Гръцка трагедия: определение на жанра, заглавия, автори, класическа структура на трагедията и най-известните произведения

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Гръцката трагедия е един от най-старите примери за литература. Статията откроява историята на възникването на театъра в Гърция, спецификата на трагедията като жанр, законите на изграждане на произведението, а също така изброява най-известните автори и произведения.

История на развитието на жанра

Произходът на гръцката трагедия трябва да се търси в ритуалните дионисиеви празници. Участниците в тези тържества се преструваха на най-известните спътници на бога на виното - сатирите. За да постигнат по-голяма прилика, те носели маски, имитиращи кози глави. Празненствата бяха съпроводени с традиционни песни – дитирамби, посветени на Дионис. Именно тези песни са в основата на древногръцката трагедия. Първите произведения са създадени по модела на легендите за Бакхус. Постепенно на сцената започнаха да се пренасят и други митологични сюжети.

Самата дума "трагедия" е образувана от tragos ("коза") и ode ("песен"), т.е. "песен на козата".

гръцка трагедия и театър

Първите театрални представления са тясно свързани с култа към Дионис иса били част от ритуала за възхвала на този бог. С нарастващата популярност на подобни представления авторите започват все повече да заимстват сюжети от други митове и постепенно театърът губи религиозното си значение, придобивайки все повече и повече светски черти. В същото време пропагандните идеи, продиктувани от сегашната власт, започнаха да звучат все по-често на сцената.

Независимо от това, което е залегнало в основата на пиесата - държавни събития или легенди за богове и герои, театралните представления остават значими събития в живота на обществото, осигурявайки завинаги титлата на висок жанр за трагедията, както и на господстващо положение в жанровата система на цялата литература като цяло.

Построени са специални сгради за театрални представления. Техният капацитет и удобно местоположение направиха възможно организирането не само на изпълнения на актьори, но и на публични срещи.

Комедия и трагедия

Ритуалните изпълнения поставиха началото не само на трагедия, но и на комедия. И ако първият идва от дитирамб, тогава вторият взема за основа фалически песни, като правило, с нецензурно съдържание.

Гръцката комедия и трагедия се отличават със сюжети и герои. Трагичните представления разказваха за делата на богове и герои, а обикновените хора се превръщаха в герои в комедии. Обикновено те бяха тесногръди селяни или алчни политици. Така комедията може да се превърне в инструмент за изразяване на общественото мнение. И именно с това този жанр принадлежи към „ниското“, тоест светското ипрагматичен. Трагедията, от друга страна, изглеждаше нещо възвишено, произведение, което говореше за богове, герои, непобедимостта на съдбата и мястото на човека в този свят.

Според теорията на древногръцкия философ Аристотел, докато гледа трагично представление, зрителят преживява катарзис – пречистване. Това се дължи на съпричастност към съдбата на героя, дълбок емоционален шок, причинен от смъртта на централния герой. Аристотел отдава голямо значение на този процес, считайки го за ключова характеристика на жанра на трагедията.

Жанрова специфика

Жанрът на гръцката трагедия се основава на принципа на трите единства: място, време, действие.

Единството на мястото ограничава действието на пиесата в пространството. Това означава, че по време на представлението героите не напускат едно място: всичко започва, се случва и завършва на едно място. Такова изискване беше продиктувано от липсата на пейзажи.

Единството на времето предполага, че събитията, които се случват на сцената, се вписват в рамките на 24 часа.

Единство на действие - може да има само един ключов сюжет в пиесата, всички второстепенни клонове са сведени до минимум.

Тази рамка се дължи на факта, че древногръцките автори са се опитвали да доближат случващото се на сцената възможно най-близо до реалния живот. За онези събития, които нарушават изискванията на триединството, но са необходими за развитието на действието, зрителят беше информиран по декларативен начин от пратениците. Това се отнасяше за всичко, което се случваше извън сцената. Въпреки това си струва да се отбележи, че с развитието на жанра на трагедията тези принципи започнаха да губят своята актуалност.

Есхил

Баща на гръцката трагедия се смята за Есхил, създал около 100 произведения, от които само седем са достигнали до нас. Той се придържа към консервативните възгледи, смятайки републиката с демократична робовладелска система за идеал за държавност. Това оставя отпечатък върху работата му.

В своите произведения драматургът разглежда основните проблеми на своето време, като съдбата на родовия строй, развитието на семейството и брака, съдбата на човека и държавата. Тъй като е дълбоко религиозен, той свещено вярваше в силата на боговете и в зависимостта на съдбата на човека от тяхната воля.

Отличителни черти на творчеството на Есхил са: идейната възвишеност на съдържанието, тържествеността на изложението, актуалността на проблема, величествената хармония на формата..

Музата на трагедията

В древна Гърция се е смятало, че девет музи покровителстват науките и изкуствата. Те бяха дъщерите на Зевс и богинята на паметта Мнемозина.

Гръцката муза на трагедията беше Мелпомена. Нейният каноничен образ е жена във венец от бръшлян или гроздови листа, а неизменните й атрибути бяха трагична маска, символизираща съжаление и скръб, и меч (понякога тояга), напомнящ за неизбежността на наказанието за онези, които нарушават божественото ще.

Дъщерите на Мелпомена имаха необичайно красиви гласове и гордостта им стигна толкова далеч, че предизвикаха други музи. Разбира се, мачът беше загубен. За наглост и непокорство боговете наказаха дъщерите на Мелпомена,превръщайки ги в сирени, а скърбящата майка става покровителка на трагедията и получава своите отличителни знаци.

Структура на трагедията

Театралните представления в Гърция се провеждаха три пъти годишно и се подреждаха според принципа на конкуренцията (agons). В надпреварата участваха трима автори на трагедии, всеки от които представи на публиката по три трагедии и една драма и трима комедийни поети. Актьорите на театъра бяха само мъже.

Гръцката трагедия имаше фиксирана структура. Действието започна с пролог, който изпълняваше функцията на вратовръзка. После последва песента на хора – парод. Последваха епизоди (епизоди), които по-късно станаха известни като актове. Епизодите бяха осеяни с песните на хора – стасимите. Всеки епизод завършваше с комос, песен, изпълнена от хора и героя заедно. Цялата пиеса завърши с ексодус, който беше изпят от всички актьори и хор.

Хорът е участник във всички гръцки трагедии, той беше от голямо значение и играеше ролята на разказвач, помагайки да предаде смисъла на случващото се на сцената, оценявайки действията на героите от гледна точка на морала, разкриващи дълбочината на емоционалните преживявания на персонажите. Хорът се състоеше от 12, а по-късно 15 души и през цялото театрално действие не напусна мястото си.

Първоначално в трагедията участва само един актьор, той беше наречен главен герой, той проведе диалог с хора. По-късно Есхил представи втори актьор, наречен Deuteragonist. Може да има конфликт между тези герои. Третият актьор - тритагонистът - беше въведен в сценичното представление от Софокъл. Така в творчеството на Софокъл древногръцтрагедията достигна своя връх.

Традициите на Еврипид

Еврипид въвежда интрига в действие, използвайки специална изкуствена техника, наречена deus ex machina, което означава "Бог от машината", за да го разреши. Тя коренно променя смисъла на хора в театралното представление, свеждайки ролята му само до музикален съпровод и лишавайки доминиращата позиция на разказвача.

Традициите, установени от Еврипид при изграждането на представлението, са заимствани от древните римски драматурзи.

Герои

С изключение на хора - участник във всички гръцки трагедии - зрителят можеше да види на сцената превъплъщението на митологични персонажи, познати от детството. Въпреки факта, че сюжетът винаги се основаваше на един или друг мит, авторите често променяха интерпретацията на събитията в зависимост от политическата ситуация и собствените си цели. На сцената не трябваше да се показва насилие, така че смъртта на героя винаги се случваше зад кулисите, възвестявана зад кулисите.

Протагонистите на древногръцките трагедии са богове и полубогове, крале и кралици, често от божествен произход. Героите винаги са личности с изключителна сила на духа, които се противопоставят на съдбата, съдбата, предизвикателната съдба и висшите сили. Основата на конфликта е желанието самостоятелно да изберат своя собствен път в живота. Но в сблъсъка с боговете, героят е обречен на поражение и в резултат на това умира в края на работата.

Автори

Сред всички автори на гръцки трагедии най-значими са Еврипид, Софокъл и Есхил. Техните творби и до днес не слизат от театралните сцени по света.

Въпреки факта, че творческото наследство на Еврипид се счита за образцово, приживе постановките му не са били особено успешни. Може би това се дължи на факта, че той е живял по време на упадъка и кризата на атинската демокрация и е предпочитал самотата пред участието в обществения живот.

Произведението на Софокъл се отличава с идеалистично изобразяване на герои. Неговите трагедии са своеобразен химн на величието на човешкия дух, неговото благородство и силата на разума. Трагикът въвежда принципно нова техника в развитието на сценичното действие – възходи и падения. Това е внезапен обрат, загуба на късмет, причинена от реакцията на боговете към прекалената самоувереност на героя. Антигона и Цар Едип са най-завършените и известни пиеси на Софокъл.

Есхил е първият гръцки трагик, получил световно признание. Изпълненията на неговите произведения се отличаваха не само с монументалната си концепция, но и с лукса на тяхното изпълнение. Самият Есхил смяташе своите военни и граждански постижения за по-значими от постиженията си в състезания на трагици.

Седем срещу Тива

Постановката на гръцката трагедия от Есхил "Седемте срещу Тива" се състоя през 467 г. пр.н.е. д. Сюжетът се основава на конфронтацията между Полиник и Етеокъл - синовете на Едип, известен герой от гръцката митология. Веднъж Етеокъл изгонил брат си от Тива, за да управлява самостоятелно града. Изминаха години, Полиник успя да привлече подкрепата на шестима известни герои и с тяхна помощ се надява да си върне трона. Пиесата завършва със смърти двамата братя и възвишено тъжна погребална песен.

В тази трагедия Есхил разглежда темата за унищожаването на общностно-племенната система. Причината за смъртта на героите е семейно проклятие, тоест семейството в творбата не действа като опора и свещена институция, а като неизбежен инструмент на съдбата.

Антигона

Софокъл, гръцки драматург и автор на трагедията "Антигона", е един от най-известните писатели на своето време. Той взе сюжет от тиванския митологичен цикъл за основа на своята пиеса и демонстрира в него противопоставянето между човешкия произвол и божествените закони.

Трагедията, както и предишната, разказва за съдбата на потомството на Едип. Но този път дъщеря му Антигона е в центъра на историята. Действието се развива след Марша на седмината. Тялото на Полиник, който след смъртта му е признат за престъпник, Креон, настоящият владетел на Тива, заповядва да бъде оставено да бъде разкъсано от животни и птици. Но Антигона, противно на тази заповед, извършва погребален ритуал над тялото на брат си, както й казват нейният дълг и неизменните закони на боговете. За което той получава страшно наказание - тя е зазидана жива в пещера. Трагедията завършва със самоубийството на сина на Креон Хемон, годеника на Антигона. В крайна сметка жестокият крал трябва да признае своята незначителност и да се разкае за своята жестокост. Така Антигона се явява като изпълнител на волята на боговете, а човешкият произвол и безсмислена жестокост са въплътени в образа на Креон.

Забележете, че този мит е бил адресиран от много драматурзисамо Гърция, но и Рим, а по-късно този сюжет получава ново въплъщение вече в европейската литература на нашата ера.

Списък с гръцки трагедии

За съжаление повечето от текстовете на трагедиите не са оцелели до днес. Сред напълно запазените пиеси на Есхил могат да бъдат посочени само седем произведения:

• "Петиционерите";
• "персийци";
• "Прометей окован";
• "Седем срещу Тива";
• трилогия "Орестея" ("Евмениди", "Хефори", "Агамемнон").

Литературното наследство на Софокъл също е представено от седем запазени текста:

• "Едип цар";
• "Едип в дебелото черво";
• Антигона;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoctetes";
• Electra.

Сред творбите, създадени от Еврипид, осемнадесет са запазени за потомство. Най-известният от тях:

• "Hippolytus";
• "Медея";
• "Andromache";
• Електра;
• "Петиционерите";
• "Херкулес";
• "Вакха";
• "финикийци";
• "Елена";
• Циклоп.

Невъзможно е да се надцени ролята на древногръцките трагедии в по-нататъшното развитие не само на европейската, но и на световната литература като цяло.