Impression е впечатление, предадено върху платно

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Френското изкуство от 19-ти век бележи скъсване с традициите на европейската живопис. Импресионистите включиха нови научни изследвания във физиката на цвета, за да постигнат по-точно възпроизвеждане на цвят и тон.

Това доведе до промяна в методологията: боята беше нанесена с малки щрихи с плътен цвят, а не с по-широките и смесени, както преди, което позволи да се улови известно мимолетно впечатление за цвят и светлина. В резултат на това възприятието на художника за това, което е изобразил на картината, беше подчертано.

Разнообразие от значения

Impression обикновено се разбира като нещо, свързано с изкуството. Това понятие обаче има много значения. В същото време всички те, по един или друг начин, са свързани с възприятието.

Впечатлението е, първо, характеристика, характеристика или функция, произтичаща от някакво влияние. Може да се разглежда и като впечатление за поведение, генерирано от социалната среда. Второ, може да се определи като ефект от промяна или подобрение. Трето, впечатлението е ярък образ, който е направил впечатлениечувства или ум, включително ефекта, произведен от определено впечатление. Може също да бъде акт на впечатление, неясна или неточна концепция или спомен. Четвърто, това се разглежда като пренос на форма, атрибут или характер от външна сила или влияние. Пето, впечатлението е особено забележимо и често благоприятно влияние върху чувството, ума или акта на впечатление. В допълнение, импресията се отнася до първия слой цвят в картината, както и имитацията или представянето на отличителни черти в художествена или театрална среда.

Импресионизмът като тенденция в изкуството

Импресионизмът е стил на рисуване, в който художникът предава образа на обект, както би изглеждал с мимолетен поглед. Импресионистите рисуват картини с много цветове и повечето от картините им са сцени на открито. Художниците обичат да предават изображения без детайли, но използвайки смели цветове. Най-големите художници импресионисти са Едуар Мане, Камил Писаро, Едгар Дега, Клод Моне, Берт Моризо и Пиер Огюст Реноар. Концепцията за впечатление всъщност е основата на това художествено движение.

Импресионизмът е първото модерно движение в живописта. Започва в Париж през 1860-те. Той разпространи влиянието си в цяла Европа и в Съединените щати. Неговите създатели са художници, които отхвърлят официалните, одобрени от правителството изложби или салони и поради това са игнорирани от сериозните академични художествени институции. Импресионистите се стремят да уловят моментното, чувственотоефект на сцената. За да постигнат този ефект, много художници, работещи в тази посока, са се преместили от ателието към улиците и провинцията, рисувайки на открито.

художници импресионисти

Мане беше може би най-влиятелният художник в импресионизма. Рисува обикновени предмети. Той също се интересуваше от фините промени в атмосферата. Писаро и Сисли рисуваха френската провинция и речни сцени. Дега обичаше да рисува балерини и конни надбягвания. Моризо – жени, ангажирани с ежедневни дейности. Реноар обичаше да показва ефекта на слънчевата светлина върху цветя и фигури.

Въпреки че терминът "импресионизъм" обхваща значителна част от изкуството на това време, той няма много разновидности.

поинтилизъм

Пунтилизмът се развива от импресионизма и се основава на техниката на използване на много малки цветни точки, за да придаде на картината усещане за жизненост, когато се гледа от разстояние. Точки с еднакъв размер никога не се сливат във възприятието на зрителя, което води до ефект на трептене, подобен на треперенето на въздуха в горещ слънчев ден. Основателят и един от водещите му представители е Жорж Сьора, който за първи път използва тази концепция във връзка с картината си „Неделя на остров Гранд Жат“(1886).

Sera беше част от неоимпресионисткото движение, което включваше Камил Писаро, Пол Гоген, Анри Матис, Анри дьо Тулуз-Лотрек и Пол Синяк. Думата "дивинизъм" описва теорията, която те поддържат: дивинизъм (или хромолуминаризъм) е разделянето на цветовете на отделни точки, които взаимодействат оптически. Ефектът от товаТехниката често създава по-ярки цветови комбинации от традиционния подход за смесване на цветове.

Неоимпресионистичното движение се развива за кратко време, но е много влиятелно в историята на изкуството. Терминът "дивинизъм" също е използван във връзка с италианската версия на неоимпресионизма през 1890-те и началото на 1900-те и може да бъде проследен до футуризма, който е роден през 1909 г.

Ключови идеи

Импресионистите в работата си престанаха да разчитат на традиционната линейна перспектива и избягваха яснотата на формата, която преди е била използвана за разграничаване на по-важните елементи на изображението от останалите. Ето защо много критици се объркаха, като оцениха картините на импресионистите, смятайки ги за недовършени и аматьорски. Благодарение на техните картини човек може най-точно да разбере какво е впечатлението.

Използвайки идеите, изразени от Гюстав Курбе, импресионистите се стремят да предадат настоящето, като разширяват възможните теми за картини. Отдалечавайки се от илюстрациите на идеализирани форми и перфектна симетрия, те се фокусираха върху света такъв, какъвто го виждаха, във всичките му несъвършенства.

Същността на импресионистичната идея беше да се вземе част от секундата от живота и да се заснеме върху платно, за да се създаде впечатление.

В науката от онова време вече беше изразено предположението, че това, което окото възприема и това, което мозъкът разбира, е напълно различно. Импресионистите се опитаха да предадат на своите платна възприятието на окото -оптични ефекти на светлината. Тяхното изкуство не се основава непременно на реалистични изображения.

Импресионизмът отразява последствията от масовото обновяване на Париж в средата на 19-ти век, извършено от градоустройствеца Жорж-Ежен Осман. Тези актуализации включват нови гари; просторни, засадени с дървета булеварди, които замениха някогашните тесни, претъпкани улички; луксозни жилищни сгради. Творбите, изобразяващи сцени от свободното време, кафенета и кабарета, бяха начин да се предаде ново усещане за отчуждение, присъщо на жителите на първия мегаполис.