Канова Антонио е новият Фидий

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Канова Антонио (1757-1822) - италиански художник и скулптор, изключителен представител на неокласицизма, певец на съвършена красота. Неговото творчество и гений направиха нова революция в изкуството. В първия период от творчеството му всички са повлияни от бароковия гений Лоренцо Бернини, но младият Антонио намери своя път.

Детство и младост

Канова Антонио е роден в Посаньо, малък град в Тревизо, в подножието на Грапа. На четиригодишна възраст той губи и двамата си родители и е отгледан от дядо си, който имаше труден характер. Дядо беше каменоделец. Той разбира призванието на внука си и го представя на сенатор Джовани Фалиеро. Под негово покровителство през 1768 г. във Венеция Канова Антонио започва да издълбава първите си скулптури. Междувременно дядото продаде малка ферма, а приходите отидоха, за да гарантира, че Антонио има възможност да изучава древно изкуство. През октомври 1773 г., по поръчка на Фалиеро Канова, той започва работа по скулптурата "Орфей и Евридика", която е завършена две години по-късно и е приета с голям успех. Той се вдъхновява от древногръцкото изкуство и не се поддава на влиянието на шедьоврите от XVIII век. Младият Антонио създаде своясобствена работилница във Венеция. През 1779 г. той извайва друга скулптура - "Дедал и Икар" - и я поставя на площад Сан Марко. Също така получи широко признание.

Дедал и Икар

Една от първите творби на Канова, която изобразява две фигури. Това е млад, съвършено красив Икар и стар Дедал с далеч не безупречно тяло. Възприемането на контраста на старостта и младостта засилва впечатлението от композицията, в която скулпторът намира нова техника. Той ще го използва в бъдеще: оста на симетрия е в центъра, но Икар е наклонен назад и заедно с Дедал образуват X-образна линия. По този начин той получава необходимия баланс. Играта на светлина и сянка също е важна за майстора.

Преместване в Рим

На 22-годишна възраст, през 1799 г., Антонио заминава за Рим и започва задълбочено да изучава творбите на гръцките майстори. Освен това ходи в училището за голи фигури на Академията Франсез и Капитолийския музей. Той разпознава главните герои на митологичното изкуство и обмисля собствените си художествени принципи, които ще се основават на благородната простота. Това ще повлияе на развитието му като художник. Развивайки класическия стил, Антонио Канова създава скулптури, за които съвременниците му смятат, че е наравно с най-добрите антични скулптори. Но това ще бъде малко по-късно, но засега просто се вписва успешно в културната атмосфера на Рим. Там той ще създаде най-добрите си произведения - "Купидон и Психея", "Три грации" и "Покаяна Магдалена", които му донесоха успех и световна слава.

Купидон и Психея

Купидон иПсихея“е група от две фигури. Изработени са през 1800-1803 г. Богът на любовта нежно съзерцава лицето на своята любима Психея, която му отговаря с не по-малко нежност. Формите се пресичат в пространството по такъв начин, че образуват мека, извита X-линия, създавайки впечатление, че се реят в пространството.

Това е много елегантна арабеска, в която Психея и Купидон се разминават по диагонал. Разперените криле на бога на любовта балансират позицията на телата. Ръцете на Психея, прегръщащи главата на Купидон, създават център, върху който е съсредоточено цялото внимание. Елегантните плавни форми на влюбените изразяват идеята на Антонио за идеална красота. Оригиналното произведение се съхранява в Лувъра.

Влияние на гръцкото изкуство

Първоначално работата на Антонио не се различава твърде много от работата на други скулптори. Въпреки това, докато изучава гръцките скулптури, Канова Антонио стига до заключението, че трябва да се избягват преувеличени изображения на страсти и жестове. Само контролирайки себе си, проверявайки хармонията с алгебрата, говорейки алегорично, човек може да предаде чувственото в идеала. Няма да изглежда като рококо изкуство. Антонио постепенно създава своите произведения. Първо във восък, после в глина, след това в гипс. И едва след това той премина към мрамор. Той беше неуморим работник, който не напускаше цеха в продължение на 12-14 часа.

Митологични истории

Трите грации са създадени между 1813 и 1816 г. по молба на Жозефин Бохарне. Вероятно Канова е искал да изобрази традиционния образ на Чарит, който съществува вГръко-римска митология. Трите дъщери на Зевс - Аглая, Ефросина и Талия - обикновено придружават Афродита.

Красота, радост, просперитет са техни символи. Две момичета прегръщат централната фигура, те също са обединени от шал, който засилва единството на фигурите. Струва си да се отбележи наличието на опорна колона, един вид олтар, върху който е поставен венец. Както и в други произведения на Канова, плавните извивки на съвършените женски тела, съвършенството на обработката на мрамор водят до игра на светлина и сянка. Трите харити представляват благодат, която се разбира като хармония на формите, изтънченост и изящество на позите. Оригиналът е в Ермитажа.

Неподражаем стил

Скулпторът използва изключително бял мрамор, който моделира с пластичност и грация, изтънченост и лекота. Неговите хармонични скулптури, живеещи в неподвижност, все още сякаш оживяват в движения. Друга особеност на таланта му беше, че той донесе максимално цялата работа по полирането. Това им придава специален блясък, който извежда естествената сияйна красота.

Покаяна Магдалена

Тази скулптура датира от 1793 до 1796 г. Оригиналът се съхранява в Генуа. Това е първата работа на скулптора, която идва в Париж за изложба в Салона през 1808 г. Младата и красива Мария Магдалена падна на колене върху камък. Тялото й е счупено, главата й е наклонена наляво, очите й са пълни със сълзи. В ръцете си тя държи разпятие, от което не може да откъсне очи.

Тя носи грубо вретище, поддържано от въже, косата й е небрежно разпръсната по раменете. Цялата фигура е пълна със скръб. Дрехите и тялото имат леко жълтеникаво покритие. С това скулпторът е искал да подчертае контраста между чувственото очарование, което идва от фигурата, и знанието за дълбините на греха. С призива на божествена прошка, покаяние, авторът се стреми да издигне човек.

По време на окупацията на Италия от Наполеон, много италиански произведения са отнесени във Франция. След падането на империята Канова се заема с дипломатическата задача да ги върне обратно в родината им. Откраднатите и незаконно изнесени произведения на изкуството благодарение на неговите усилия бяха върнати. Папа Пий VII, в знак на благодарност за неговия патриотизъм, му дава титлата маркиз на Иския ди Кастро. Така биографията на Антонио Канова неочаквано се развива.

Канова умира сутринта на 13 октомври 1822 г. Погребан е в гробница, създадена от него в родината му в Посаньо. Сърцето му е погребано отделно.

Читателят е представен накратко в работата и биографията на Антонио Канова.