Герхард Рихтер е най-скъпият жив художник в Европа

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Той се смята за най-влиятелния, най-известния жив артист. Общата стойност на произведенията, продадени на търгове, надхвърли половин милиард долара. Ценовият рекорд за един артикул беше поставен през февруари 2015 г. от абстрактна композиция, която беше платена около $44,5 милиона.

Герхард Рихтер, като е на почтена възраст, обича самотата и активно продължава да работи в студиото си близо до Кьолн. Всяка нова изложба на негови творби изненадва с новостта на творческите търсения и се превръща в най-яркото събитие в артистичния живот на Европа и света.

Германия, Източна Германия, Германия

Той е роден през 1932 г. в Дрезден. Баща - Хорст Рихтер - беше училищен учител, но майка му Хилдегард има по-голямо влияние върху духовното развитие на Герхард. Тя подкрепи ранния интерес на сина си към изкуството.

През 1951 г. Герхард Рихтер постъпва в Hochschule für Bildende Künste - Дрезденското висше училище за изящни изкуства, където получава солидно академично образование. Художественият живот на Източна Германия, където е роден Герхард, става все по-идеологичен. Периодът на първоначалното обучение на младия художник в професията протича в среда, в която социалистическият реализъм се превръща в основен художествен стил, а в условията на борба срещу формализма и абстракционизма той е изобщо единствен.

През 1958 г. Рихтер посещава град Касел (територия на Западна Германия) на изложба за съвременно изкуство, наречена "Документ". Тя беше насочена към преодоляване на нацисткото наследство в изкуството – авангардът също беше преследван по времето на фашизма. Картините на художници, въплъщаващи най-авангардните идеи – Джейсън Полок, Жан Фотрие, Лусио Фонтана и други – правят революция в мисленето на Рихтер. Желанието да намери свободата на творчеството го довежда до решението да емигрира, въпреки че винаги се е смятал за аполитичен художник. През 1961 г. Герхард Рихтер става политически бежанец и се озовава в Германия.

Експериментално време

През 1961 г. Рихтер, въпреки че завършва курс във висшето училище в Дрезден, отново става студент. Постъпва в Дюселдорфската художествена академия. Стипендията, която получава там, се превърна в значителна помощ в живота на емигрант. Животът му през този период е търсене на собствен път в изкуството и време на непрекъснати експерименти. Той пробва ръката си в почти всички области на съвременната живопис - от абстрактния експресионизъм до поп арт.

Герхард намира съмишленици сред съучениците си, сред коитоЗигмар Полке, Конрад Фишер. През 1963 г. в един от празните магазини в центъра на Дюселдорф се открива тяхната съвместна изложба, в която поп арт композиции се допълват от представление с участието на живи скулптури, филмова прожекция и др. Рихтер и приятелите му наричат творческия си стил капиталистически реализъм, не без ирония.

Герхард Рихтер смята повечето от произведенията си от онова време за малка стойност и ги унищожава. Но именно тогава се появяват първите му картини, създадени въз основа на черно-бели фотографии, в които реалистичното изображение е подложено на характерно размазване, което се е превърнало в отличителен белег на майстора.

От 1964 г., след завършване на Академията, започва самостоятелният път на художника.

Пътят към признанието

През 1967 г. Рихтер е награден с Kunstpreis junger westen - награда, която отличава най-талантливите млади художници в Германия, а през 1971 г. цял павилион на прочутото Венецианско биенале е възложен на неговите произведения. През 1973 г. се провежда първата лична изложба на художника в САЩ.

Оттогава картините му се появяват в най-престижните публични и частни колекции. В допълнение към чисто художествените достойнства на неговите произведения, експертите и зрителите отбелязват мащаба на търсенията и експериментите на създателя. Идеите на Рихтер вдъхновяват художници по целия свят, превръщайки се в основата на новите тенденции в съвременната живопис.

Трудности при класификация

„В моето изкуство няма програма, няма единен стил, няма обща посока“, обича да повтаря Герхард Рихтер. Снимки на негоразнообразни по жанрове и теми. Освен произведения, създадени на пресечната точка на живописта и фотографията, майсторът създава необективни многопластови цветни композиции, родени с помощта на стъргалки, четки и чистачка – широка шпатула, която разпределя цветни смеси върху голяма равнина.

Познат със своите монохромни (сиви) минималистични платна и необективни и фигуративни, хиперреалистични портрети и пейзажи, както и невероятни натюрморти в стила на фоторисуването - такива са "Свещи", създадени в началото на 80-те години и много повече. Участва в реставрацията на прочутите витражи в Кьолнската катедрала. Скулптурата присъства и на най-новите изложби - триизмерни композиции от стъклени листове, разположени под различни ъгли.

Рихтер в 21-ви век

Общо са известни около три хиляди картини на художника. Въпреки инсулта на Рихтер, около двеста от новите му картини се появяват всяка година.

Той е смутен и объркан от цените, на които се купуват произведенията му на търгове. Той проявява съмнения в тяхната оправданост, като казва, че днес се променя самата същност на художественото творчество. В същото време нараства делът на скептицизма в оценката му за ролята на чистото изкуство в съвременния живот. Въпреки това той е пълен с енергия и желание да работи и твори.