Khokhloma живопис: история на външния вид, етапи на развитие, цветове и техника на нанасяне

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Ярката „златна” картина върху дървени прибори, позната на всеки руснак, неизменно привлича вниманието. Трудно е да си представим традиционната руска култура без такива ярки елементи от националния декор. Продуктите, украсени със сложни шарки, също са популярни в чужбина. Това е визитната картичка на нашия национален руски занаят.

Историята на живописта Хохлома, както и нейното разпространение и значение в съвременния живот на страната, са описани в нашата статия.

Видове картини

Народните занаяти не се наричат напразно, защото са измислени от обикновени хора. Почти всяко кътче на Русия е известно със своите специални характеристики и уникален стил в работата на занаятчиите.

Историята на възникването и развитието на хохломската живопис е много интересна. Има обаче и други видове. Представяме най-ярките, разпознаваеми художествени занаяти, практикувани в Русия:

• Gzhel. Може би най-разпознаваемият елемент на декора в света. Сини, ефирни, фини шарки на бял фон дойдоха при нас от 14-ти век. Този вид народно творчество вече има стотицигодини е основен атрибут на руската култура.
• Жостовская. Това е може би най-красивата картина върху метални предмети за бита. Трудно е да си представим къщата на руски търговец без цветен поднос или самовар. На черен фон пред очите ни се появяват цели произведения на изкуството - ярки цветя и приказни огнени птици. Изглежда, че са готови да отлетят от боядисаните клонки.
• Хохломска живопис. Също много разпознаваем руски занаят. Ярки златни листа, гроздове от офика, зрели червени плодове от ягоди, планинска пепел, цариградско грозде върху дървени прибори се харесват на хората не само в Русия, но и далеч извън нейните граници.

• Городецка живопис от град Городец е разпознаваема благодарение на положителните си фигури, изобразяващи обикновените руски хора. Играчките и цветните човечета в елегантни сарафани и ризи винаги развеселяват. Това е специален жанр на руското приложно изкуство.
• Лаковата миниатюра Fedoskino е весело отражение на руския живот. Рисуването върху ковчежета и табакери ни връща в света на гуляите, базарите и празниците. Тройки от коне се надбягват красиво облечени мъже и жени направо в центъра на празненствата.

Хохломска живопис

Неговите два основни елемента са дърво и "злато". Днес такива ястия са преди всичко декоративни елементи. Удивително красивите мебели, кутии, пана и картини също хармонично се вписват в модерния интериор на нашите апартаменти.

ИсторияКартината на Хохлома е на повече от сто години. Въпреки това и сега този вид народно творчество не губи своята актуалност. Как толкова невероятно изкуство дойде в Русия?

Кратка история

По-рано селяните използваха само дървени прибори. Лъжици, купи, кани и черпаци бяха стандартни кухненски прибори във всяко семейство. Как простите селски ястия изведнъж се превърнаха в произведение на изкуството? Историята на появата на живописта Хохлома има своите корени в далечния 17 век. Едноименното село Хохлома, съществувало в района на Волга, стана нейна родина.

Поволжието е земя, богата на гори и живописни пейзажи. Именно този уникален цвят стана обект на вдъхновение. Бившата провинция Нижни Новгород винаги е била известна със своите занаятчии.

Историята на рисуването на Хохлома е неразривно свързана с други занаяти на Поволжието. Този регион е бил известен със своята дърворезба и производството на различни дървени предмети. Известен е и с иконописците. Има предположение, че златният цвят на съдовете е заимстван от тези майстори от технологията на позлатяване на рамки за икони. Тогава майсторите са използвали сребърен прах, който е използван за покриване на отделни детайли на техните творения. При взаимодействие с огъня среброто се превръща в "злато", тоест променя цвета си. Именно тази технология започнаха да използват художниците, когато рисуват дървени съдове.

Техниката за нанасяне на хохломска живопис е доста сложна. Сребърният прах впоследствие беше заменен с по-достъпен материал - калай. Боядисването е правено преди и се прави сегаръчно устойчиви бои, които издържат на топлинна обработка. Първо се прилагат контурите на бъдещия модел. След това фонът се запълва с боя, върху която с тънка четка се рисуват стъблата на цветята, поставят се ярки щрихи и точки. След нанасяне на шаблона с червени, черни, кафяви и зелени бои, продуктът се лакира и се изпраща във фурната. Работата е лакирана 5-6 пъти, като всеки слой е добре изсушен.

Етапи на развитие

Както беше отбелязано по-горе, в района на Волга имаше много занаятчии. Техните тайни се предаваха от поколение на поколение, допринасяйки за появата на нови професионалисти в своята област. Историята на хохломската живопис, произхождаща от 17-ти век, започва активно да се развива. Това беше улеснено от голям брой занаятчии и постоянното взаимодействие на занаятите. Благоприятното местоположение на региона събра на панаирите огромен брой хора от различни градове. „Златната“сервиза с червени плодове се разпродаде много бързо, популярността й расте във всички региони на страната.

Историята на развитието на хохломската живопис не беше без легенда. Тя разказва, че през 17 век славният майстор Андрей Лоскут избягал от столицата в Хохлома. Рисува икони, но след въвеждането на каноните на патриарх Никон решава да напусне столицата, тъй като новият ред не му харесва. В пустинята на Поволжието той се зае да рисува съдове. Никон разбрал за това и изпратил войници да арестуват Андрей. Майсторът се затворил в хижата и се изгорил, а преди смъртта си завещал да пази изкуството си.

Първоначално в Хохлома и близките села ястия не се правеха такацветен и ярък, какъвто го виждаме сега. Факт е, че сребърният прах, който стана „златен“по време на обработката, беше много скъп. По правило се прилагаше само като кант за продукти, така наречените колани. Обемни ястия бяха дадени с помощта на варосване. През 19 век те се научили да правят златен фон от калай на прах. Този материал беше доста евтин. Затова той започна да се използва за нанасяне върху целия продукт. Върху него бяха нарисувани всякакви шарки. Варосването е преустановено. По това време имаше разделение на труда. В някои села се добива дървесина, в други се изрязват предмети от нея, а в други (главно в Хохлома) те са боядисани, придавайки окончателен вид на продуктите.

С масовото развитие на индустрията ръчно изработените съдове за хранене бяха изместени от фабрични стоки, които струваха много по-малко. Хохломската живопис се възражда през 20-те години на миналия век. По това време се създават училища, в които се преподава дървообработване и рисуване. Майсторите на хохломската живопис многократно са участвали в международни изложби. Благодарение на тяхното изкуство хората по целия свят имат мнението, че в Русия живеят талантливи хора.

Модерност

Злато на черен фон, украсено с алени плодове и неусложнени клони, толкова харесва руския народ, че днес е толкова популярно, колкото и в миналото. Някои майстори рисуват ярки шарки на червен или златист фон. Темата на сюжетите винаги е посветена на природата. Това могат да бъдат не само растения, но и птици с яркооперение. Често в парцели се използват гроздове от узрели плодове или царевични класове, които говорят за богатството на родната им земя. Сега те правят не само толкова красиви ястия. На изложби можем дори да видим автомобили, боядисани с хохломски шарки.

Примери за работа

Историята на живописта на Хохлома може да бъде разгледана накратко в предмети от бита, изложени в музеите. Те дават ясна представа как е започнал този народен занаят, как се е развивал и променял. Богатият асортимент от ястия винаги удивлява въображението. Очите ни са изрисувани чаши и чаши, чинии с различен диаметър и дълбоки купи, солници, бурета и кани.

В момента рисуването на Хохлома се превърна в елемент на висшата мода. Това е не само мъжко и дамско облекло, но и всякакви декоративни елементи. Ярки модели Khokhloma могат да се видят върху калъфи за телефони, дамски бижута и различни интериорни предмети.

Мотивите на Khokhloma в текстила също заемат не последно място. Майсторите използват съвременни технологии за прилагане на любимия си модел върху почти всеки артикул. Желаещите могат да закупят завеси, кувертюри и спално бельо в стил "Хохлома".

Khokhloma боядисването се използва активно в производството на мебели. Мнозина помнят детските маси и столове, украсени с познат модел. Днес шкафове, маси, скринове и рафтове са се превърнали в елементи от „руския“интериор.

За деца

Историята на появата на хохломската живопис задецата е много интересно. Простотата и богато украсените елементи могат да бъдат много образователни за по-младото поколение. Изучаването на основите на народното майсторство се извършва успешно в детски кръжоци. За децата е изключително интересно да показват ярки листа и плодове на черен фон.

Картината използва редица елементи, които развиват не само уменията за рисуване, но и въображението на малките художници. Орнаментите се сменят. Резултатът е красиви снимки. Децата не само рисуват шаблони, но и директно рисуват предмети, което е много по-интересно за развитието на креативността.

Историята на рисуването на Хохлома за деца съдържа обяснения за това как хората са си представяли природата, как е била изобразявана. Децата се научават да рисуват трева, капчици, храсти, плодове, къдрици, антени, кръгове. От тези детайли правят шарки, рисуват хартиени лъжици, чинии, чинии.

Заключение

През триста години на своето съществуване хохломската живопис не само не е загубила своята актуалност, но е станала много по-разнообразна. Сложните орнаменти и дизайни са уникални. Това е нашата история, нашият отличителен белег. Красивите ярки ястия с боядисване на Khokhloma винаги са подходящи в модерна кухня. Създава усещане за комфорт, изпълва атмосферата с топлина и позитив.