2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Мотото на този музей е: "Това изкуство е твърде лошо, за да бъде пренебрегнато." А коментарите на посетителите обикновено звучат малко по-различно: „Това изкуство е твърде емоционално, за да бъде забравено“. И двете тези твърдения са еднакво верни за „Музей на лошото изкуство“(Museum of Bad Art, MOBA), чиито клонове се намират на няколко места в американския щат Масачузетс..
Ще разкажем за този най-интересен културен обект в тази статия.
Как възникна музея
Е, първо, разбира се, имаше колекция. Един бостънски антиквар на име Скот Уилсън веднъж показа на приятелите си няколко картини - един ексцентрик ги взе, ровейки из изхвърлените боклуци. Въпреки това, картините бяха толкова забавни, че Уилсън, заедно с приятеля си Джери Райли, се интересуват сериозно от събирането на тези „шедьоври сред не-шедьоври“и скорореши да създаде малък музей.
Между другото, колекцията беше попълнена: цената на картини от този вид на битпазарите беше незначителна или те бяха дадени като подарък на музея, след като чуха за съществуването му, или бяха открити "шедьоври" сред изхвърлените боклуци.
Първата изложба се настани в апартамента на антиквара, но след това, поради увеличаването на броя на картините, се премести в мазето на Аматьорския театър в Дедъм, предградие на Бостън. Това се случи през 1994-1995.
Тогава имаше стая в кино Somerville… За съжаление, поради ограниченото пространство за изложбата, посетителите можеха да видят не повече от 30-40 творби наведнъж. В дните на приеми и изложби понякога се събираха по стотина души и нямаше абсолютно достатъчно място за поставяне на творби и за всички гости.
Както най-големият вестник в Бостън, The Boston Globe, подчертано посочва по това време, произведението на изкуството е поставено в непосредствена близост до тоалетна, чиито звуци и миризми много вероятно "помагат за поддържане на равномерна влажност."
Оттогава в музея има няколко галерии и клонове. В трезорите, където се съхраняват "странните картини", има повече от 500 платна.
Изложби
Въпросът обаче не беше само в теснотата на помещенията: създателите активно търсеха нетрадиционни форми за демонстрация на колекцията си. И така, в самото начало на съществуването на MOBA, картини бяха окачени на дървета в гората на полуостров Кейп Код, в най-източния край на Масачузетс. Неговите организаторинаречена изложбата "Изкуство от прозореца - галерия в гората".
Следващата изложба беше Awash in Bad Art, което може да се преведе като "Къпане в лошо изкуство". 18 картини бяха представени в това шоу, те бяха покрити с влагоустойчив филм и поставени в автомивка, за да могат гостите да ги наблюдават от прозореца на колата.
През 2001 г. се проведе шоу, наречено "Гол бък - нищо друго освен гол", където бяха представени платна на съответната тема.
Критерий за избор на картини
Не са първите драсканици на неумел художник, които влизат в трезора на „Музея на лошото изкуство“, както може да изглежда. Критериите за избор на произведения са доста строги. Накратко, това е "най-доброто от най-лошото".
Колекцията, както увериха уредниците на музея, никога няма да съдържа детски рисунки или картини, направени за туристи, както и умишлено изкривени копия на известни произведения.
Търсим произведения, които се появиха в опит да направят някакъв пробив в изкуството - но нещо се обърка в процеса -
казва настоящият ръководител на музея Майкъл Франк.
Ето защо, ако в колекцията има произведения, които отдалечено наподобяват добре познати шедьоври, то това са картини със собствен жар, авторска интерпретация на добре познат сюжет. Като Мона Лиза.
В същото време нито присъствието, нито липсата на художествени умения сред създателите на нови произведения е основният критерий за „Музей на лошотоизкуство . Основното е, че картината или скулптурата не трябва да са скучни.
Най-известните шедьоври не са шедьоври
Както казва традиционната музейна легенда, първата картина, която Уилсън се осмели да извади от купчина боклук, е по-късната и най-известна - "Луси в поле с цветя" (както я нарекоха създателите на музея себе си). Известно време висеше в къщата на приятеля на Уилсън Джери Райли. Именно след откриването на това произведение колекцията започна целенасочено да се попълва.
Както подсказва краткото описание, това е
маслени бои върху платно; неизвестен автор; картина намерена в боклука в Бостън.
"Луси" постоянно привлича вниманието на медиите и посетителите. Ето какво пише в промоционалната книжка на музея за това произведение:
…движението, столът, люлеенето на гърдите й, фините нюанси на небето, изражението на лицето й - всеки детайл се комбинира, за да създаде този трансцедентен и завладяващ портрет, всеки детайл крещи "Шедьовър!"
Картината "Жонглиращо куче в тревна пола" е дарена на музея от художника, който я е нарисувал, Мери Нюман от Минеаполис. Тя каза, че е използвала старо платно, което някой вече е използвал за тази картина. Изображението е базирано на карикатура на дакел, кости за кучета от зоомагазин и изображение на тревна пола, която Мери видя някъде.
Като цяло картините с животни, особено с кучета, са много популярни в музея. Разгледайте например тази също „звездна“творба, която се държи в ръцете на уредниците на колекцията. Нарича се"Синьо танго".
Следващата най-известна картина е "Джордж на гърнето в неделя следобед" (акрил върху платно; художник неизвестен; подарен от Дж. Шулман). Смята се, че това произведение е направено в стила на примитивизма и пуантилизма, тенденция в неоимпресионизма, възникнала в края на 19 век. За ценителите наподобява работата на френския художник Жорж Сьора.
Следната рецензия беше оставена веднъж за тази снимка от един от посетителите:
Някой се шмугна в банята, докато гледах тази снимка и започна да уринира силно в тоалетната. Бумтещият звук от пръскане на урина, докато гледах „Джордж“, вдъхна живот на картината и когато каналът прозвуча, аз се разплаках.
Също така беше казано, че на снимката се твърди, че е изобразен някакъв важен човек. Според предположението, направено от създателите на Шнобеловата награда, прототипът на портрета не е нищо повече, нищо по-малко от бившия главен прокурор на САЩ Джон Ашкрофт.
Заключение
"Музейът на лошото изкуство" (понякога наричан "Музей на най-грозните картини в света") е представен в много пътеводители около Бостън. Смята се, че създаването на тази конкретна колекция е станало източник на вдъхновение за други колекционери – тези, които са решили да се посветят на „най-доброто лошо изкуство“. Защото в тези странни картини има нещо вълнуващо, неуловимо, витаещо между кича и шедьовъра. За какво говорят с презрение преподавателите по изкуствата и статия във видното издание на NewThe York Times, който разказва за картините на музея, започва с думите „Почти е смешно…“.
Музеят е обект на критики за популяризиране на анти-изкуство, но основателите казват, че е създаден, за да отпразнува правото на художника да се провали. Защото, работейки и опитвайки се отново и отново, опитвайки се да създаде идеал, художникът в своите най-несъвършени творения демонстрира този импулс, въпреки посредственото си майсторство в занаята.
Дали е вярно или не, но музеят, който съществува и очевидно не е оставал без посетители почти четвърт век, със сигурност е интересен като един от най-необичайните арт предмети на нашето време.
Препоръчано:
Соломон Гугенхайм, колекционер на изкуство: биография, семейство. Музей на модерното изкуство в Ню Йорк
Соломон Робърт Гугенхайм е роден във Филаделфия през 1861 г. в семейство на търговец. Те направиха по-голямата част от богатството си в минната индустрия. Самият той е основател на фондацията за подкрепа на съвременното изкуство, получила неговото име. Заедно със съпругата си Ирена Ротшилд печели репутация на филантроп
Музей на историята на изкуството. Художествено-исторически музей. Забележителности на Виена
През 1891 г., Художествено-историческият музей отваря врати във Виена. Въпреки че всъщност вече е съществувал през 1889 г. Огромна и красива сграда в ренесансов стил веднага се превръща в един от отличителните белези на столицата на Австро-Унгарската империя
"Гараж" (парк Горки) - прекрасен музей на модерното изкуство
Съвременното изкуство непрекъснато търси нови форми и възможности, за да опознае лаика. Един от такива ултрамодерни начини за представяне на творчеството на художници, скулптори и просто креативни мислители беше Музеят „Гараж“в парк „Горки“. Тук са създадени всички условия, за да се връщате тук отново и отново и всеки път да намирате нещо завладяващо интересно за себе си
"Гараж". Музей на модерното изкуство: описание и как да стигнете до там
Едно от най-големите изложбени места в Москва е Garage. Столичният музей за модерно изкуство получи това малко странно име, тъй като първоначално се намираше в изоставен автомобилен хангар в автобусното депо Бахметевски
Музей на уличното изкуство (Санкт Петербург): изложби, адрес, рецензии
Новият уникален Музей на уличното изкуство (Санкт Петербург) представя творбите на най-известните графити художници в Русия, Европа и по света. Уникални изложби и експозиции отразяват вътрешната същност на човека и проблемите на съвременното общество