Притчата за слепите от Питър Брьогел

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Изкуствоведите смятат, че Северният Ренесанс по никакъв начин не е по-нисък от италианския. Той беше съвсем различен по дух и въплъщение, но художествената му стойност не намалява поради това. Изключителна фигура от тази епоха е Питер Брьогел. "Притчата за слепия" е едно от най-добрите му произведения.

Северен ренесанс

Този термин обхваща цялото изкуство от 15-ти век, развиващо се извън Италия, която е родното място на класическия Висок Ренесанс. И Франция, и Англия се отнасят към Севера, но, говорейки за живопис, като правило, те припомнят Холандия и Германия. Тук са работили Албрехт Дюрер, Рогир ван дер Вейден, Ян ван Ейк и, разбира се, Питер Брьогел и синовете му.

В живописта на Северния Ренесанс има ясна връзка с готиката, народното изкуство и митологията. Писмото е подробно и подробно. За разлика от Италия, на север все още не се е появил хуманистичен светски мироглед. Художниците не се обръщат към класическото наследство от античността и изучаването на анатомията за по-надеждно изобразяване на човешкото тяло. Освен това,има значително влияние на църквата върху изкуството. Ако картината не изобразява директно библейската история, тогава християнските алегории са ясно проследени в нея.

Биография на Брьогел

Брьогел е цяла династия. Не само баща му се занимава с рисуване, но и самият Питър Брьогел. Широко известни са и произведенията на синовете му Ян Брьогел и Питер Брьогел Млади. Те не само рисуваха свои собствени картини, но и направиха доста копия на произведенията на баща си.

Брейгел е роден в холандския град Бреда в началото на 16-ти век. Започва кариерата си като график, след което учи живопис при придворния майстор Кук ван Алст в Антверпен. През 50-те години на миналия век, подобно на много европейски художници, той прави „образователно“пътуване до Италия. По пътя посещава Швейцария и Франция и рисува няколко пейзажа. Слънчева Италия порази Брьогел не само с красива природа, но и с паметници на класическото изкуство. Критиците са единодушни, че старите италиански майстори са оказали голямо влияние върху творчеството на младия художник.

След пътуването Брьогел продължава да работи в Антверпен и се жени за дъщерята на своя ментор Мария. През 1963 г. семейството се мести в Брюксел, където художникът остава до края на дните си. На четките на Брьогел се приписват четиридесет и пет картини. От тях повече от тридесет изобразяват природа, селски живот и сцени от живота на селяните. Художникът не приема поръчки за портрети, известна е само една от неговите творби в този жанр - „Глава на селска жена“. Ако в ранните творби на Брьогел фигурите на хорамалък и незначителен спрямо околния пейзаж, то в по-късния период се засилва интересът към изобразяването на човешки фигури. В тези картини хората са изписани едро, лицата са изобразени експресивно, емоциите се четат лесно върху тях. Тези произведения включват „Сакатите“, „Селянинът и разрушителят на гнезда“и, разбира се, „Притчата за слепите“.

"Притчата за слепите". Pieter Brueghel

Картината на Брюгел не е единствената тема в изкуството по темата за слепите. Образът на слепия е твърдо установен в митологията като алегория на невежеството, нетърпимостта към чуждото мнение, заслепеното съзнание. Но в същото време слепият човек често действа като олицетворение на вярата (не напразно тя често се нарича сляпа). Така че дори в Библията има притча за слепия Вартимей. Човек придобива зрение чрез безграничната си вяра. Древната индийска история „Слепецът и слонът” е широко известна. Притчата разказва за трима души, на които е било позволено да докоснат различни части от тялото на слона, въз основа на което всеки е дал присъда за това как изглежда животното и всеки от тях е сгрешил. Творчеството на Брьогел, според общоприетото тълкуване, се основава на библейските редове: „Ако слепецът води слепия, тогава и двамата ще паднат в ямата“. На снимката виждаме буквална илюстрация на това.

Шествие от шестима мъже марширува на фона на спокоен селски пейзаж. Не са богато облечени, на гърдите на единия е кръст, като символ на надеждата в Бога. Слепите се движат покрай язовира, но не забелязват как пътят прави завой. И сега лидерът им, препънал се, пада във водата. Вторият мъж, неспособен да устои, летизад него. Третият все още не разбира какво се случва, но позицията му вече е нестабилна. Последните все още не са наясно със съдбата си, но всички те неизбежно ще се озоват във водата, защото слепият, следващ слепия, е обречен.

Интерпретация

За да разберем за какво говори "Притчата за слепите" на Брьогел, не трябва да изпускаме от поглед културния и исторически контекст, в който е създадена тази картина. В последните години от живота на художника родната му Холандия е окупирана от испанците под ръководството на херцога на Алба. Под предлог за унищожаване на еретиците хиляди обикновени хора бяха измъчвани и убити. В страната царуваха терор и беззаконие. Започналите бунтове и изпълненията бързо отшумяха. Като всички хора, художникът беше обзет от отчаяние и тази безнадеждност намери най-пълно изразено в картината му „Притчата за слепия“.

Това произведение е алегоричен протест и призив към целия свят. Къде ще отиде сляпото човечество? С какво право слепият води слепия? Слепотата тук е не само физическа травма, но и духовна бедност. Цялото платно крещи, че не е късно да спреш и накрая да се опиташ да отвориш очите си. Вероятно, докато съществува човечеството, този призив ще продължи да бъде актуален.

Състав и цвят

Композицията на картината е изградена диагонално. Освен това динамиката и напрежението се увеличават по линията, която визуално разделя картината. Пейзажът е статичен и спокоен, няма външни фигури на хора и животни. Само невъзмутимата природа е свидетел на драмата, която се разиграва, коятов сравнение с вечността е само незначителен епизод. В посока от хълма, подчертан от двускатните покриви на холандските къщи, се движат слепите. Спадът вдясно действа като контрапункт на високото.

Безжизненият сух силует на дърво от лявата страна на снимката повтаря извивките на тялото на последния човек. Ако последните фигури все още се движат спокойно, то по диагонала динамиката и напрежението нарастват. Всяка следваща фигура вече е по-нестабилна и на лицата им се чете все повече отчаяние и тъп ужас. Не виждаме напълно лицето на първия слепец, той вече е потопен във вода. Но фигурата му изразява безпомощност и отчаяние.

Оцветяването на картината подчертава идеята и композицията. За мрачен сюжет художникът избра меки, приглушени тонове. Пейзажът е доминиран от силно приглушена охра, прашна зеленина. Ниското мрачно небе е направено в нюанси на сивото. Между облаците няма нито една пролука. Дрехите на слепите са в същите избледнели тонове като заобикалящата природа - все същата палитра от сиво. Художникът успя да подчертае динамичния диагонал с цвят. Напрежението се засилва с цвят. Глухите наметала на последните двама мъже са изработени в най-спокойните и тъмни нюанси. Край скалата проблясват проблясъци на ослепително бели чорапи и шапки, отекват от мръсното бяло наметало на третия слепец. Дрехите в най-ярките цветове – червено, зелено, оранжево – бяха наградени от художника на водача, завършил така безславно пътуването си. Глината близо до скалата свети ярко охра.

Тази картина е една от най-новите и най-новитеизвестни произведения на Питер Брьогел. В тази работа той се показа като зрял художник. Умелата техника на писане и майсторското използване на техниките на рисуване са комбинирани тук с драматизъм и дълбочина на сюжета.