Андрей Горохов - музикален критик, радиоводещ, писател: биография, образование, кариера

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

В началото на 2000-те излиза книгата на Андрей Горохов "Музпросвет". Известният саксофонист Сергей Летов публикува рецензията си за това издание на един от уебсайтовете.

Той призна, че е получил книгата като подарък от барабаниста Владимир Нелинов, с когото са участвали в постановка, наречена Entre Nous в Man Theatre.

Сергей пише, че това произведение на Андрей Горохов е най-доброто произведение за електронна музика, а вероятно и за изкуството като цяло. Авторът на критичната статия признава, че "Музпросвет" е доста лесен за четене поради факта, че писателят избягва голям брой конкретни термини.

Той също не се опитва да подтикне никого да сподели собствените си музикални вкусове. След като прочетете книгата на Андрей Горохов, има желание да общувате с нейния автор, да му разкриете неговата гледна точка по определени въпроси, да спорите с него.

"Музпросвет" е кратка история на музиката, която измести рокендрола, който през седемдесетте години на XX век започва да губи предишната си популярност. Разглеждайки съвременната електроника, авторът описва много подробно всеки стил и посока: неговия външен вид, зазоряване и постепенно избледняване. Освен това книгата на Горохов съдържа голям брой подробни описания на музикални инструменти и оборудване, които могат да бъдат полезни за професионалистите в тази област. Но най-важното предимство на творбата, според Сергей Летов, е, че нейният създател носи много свои наблюдения върху културата на нашето време и съвременното изкуство като цяло.

Анализ на откъси

В статията си Сергей Летов не оценява книгата на Андрей Горохов, а само цитира някои откъси от нея и ги коментира. И така, той обръща внимание на главата за жанра на електронната музика, наречена Trip-Hop. Едно от художествените му средства е съзнателното влошаване на качеството на звука. Има дори специални компютърни програми, предназначени за музиканти, които помагат да се направи откъс от парче по-шумен, нечетлив и т.н. Като пример за това използване на оборудването Андрей Горохов цитира творческия метод на Лий Пери, музикант и звуков инженер, който е работил с такива ямайски реге звезди като Боб Марли и Макс Ромео. Сергей, в допълнение към казаното, казва, че Егор Летов и групата за гражданска защита са използвали подобни методи при създаването на няколкоалбуми, известни под общото име "Комунизъм" през 1980-те.

Поп

В своята книга Андрей Горохов многократно подчертава, че цялата популярна електроника не е нищо повече от друг вид поп музика. Той призовава да не се бъркат произведенията на сериозни композитори, написани за съвременни музикални инструменти, с парчета, създадени от диджеи. Авторът също така пише, че всички така наречени „иновации“на поп музикантите, свързани с използването на електронни инструменти, са просто заемки от академични композитори като Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage и много други.

Постмодернизъм

В книгата "Музпросвет" на Андрей Горохов електронната музика се разглежда в контекста на ерата на постмодернизма в съвременното изкуство. Съвременните творчески хора са склонни да не правят нещо ново, а понякога променят стари произведения почти до неузнаваемост. Този метод може ясно да се види в работата на музиканти, които активно използват семплиране, тоест композиране на песен от композиции на други автори или свои собствени. Авторът напомня, че този принцип не е нов. Използван е от Джон Ленън в началото на седемдесетте години на XX век. Известно е, че той е написал песента "Imagin" от едноименния албум, като е изсвирил определен откъс от лунната соната на Бетовен в обратна посока.

Така се роди мелодията на композицията, която е призната от много критици за най-големия хит на всички времена. За разлика от Ленън идруги изключителни композитори, много любители, които използват постиженията на съвременната електроника, не са в състояние да преценят адекватно качеството на своите произведения. Следователно методът „Направи си сам“често води до нискокачествено музикално производство.

Рядко издание

Първото издание на книгата "Музпросвет" беше равно на 1000 екземпляра. Той беше моментално разпродаден от хора, интересуващи се от проблемите на съвременната музика. Книгите от този тираж сега са рядкост.

Биография на Андрей Горохов

Героят на тази статия е не само писател, но и художник, журналист и радиоводещ.

Андрей Николаевич Горохов е роден през 1961 г. Родното му място е столицата на страната ни. Получава техническо образование. Андрей Горохов е завършил Московския държавен университет (механико-математически факултет) и е програмист. В началото на деветдесетте години Горохов емигрира в Германия, където за няколко години сменя редица професии. Андрей Николаевич се занимава с фотография, а също така работи в пивоварна и като пазач в телевизионна компания. 5 години след преместването си, героят на тази статия започва да работи като музикален колумнист в радиостанцията Deutsche Welle. Именно въз основа на материали за неговите програми е създадена гореспоменатата книга. Героят на статията е познат на слушателите от две авторски програми: "Музпросвет" и "Албум на седмицата".

Преглед на нови албуми с електронна музика

озвучи музикалният критик Андрей Гороховрецензии на нови албуми по време на радиопредаванията им. Сега коментарите му за новите рекорди могат да бъдат прочетени в сайта на журналиста.

На първо място, неговите статии могат да бъдат препоръчани на тези, които обичат електронната музика. В кратките си бележки авторът се изявява като истински безкомпромисен критик на западния модел. Той не се страхува да дава негативни оценки на нови произведения на музиканти, работещи в електронни стилове. Например, Андрей Горохов хвали първото парче от албума Terrible two на американското електронно трио "Senk Yu" през 2008 г.

Той нарича това парче "истинска линия". Но втората песен на този запис, както и всички следващи номера, авторът на ревюто характеризира като скучна, безинтересна и монотонна музика. Според него слушането на тези произведения бързо се отегчава поради многократните повторения на едни и същи фрази.

Рецензиите на Андрей Горохов се различават от много други подобни произведения, включително факта, че са написани от човек, който е добре запознат не само с електронната музика, но и с други жанрове, включително класика и джаз..

Например, в същата статия, посветена на албума на групата "Senk Yu", той сравнява първата песен от диска на това американско трио с записите на джаз-светилото Майлс Дейвис от началото на седемдесетте. Тогава известният пионер на джаз-рока започва да изпълнява музика с елементи на психеделичен и космически рок със своята група. С тези работи критикътсравнява първото парче от албума на американски електронни музиканти. Тази статия вече спомена историята за композицията Imagine от Джон Ленън, която може да се намери в книгата на Андрей Горохов. Изброяването на такива интересни факти от историята на световната музика прави произведенията на Горохов интересни за широк кръг читатели. Същото може да се каже и за авторските му предавания, излъчени през 2000-те по канала на Deutsche Welle.

Лекции по музика

В допълнение към писането на статии и книги, героят на този материал е ангажиран и в пряка комуникация със своята публика. Това се случва по време на лекциите му, които изнася в организации като Центъра за съвременно изкуство Сергей Курьохин в град Санкт Петербург.

На такива срещи Андрей Горохов засяга теми като аудиозаписа на народна музика: как се променят произведенията по време на този процес, възможно ли е в момента да се създават нещо като шедьоври, за автора на които се смята бъдете хората и каква е тяхната разлика от продуктите на популярната култура. Всичко това и много повече можете да научите, като посетите лекцията на Андрей Горохов.

Етническа музика

Както вече споменахме, една от лекциите на Андрей Горохов е посветена на тази тема. В него той засяга такъв важен въпрос като „Какво може да се счита за истинска етническа музика?“. Лекторът отговаря по следния начин: няма ясна граница между академично и народно творчество.

На кориците на много дискове с шедьовриетническата музика изобразява не селяни в народни носии с национални инструменти, а професионални музиканти в европейски дрехи. При разглеждането на тези изображения неволно възниква въпросът за автентичността на произведенията, изпълнявани от групата. Авторът дава пример за една от азиатските страни, където до 20 век всяко селище е имало свой оркестър от народни инструменти. Всяко населено място разработи своя собствена оригинална изпълнителска техника. Дори едни и същи музикални инструменти са били настроени в различни села по свой собствен начин. През двадесети век, с появата на консерватории, професионалните музиканти от тази страна се интересуват от народното изкуство на своята родина.

Големият въпрос

Започват да правят фолклорни експедиции до отдалечени райони. След известно време служители на Министерството на културата решиха да рационализират звученето на народните оркестри. Всеки конкретен инструмент сега трябваше да бъде конфигуриран само по определен начин. Създадените от хората творби са обработени от професионални аранжори. Именно този вид музика беше публикувана под прикритието на етнически шедьоври. Може ли да се нарече така? На този въпрос може да се отговори по два начина. От една страна, тези песни и инструментални композиции са наистина написани от хората, а от друга, те са достигнали до слушателя в силно модифицирана форма.

Въпрос за автентичност

Подобни процеси се проведоха и в други страни. Например, египетската интелигенция от 19 век, която е била под впечатлението от известната опера на Верди "Аида", смята за целия народмузиката на своята страна като изкуство за по-ниските класи.

Представители на елита направиха всичко възможно, за да наложат вкусовете си на обикновените хора. В резултат на това народната музика на Египет е силно повлияна от италианското оперно изкуство. Затова дисковете със записи на египетски фолклорни изпълнители обикновено съдържат песни, които е изключително трудно да се нарече народни. По правило това е смесица от европейски шансон, оперни арии и ориенталски мелодии.

Но дори да намерите музиканти, свирещи на етнически пиеси в оригиналната им форма, понякога е много трудно да направите аудиозапис. Неразделна част от някои жанрове е изпълнение на живо. При записване на такива произведения (дори и многоканални) усещането за музика в пространството се губи.

Творчеството като част от живота

Друга трудност при фиксирането на народната музика е, че по правило етническите произведения са трудни за отделяне от ритуалите и традициите, за които са предназначени. При други обстоятелства изпълнителят не може да получи необходимото настроение за творчество. Андрей Горохов казва, че за хората правенето на музика е толкова естествен процес, колкото и обикновен ежедневен разговор. Следователно е трудно да се възпроизведе извън определени обстоятелства.

Рисуване и музика

През 80-те години, докато живее в СССР, а по-късно по време на емиграцията, Горохов се занимава с абстрактна живопис. Той реализира и любовта си към изобразителното изкуство, като е един от организаторите на художествен фонд Изоляция. В рамките на този проектбяха проведени голям брой лекции по темите за музика и живопис. Също така тази организация организира художествени изложби в град Донецк.

Заключение

Тази статия предостави кратка биографична информация за писателя, художник и радиоводещ Андрей Горохов, както и за неговата образователна дейност в областта на изкуството. Бяха очертани и някои от ключовите точки от неговите лекции. В своите речи и книги Горохов се опитва да предаде мнението си за музиката на слушателя по прост начин.

Способността на Андрей Горохов да говори просто за сложни, сериозни проблеми на изкуството е причината за трайния интерес на публиката към неговите творби.