Картина на Офелия от Миле в Япония

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

През 1852 г. английският художник Джон Миле завършва работата по картината Офелия. Тя стана пета в неговия опит и е направена в духа на нова посока - прерафаелизъм. Картината е изложена в Лондон в Кралската академия на изкуствата. Съвременниците обаче не оцениха веднага гения на майстора. Нека се запознаем с особеностите на стила и творчеството на художника. Какъв е сюжетът и символиката на картината? И къде е тя днес?

Иновативен художник

John Millais е един от най-големите английски художници, основател на Братството на прерафаелитите. Роден и израснал в Саутхемптън (Англия) и на 11 години постъпва в Художествената академия. Миле беше най-младият ученик. На 15-годишна възраст той вече владее отлично четката. Две години по-късно картините на младия художник участват в академични изложби и са признати за най-добрите.

Библейските мотиви и женски образи, широко използвани от Милет, са преосмислени и представени в различен, "неканоничен"светлина. Всичко това формира основата на нова тенденция в английската живопис - прерафаелизъм. Въпреки това, след брака си, художникът трябваше да се отдалечи от тази техника. Семейството иска повече материални доходи. Затова Милет става портретист и пейзажист. Състоянието му достига 30 хиляди паунда годишно.

Най-известните творби са картините на Милет "Офелия" и "Зряла череша". Последният не само се радва на голям успех сред любителите на изкуството, но и става обект на имитации и копия.

Прерафаелизъм

Името на новото направление в английската живопис от 19-ти век вече очевидно препраща гражданите към ерата на флорентинските художници от ранния Ренесанс. Те изпреварват Рафаело и Микеланджело. Преди появата на прерафаелитите британското изкуство се развива „под ясното ръководство“на Академията на изкуствата. Братството, което включва Данте Росети, Джон Миле, Мадокс Браун, Артър Хюз и други, показва революционни художници. Те умишлено се отклониха в своите произведения от конвенциите на „образцовите“, религиозни и митологични произведения. Тяхното решение беше да пишат от природата. За да направят това, те поканиха роднини, приятели и техните любовници като модели. Нещо повече, прерафаелитите изравняват отношенията между художника и модела. Сега изображението на кралицата беше позволено да бъде изписано от продавачката, а изображението на Дева Мария - от сестрата или майката. Няма ограничения за фантазията!

В началото новата посока в рисуването беше топло приета. Въпреки това, след представянето на картината на Милет „Христос в родителския дом“, вълна от възмущение се стоварва върху прерафаелитите иостра критика. Художникът беше обвинен в прекомерен натурализъм и отклонение от религиозния канон. Ситуацията е изгладена от Джон Ръскин, изключителен критик и изкуствовед по това време. Той изрази мнението, че новата посока може да стане основа за създаването на величествена живописна школа. И мнението му беше прието от обществото. Въпреки всички усилия на критика обаче, Братството все пак се разпадна. Романтичен дух и страст към Средновековието - това е всичко, което обединява артистите.

Сюжет

Филмът "Офелия" е базиран на сюжета на пиесата на Шекспир "Хамлет". От това следва, че Офелия е била млада красавица. Тя много обичаше принц Хамлет. Но когато разбрала, че той е убил баща й, полудяла. Поддавайки се на объркване, момичето се удави в реката. Гробарите, след като извадиха тялото, веднага разбраха, че смъртта е тъмна и е невъзможно да се погребе удавена жена за свещеник. Но кралицата, майката на Хамлет, представя всичко като инцидент. Сякаш млада мома, опитвайки се да украси върба с цветни венци, случайно падна в реката. Именно тази версия на действието Милет използва в Офелия.

Той изобразява героинята след падане в реката, когато тя мисли да закачи венците си на върбови клони. Момичето пее скръбни песни, очите и ръцете й са насочени към небето. Някои критици виждат в това библейския мотив за разпятието на Христос, докато други виждат еротичен намек. Художникът изобразява Офелия, която бавно се потапя във водата. Има избледняване на живота на фона на цъфтящ, жизнен пейзаж. В лицето на героинята, пълно примирение със съдбата: без паника, без страх, без отчаяние. смъртнеизбежно, но изглежда, че времето е спряло. Художникът Милет успя да улови и улови момента между живота и смъртта на момичето.

Друго име на картината е Смъртта на Офелия.

История на създаването

В биографични източници е отбелязано, че художникът е прекарал 11 часа на статива. Милет избра окръг Съри, близо до река Хогсмил, за свое място на работа. Подобно потапяне в творческия процес се обяснява от критиците като желанието на Милет да установи основните принципи на прерафаелизма в британското изкуство. Едно от тях беше точното изобразяване на природата. Дори цветята са нарисувани от художника с ботаническа автентичност.

След създаването на пейзажа, Милет започва да създава образа на Офелия. Този подход към рисуването беше нов за класическото изкуство, тъй като обикновено художниците обръщаха по-малко внимание на пейзажа. Моделът беше младо момиче Елизабет Сидал. Тогава тя беше само на 19 години. По-късно става известна като поетеса, художник и прерафаелитски модел, както и любимата на Данте Росети.

Докато работеше в студиото, Милет принуди момичето да лежи дълго време във ваната. И въпреки че водата в него се нагряваше от специални лампи, Елизабет настина силно. Тя дори изпрати на художника лекарска рецепта за £50. Освен това художникът закупи винтидж рокля за £4 с флорална бродерия за модела.

Символизъм

Картината "Офелия" поради доминиращия образ на природата, е изпълнена с цветовесимволично значение. Така например „ефектните гирлянди“, които героинята изплете според сюжета, се състоят от лютичета, символ на инфантилизма. Плачещата върба, наведена над момичето, представлява отхвърлена любов. Маргаритки носят значението на невинност, а копривата – болка и страдание. Розите на снимката традиционно са символ на красота и нежност. Колие от теменужки и незабравки на брега говорят за вярност. А цветето на Адонис, плаващо близо до дясната ръка на Офелия, символизира скръб.

Изложение в Москва

Прерафаелитските художници и техните картини предизвикват много любопитство и наслада дори днес. „Офелия“и много други шедьоври на прочутото Братство съставиха великолепна експозиция. На 11 юни 2013 г. той беше открит за посетители в Държавния музей на изящните изкуства в Москва.

Британското изложение, според организаторите, се оказа по-елегантно, завършено в сравнение с предишното си представяне във Вашингтон. Държавният музей представи 86 картини (от музейни и частни колекции). Сред тях има произведения на исторически сюжети, пейзажна живопис и портрети на жени.

За експозицията бяха отредени четири зали, които, между другото, никога не оставаха без посетители. Особен интерес представляваха образите на Шекспир. Именно в този раздел от прерафаелитските картини Офелия зае централно място.

Също така, литературен проект беше насрочен да съвпадне с организацията - сборникът "Поетическият свят на прерафаелите" - и образователна програма за деца и възрастни.

Разширение на експозицията

Британското изложение в Москва беше посетено от почти 300 хиляди души. И потокът от любители на изкуството не спря до последния ден. По желание на посетителите, вместо на 22 септември, крайният ден беше обявен на 13 октомври.

Кураторите на изложбата отбелязаха, че подобно разширение е било успешно. Експозицията се състоя през летните месеци, когато много московчани отиваха на почивка. Промените позволиха да привлекат повече внимание и посетители на такова забележително събитие.

Офелия в Япония

Британският съвет веднага поясни, че Москва не е последната точка от "пътешествието" на изложбата на викторианския авангард. Тогава я посрещна Страната на изгряващото слънце. И този път бяха представени само 60 творби от английски акварели. Офелия от Millais в Япония също беше една от тях.