Картина "Абсент" - пътят към никъде

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Абсентът е силна алкохолна напитка (над 72 градуса), която се приготвя на базата на пелин с добавка на мента и анасон. Този евтин спирт се появява през осемнадесети век и за първи път е популярен сред обикновените работници поради своята евтиност. След това започва да се използва широко в бохемските среди. Но абсентът е халюциноген, предизвиква агресия и пристрастяване, като наркомания и тежки конвулсии. Използването му е забранено през 1915 г. Произвежда се под марката "Perno" и до днес.

Картина с абсент

Във Франция се смята, че за първи път творбата е била изложена на втората изложба на импресионистите, наречена "Абсент". През 1876 г. част от импресионистите отказват да посетят любимото кафене на Курбе "Жербоа", където е твърде шумно. Те започнаха да се срещат на танца Pigalle в кафенето New Athens. Едгар Дега, авторът на картината "Абсент", изобразява приятелите си - актрисата Елън Андре (която в живота е била добре поддържана жена, служи като модел и на Реноар, и на Жерве, танцува във Folies Bergère) и художника Марселин Дебютин. Дебутин пропиля значителното си богатство, не получи слава като художник и постепенно падна. Творбата илюстрира маниеритеПарижкият живот, повдига проблема с алкохолизма, който е описан от други художници, включително писателя Е. Зола. Художникът не се стреми да покаже живота „красиво“. Той предостави на зрителя поглед върху реалностите, които го заобикалят.

Медиумът беше картината "Абсент".

Анализ на изображения

В бохемския Париж двама души страдат от самота, дори да са наблизо. Лицата им са мрачни. Изглеждат като хора, откъснати от реалността. И двамата са облечени небрежно, особено мъжът. Той не поглежда към другаря си, лицето му е подпухнало от факта, че редовно пие. Близо до мъжа има висока чаша с мазарган. Тази напитка се използвала за облекчаване на махмурлука. Жената има тъп, отсъстващ вид, раменете й са спуснати, лицето й е бледо поради злоупотребата с абсент. Краката са грозно изпънати напред. Тя не ги следва, а те са подредени в редица. Пред нея стои, очевидно, не първата чаша с неясно-зеленикав абсент. Моделката го разрежда с вода от бутилка, стояща на близката маса. Самотата им е подчертана от композиционната конструкция. Дега постави двойката върху наклонена равнина. Това е почит към модата. Тогава в Европа всички обичаха японската гравюра с нейната необичайна перспектива и изненадващо точен чертеж. Освен това двойката заема само десния ъгъл на картината, останалите две трети са полупразни маси. Имат вестници, кибрит, празна бутилка. Дори при пълна самота заедно, вътрешната близост на тези хора все още се запазва. Обединява ги едно – загубата на надежда. Картината "Абсент" е просто пълна с безнадеждност, която в не малка частстепен подобрява избледнелия цвят.

На изложба в Лондон

През 1872-1873 г. картината е изложена отвъд Ламанша и предизвиква възмущение сред добронамерената викторианска публика. Дега анализира сцената без никакво самодоволство, с ясен и критичен поглед. Най-вече, когато се разглежда неговото творчество, се припомня натурализмът на Е. Зола и вероятно Тулуз-Лотрек. Картината "Абсент" се намира в Musee d'Orsay в Париж.

работата на Пикасо

Темата за самотата, изолацията и празнотата в кафенетата не е нова. През втората половина на 19 век може да се намери в произведенията на Дега и Тулуз-Лотрек. Но в картините на младия испански художник все още нямаше усещане за драма. Пикасо все още не се е преместил в Париж. Той идва тук от Барселона. На 22 години той е привлечен от популярна история, свързана с общата страст към абсента. Дадени са му специални свойства, които му позволяват да събуди въображението, да го тласне към ново възприемане на света и творчество. Картината "Пиячката на абсент" на Пабло Пикасо има много силно емоционално въздействие.

Първо, сюжетът напълно разкрива психологията на жената. На лицето е изписано слабо подобие на усмивка, сарказъм, обреченост и умора. Веднага се вижда, че мислите на жената са някъде далече. Тук тя липсва. Никой не се нуждае от нея, само абсентът е нейният приятел и утешител. Второ, цвят. Изграден е върху мрачен контраст на мрачно червено и синьо и е съпоставим с мрачни житейски сблъсъци, от които няма изход. Синкавата мраморна маса продължава тази тема за празнотата, която заобикаляжена в отчаяната си самота. Замръзналото тяло на жена само засилва това впечатление. Тя се сви. Дясната ръка е умишлено променена в пропорциите, напълно завършвайки овала и изключвайки жената от този свят. Картината е нарисувана през есента на 1901 г. в Париж и се намира в Ермитажа.

Ван Гог

През 1887 г. се появява картината на Ван Гог "Натюрморт с абсент". Кратко е.

На масата има бутилка вода и чаша абсент. През прозореца се вижда как човек излиза. Може би той седеше на тази маса. Но нещо друго е по-интересно. Проблемът с алкохолизма, пред който се изправи самият художник. Самият той охотно използва тази напитка, която причинява, наред с други неща, зрително увреждане. Това води до факта, че целият свят се появява в жълти тонове. Може би затова е имало период, когато в картините на художника преобладава жълтото, особено по време на живота му в Южна Франция. Страстта към абсента доведе до замъгляване на съзнанието през 1888 г., когато той отряза ухото си. Картината се намира в музея на Ван Гог в Амстердам, Холандия.

И изводът е най-простият.

Много лесно се стига до алкохолизъм, а резултатът е ужасен.