Петер Щайн - немски театрален режисьор: биография, личен живот, творчество

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47

Питър Щайн е режисьор, известен със своята класическа режисура в театралното изкуство, украсена с нотки на смел авангард и собствени интерпретации. Под стриктното му ръководство са създадени десетки сложни великолепни представления, поставени в различни големи градове по света, включително Русия.

Каква е биографията на Питър Щайн - този талантлив творчески човек, който намери безгранично щастие и радост в активната и ползотворна работа? Кои са най-интересните му проекти и защо заслужават вниманието на съвременните зрители? Нека разберем.

Щастливи детски години

Въпреки факта, че Петер Щайн е роден през 1937 г. в столицата на Германия, той си спомня зле военните години. Трудното време почти не остави следа в спомените му. Въпреки че просперитетът на фашизма предизвика безпокойство в малката му душа, Питър Щайн все още смята детството и младостта си за щастливи и радостни.

Родителите на бъдещия режисьор имаха положително влияние върху него. Майка участва вмладостта чрез скулптура внушава любов към изкуството, а баща му, който работи като инженер не само у нас, но и в чужбина (дори в Русия), запознава сина си с технологиите на руските учени и го насърчава да прояви уважение към това държава.

Получаване на образование

По подражание на баща си, младият Петър започва да се занимава с технологии, но в университета учи философия и немско изкуство. Той не получава специализирано образование, за да започне да се показва в театралната сфера, но веднага след завършване на университета започва работа в театъра, помагайки в постановката на различни пиеси и представления. Тогава той беше на двадесет и седем години.

Първа самостоятелна работа

Те се оказаха продукциите на “Измама и любов” (според Шилер) и “Torquato Tasso” (по Гьоте), които бяха представени на публиката в Бремен през 1967 г.

Тези произведения са много забележителни и интересни, защото дори тогава отразяват посоката на Щайн като режисьор. Той се стреми не само да предаде точно създаването на класиката, но и да заличи границите между минало време (когато е написано произведението) и настояще (когато е поставено представлението).

Както много критици и цензори посочват, именно в "Коварство и любов" Щайн успя да докаже, че е необходимо да се учим от грешките на миналото.

Разкривайки социалните и политически проблеми на своето време, амбициозният режисьор се опита да покаже, че всичко това е резултат от неточна и оскъдна информация за естетическите и морални събития от миналото..

Позиция на ръководителя на театъра

Такавапрогресивните възгледи предизвикаха недоволство сред някои от режисьорите и актьорите на Бремен, с които Петер Щайн имаше много полемика и дебати. Ето защо, когато му предложиха позицията на художествен директор на един от театрите в Западен Берлин, младият режисьор отговори с радостно съгласие. Заедно с него си тръгнаха още четирима актьори от бременската трупа.

В "Шаубюн" (това беше името на театъра, в който Щайн започва да служи), той поставя новаторски, изключително успешни представления. На първо място, това са „Пер Гюнт” (Ибсен), „Майка” (Брехт), „Оптимистична трагедия” (Вишневски) и много други.

Заслужава да се отбележи, че Питър Щайн се отнасяше към подчинените си по специален начин. По отношение на постановките, репертоара, техническите решения и т.н., той отчита мнението и съображенията на целия творчески екип, както и, което е рядкост, на придружителите. Такава политика беше успешна, което въпреки това не спаси директора от недоброжелатели и инакомислещи.

Ориентация на творчеството

Изпълненията на Питър Щайн бяха огромен успех благодарение на иновативните му експерименти в авангардния стил. Предпочитайки класиката, античните трагедии, Шекспир и Чехов, той представи добре познатите постановки като нещо ново, незабравимо, завладяващо, от което публиката оставаше без дъх и спираща дъха.

Много хора все още помнят „Орестея“на Питър Щайн, написана от Есхил и поставена от режисьора през 1979 г. Публиката беше впечатлена от сценатаубийството на Клитемнестра, когато героинята лежеше на сцената на хирургическата маса, близо до нея имаше тръби и маркучи, през тях течеше кръв, а зад кулисите се четеше древен текст. Човек може само да си представи колко смели и авангардни се смятаха за подобни продукции по онова време.

Въпреки такава скандалност, в своите изпълнения Питър Щайн майсторски предава идеята за цялото произведение и вътрешния свят на всеки герой. Работейки върху най-малките детайли, задълбавайки се в тънкостите на музикалния съпровод и предаването на светлина и сянка, той се опитва да вложи в продукцията цялата дълбочина и реализъм, които сам разбира.

Режисьорът работи еднакво талантливо както с класически произведения, така и със съвременни автори.

Стейн и руско творчество

Антон Павлович Чехов е един от любимите автори на немския режисьор. За своето творчество той поставя многократно на различни сцени, както местни, така и чужди, произведенията на този писател. Например, по различно време той показва на публиката „Три сестри“и „Черешовата градина“(в Шаубюн), „Чайката“(в Рига) и т.н.

Питър Щайн вярва, че образите на героите на Чехов все още са актуални в нашия съвременен свят. В работата си той няма да ги банализира или вулгаризира, не! Режисьорът се опитва буквално да предаде традициите на Чехов, неговия начин на мислене и принципи на настоящата публика. И тогава хората ще видят, че класиката все още е актуална, все още модерна и интересна. За да направите това, е необходимо само да поставите спектакъла правилно и естествено да го представите на публиката.

В работата си като режисьор Щайн залага на принципите на друг велик руснак - Станиславски, чийто стил имитира не само в постановката, но и в работата с театрална група..

Изпълнения в Русия

От 1989 г. Питър Щайн става международен режисьор. Работи активно в различни страни, включително Русия.

Първата постановка, поставена в родината на Чехов, е пиесата "Три сестри". И въпреки че актьорите бяха германци и говореха немски, те предадоха чувствата на своите герои толкова ярко и реалистично, че на публиката изглеждаше, че чуват родния си език. Твърди се, че главните актриси имат сълзи в очите си, докато изнасят сценичните си реплики.

Следващото представление е поставено две години по-късно, през 1991 г. Това беше и драматургията на Антон Павлович, представена в пиесата "Черешовата градина", в която Питър Щайн се опита да предаде на публиката важна идея: центърът на историята не е човек, а неговият конфликт със себе си и природата.

През 1994 г. германският режисьор постави друга пиеса в Москва - "Орестея", и това, въпреки трагичните инциденти в Руската федерация, които биха могли да охладят желанието на чужд гражданин да бъде в столицата по време на това месечен цикъл. Въпреки това Щайн се захвана с работа и представи осемчасово представление пред ентусиазирана публика с участието на такива талантливи изтъкнати актьори като Е. Василева, Л. Чурсина, Т. Догилева, Е. Миронов, И. Костолевски..

Последван от не по-малко ярки и талантливи изпълнения, като напримеркато "Хамлет" с Е. Миронов в главната роля, "Аида", "Осъждането на Фауст", "Борис Годунов". Петер Щайн, в последната от изброените постановки, по оригинален и задълбочен начин изобразява както самия руски цар, така и сложността и трагизма на събитията от онова време. Според самия режисьор основната му цел е била да покаже не любовна история, а историята на руския народ, политическия и социалния свят на стара Русия.

За големия си принос към руското театрално изкуство немският режисьор е награден с почетния орден за приятелство.

Други области на творчество

От 80-те години на миналия век Питър Щайн се пробва не само в драматургията, но и в постановката на оперни спектакли. Например, според многобройни рецензии, той постави най-добрата оперна интерпретация на „Пръстенът на Нибелунга“(според Вагнер). По-късно работи като режисьор в Уелския оперен и балетен театър.

„Фауст” в оригинала

През 2000 г., специално за международното изложение EXPO, Петер Щайн поставя пълната версия на „Фауст“на Гьоте. Спектакълът вървеше на сцената на Хановер повече от двадесет часа. В него участваха около четиридесет актьори.

Публиката беше впечатлена от буквалността и точността на изпълнението, в съответствие с оригинала. По-късно подобни шоута се проведоха в австрийската Виена и германския Берлин.

Личният живот на Питър Стайн

Германският режисьор е човек, който не обича да споделя подробности от интимния си живот. Въпреки почтената си възраст, той все още е тънък, спретнат, галантен.

Съпругата на режисьора Мадалена Крипа, италианска актриса, живее близо до Рим в богата и красива вила. Двойката, която е женена от 1999 г., прекарва цялото си свободно време заедно.

Сега Питър Щайн е на осемдесет години. Но той няма да се пенсионира или по друг начин да намали творческата си дейност. Режисьорът все още е активен, пълен със сили и енергия, ентусиазъм и нови идеи. Питър Щайн пътува свободно по света, общува с различни хора, реализира своите талантливи проекти и, както преди, не се страхува да експериментира.

Скоро той отново ще ни зарадва с нови, невероятно интересни и вълнуващи продукции и изпълнения. Може би дори на сцената на нашата родина. Очаквам го с нетърпение!