Спектакъл "Орнифл": театър на сатирата, съдържание, актьори

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Пиесата "Орнифл" в Сатиричния театър е на главната сцена и се радва на успех сред публиката повече от сезон. Това не е изненадващо, защото главната роля се играе от майстора на руската комедия, самият Александър Ширвинд.

Но публиката отива на продукцията не само заради заетостта на популярния изпълнител в нея, но и заради самото изпълнение.

За какво е пиесата?

Пиесата на френския драматург Жан Ануил "Орнифл", поставена от Театъра на сатирата, не е случайна. Подобно на другите творби на този автор, тя е изпълнена с тънък хумор „на ръба на сълзите“, тоест жанрът на постановката е трагикомедия.

Сюжетът е доста интересен и дори драматично противоречив. Героите на героите са дълбоки и изискват размисъл, което обикновено не е типично за комедийните продукции.

Главният герой е Орнифл, застаряващ дамски мъж, поет, който блести с остроумие, но разменил таланта си в името на материалните житейски ценности, което обаче не му пречи да продължи да бъде любимец на жените и обект на тяхното обожание.

На първияНа пръв поглед може да изглежда, че Жан Ануил пише за кризата на една творческа личност или за преживяванията, присъщи на стареещите мъже. Но всичко е съвсем различно. Интригата не се върти около самия поет, сюжетът разказва само за житейската ситуация.

Главният герой неочаквано среща собствения си син, за чието съществуване дори не е подозирал. Историята на тази среща обаче не включва смешни ситуации, както и трагични.

„Орнифл” на Сатиричния театър е лирична и малко тъжна история за човешка съдба, която можеше да се случи, но не се случи. Тя оставя място за размисъл и предизвиква лека усмивка. След като гледате тази продукция, има силно желание да се разхождате по есенните алеи или да седнете до прозореца, да гледате дъжда и да размишлявате върху парадоксите на живота.

Това е много ярка, мила и пълна с положителна продукция, но напълно лишена от оптимизъм. Ако четете за Орнифл, Театъра на сатирата, рецензиите на спектакъла ще ви изненадат със своята смисленост и наличието на философия, която публиката не оценява, а отразява. Няма фрази като „смях се до сълзи“за тази постановка, но има много подробни, многословни коментари в социалните мрежи и в театралните форуми за това представление.

Кой е на сцената?

Главният герой, поетесата-женкар Орнифл, разбира се, е брилянтният Александър Ширвинд.

Но пиесата „Орнифл” на Сатиричния театър не би могла да се играе толкова дълго и с постоянни пълни зали, акона сцената нямаше други изпълнители. В допълнение към Александър Ширвинд, продукцията е заета с:

• Николай Пенков;
• Наталия Карпунина;
• Олег Вавилов;
• Вера Василиева;
• Александър Чевичелов;
• Светлана Рябова и други прекрасни актьори.

Разбира се, Сатиричният театър никога нямаше да представи Орнифл на публиката без режисьора, който вложи част от собствената си душа в тази постановка. Това, че представлението се радва на постоянен успех и се гледа на един дъх, е заслуга на режисьора Сергей Арцибашев.

Колко време отнема? Има ли ограничения?

Продължителност на продукцията - 2 часа и 20 минути, без антракт. Представлението е в две действия, има едно прекъсване, но е доста дълго. Когато отидете на театър, трябва да разчитате на 3 часа време.

На афишите на пиесата "Орнифл" и в програмата на театъра е посочена възрастовата граница "16+". Вероятно това ограничение е свързано с доста сериозното драматично съдържание на пиесата, тъй като няма други причини да не се допускат по-млади зрители в залата. Няма лекомислие и двусмисленост на сцената, няма откровени епизоди, както и ругатни.

Какво казват за изпълнението?

Рецензиите за Театъра на сатирата и Ornifl са замислени. Зрителите, които са гледали това представление, не пишат общи фрази, като „Хареса ми“, „смешно“и други подобни. Всеки изнася нещо свое от залата и именно това се стреми да сподели, разкаже за него, а не изобщо да оценява представянето на артистите, режисурата, качеството на светлината или свежестта на сандвичите в бюфетът.

Що се отнася до мненията на професионалните критици, всички те, като едно цяло, отбелязват драматичността на представлението, неговата противоречивост спрямо жанра на комедия. Много театрални зрители се усъмниха в жизнеспособността на тази постановка след нейната премиера, именно поради твърде дълбокия смисъл за комедия.

Въпреки това представлението с успех и пълни зали се изнася на главната сцена на театъра от няколко сезона, а публиката неизменно оставя подробни подробни отзиви след гледане, сред които няма нито един от разочаровани или недоволни хора.