подценяване в творчеството. Недоволството на младите художници от това как стоят нещата в изкуството от онова време има основа: царизмът в Русия достига своя връх, ясно се проявява през периода на революцията (1905-1907) и през годините на реакция (1907-1910).).

Срещу "Blue Rose"

Противопоставяйки своите тенденции със символиката на "Синята роза", "Диамантният валет" (художествена асоциация) полага усилия да изрази решително движението, отдалечено от фокуса върху личните чувства. Създателите на обществото се стремят да придобият стабилността на визуалния образ, пълното звучене на цветовете, конструктивната логика на изграждане на картина. Отхвърляйки пространствеността и утвърждавайки обективността и предмета, представителите на движението „Диамантов валет“изтъкват по този начин своето кредо в развитието на съветското изкуство.

Значението на жанра на натюрморта

Натюрмортът като основен вид живопис излиза на преден план. Художникът Машков (1881-1944), един от основателите на групата, ярко и образно въплъщава в своите произведения на изкуството противоречивите задачи на творчеството на „Диамантния валет”. Картината на този художник "Сините сливи" е своеобразно мото на режисурата. Гледката на изобразените плодове, положени в стабилна, неподвижна, изразителна композиция, създавапоявата на избледняване в средата на прехода: суровата субстанция от наситени цветове не е имала време да се превърне в истинския цвят на природата. Художникът е сравним с занаятчия, който прави неща. Художник, който рисува картина-нещо, се доближава до народното изкуство. „Дамантов валет“е художествена асоциация, благодарение на която смисълът на високото изкуство се върна в жанра на натюрморта, способен да предаде различно съдържание, съзвучно с противоречивата модерност.

Кубизъм в снимки

Култът към декоративността, доминиращ отначало сред художниците на "Диамантния валет", беше в противоречие с картината на Сезан. Картините на майсторите имаха слабо скулптурно усещане за форма. В стремежа си да се съсредоточат върху материалността на обектите, художниците обърнаха повече внимание на изображението на масивността на обекта и пространството в този момент изглеждаше замъглено и размито. Кубизмът помогна да се справи с тази трудност - курсът на рисуване, препоръчан от Сезан. Именно той предложи използването на геометрични фигури - куб, конус, топка - за мислено анализиране на сложни форми, приближавайки ги до фигурите. "Диамантният валет" в работата си прибягва до използването на тази техника. Кончаловски (1916) със своята картина "Агаве" демонстрира вариант на изучаване на опита на тази посока. Това е един от начините за анализ на пространствените отношения. Обекти в разчупена, деформируема форма кристализират от пространството на картината, която се мисли като обект. Нещата завладяват околното пространство, изтласквайки го навън. Носи усещане за драматизъм. Неща далечни, враждебни на човека, защитават завладяното място.

Футуризъм в изкуството

От средата на 1910-те заедно с кубизма, футуризмът започва да се използва като важен компонент на стила Jack of Diamonds. Тази добре позната тенденция произхожда от Италия. Марширувайки в крак с ерата на научната и технологичната революция, тази тенденция насърчи въвеждането на индустриални ритми в произведенията на художниците. С помощта на техниката "монтаж" се предава изгледът на единични или групирани обекти или техни части, които са заснети сякаш от различни гледни точки и в различно време. Обект, който се движи спонтанно, способен на странни модификации, прехвърля движението на субекта (зрителя) върху себе си. Панелни картини от A. V. Лентулов (1882-1943) "Звъненето" (1915) и "Василий Блажени" (1913) са пример за грандиозно съчетание на кубично "изместване" на формите и стратификация на пространствените планове.