Фламандска живопис. Фламандска техника на рисуване. Фламандска школа по живопис

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Класическото изкуство, за разлика от съвременните авангардни тенденции, винаги е печелило сърцата на публиката. Едно от най-ярките и интензивни впечатления остава за всеки, който се е натъкнал на творчеството на ранните нидерландски художници.

Фламандската живопис се отличава с реализъм, буйство от цветове и необятност на темите, които са внедрени в сюжетите.

В нашата статия не само ще говорим за спецификата на това движение, но и ще се запознаем с техниката на писане, както и с най-забележителните представители на периода.

Барокова живопис

Историята на живописта отразява изцяло всички промени в социалния и политически живот на човечеството. И така, веселите и буйни антични фрески се заменят с мрачни и мъртви сцени от Средновековието.

Барокът („странен, склонен към излишък“) отразява отклонение от старите и скучни догми. Попило е всичкоежедневни настроения и особености от онова време. В центъра на сюжета, както в целия бароков стил, има мъж. Но характерът на изображението става по-дълбок, по-богат, по-реалистичен. Появяват се и напълно нови жанрове, като натюрморт, пейзаж, домашни сцени.

Нека видим как точно фламандската живопис се различава от другите западноевропейски стилове.

фламандска или холандска живопис?

Тези, които се интересуват от европейското изкуство, знаят нещо като фламандска живопис. Ако погледнем в енциклопедията, научаваме, че фламандците са жителите на Фландрия, която от своя страна е съвременна Белгия. Но когато става дума за художниците от този период, виждаме, че повечето от тях са холандци.

Възниква логичен въпрос: каква е разликата между фламандската и холандската живопис? Всъщност всичко е доста просто. В края на шестнадесети век, а именно през 1579 г., северните провинции на Холандия се освобождават от влиянието на испанската корона. Сега Холандия се формира на тази територия.

Заслужава да се отбележи, че културата в една млада страна започва да се развива с впечатляващи темпове. Златният му век не продължи дълго, само един век. Но творбите на такива майстори като Питър Пол Рубенс, Антон ван Дайк, Якоб Йорданс и някои други художници станаха разцвета на националното холандско изкуство. По-късно, през осемнадесети век, френската култура започва да оказва силно влияние върху страната. Следователно не може да се говори за оригиналност.

Фламандските художници от седемнадесети век наистина имат някои стилистични черти, които ги отличават от холандските майстори от други части на страната.

Първо, те ярко възприемат реалистичните мотиви на италианците, за които ще говорим по-късно. Второ, има сюжети, съсредоточени не върху митични или религиозни сцени, а върху ежедневни истории от живота на обикновените граждани.

Така се оказва, че фламандската живопис е ранен етап в развитието на холандското изобразително изкуство. Но основната характеристика на тази епоха са националните холандски мотиви, незамъглени от чужди влияния.

Заимстването на редица техники от италианците, за които ще стане дума по-късно, стана само основа за формирането на оригинален стил, но по никакъв начин не зависи от техния мироглед.

Влияние на италианските майстори

Както ще видим по-късно, фламандската и холандската живопис от шестнадесети век е силно повлияна от италианските художници. Повратният момент започва след Лука от Лайден и Питер Брьогел Стари. Последният, по-специално, е наричан от съвременниците си „селски“заради сюжетите на картините и образите на героите.

Но след няколко промени, настъпили в политическата карта на Холандия, започва напълно нова ера. Фламандската живопис, отделена в отделно движение, започва своя горд поход към златния период на Рубенс.

Болонско училище, маниеризъм, каравагизъм - тези посоки идват от Италия към други европейски държави. Именно в този повратен моментокончателно отхвърляне на средновековните стандарти. Сега митологични герои от древността, реалистични сцени от холандския живот и натюрморти с лов започват да доминират в живописта.

Монументалност на формите, внимателно внимание към детайлите, ярки и живи герои, ежедневни сцени, привкусени с щипка хумор - това са само част от характерните черти, присъщи на фламандската живопис. Особено се откроява на фона на общоевропейското изобразително изкуство със своите колористични ефекти.

Холандски майстори си играят с техниката светлинен цвят, насищат картините с ярки цветове и широки щрихи. Те възприемат някога каноничните теми и ги развиват в ежедневния жанр или дори ги довеждат до бурлеска. Техните герои живеят и дишат. По-нататък ще се запознаем с редица майстори. Ще видите колко изразителни са сюжетите на техните платна.

Историята на живописта познава много примери, когато творчеството и стиловете на работа на младото поколение художници са повлияни от политически и социални катаклизми в обществото. Следователно влиянието на италианските майстори се превърна в свежа глътка въздух в Холандия, която току-що се беше освободила от контрареформаторското влияние.

Техника на рисуване

Според изследователите техниката на фламандската живопис е разработена за първи път от братята ван Ейк. Но историците на изкуството настояват, че много италиански майстори са използвали същите методи много по-рано. Да не навлизаме в перипетиите на шампионата, а да поговорим за самата техника.

Платното първоначално беше покрито с бял лепилен грунд. С него се отнасяха с голямо внимание,белотата му беше най-светлият нюанс в бъдещата картина. Освен това останалите бои бяха нанесени на много тънки слоеве, което позволи на грунда да създаде ефекта на неподражаем блясък отвътре.

Като много други техники за рисуване, фламандският има ясен алгоритъм на действия. Първоначално беше създаден „картон“- шаблон за бъдещата картина. Беше груба скица, пробита с игла по дължината на всички очертания на изображението. След това, с помощта на въглищен прах, детайлът беше внимателно прехвърлен върху грундираното платно.

След прехвърляне на скицата и поставяне на нейните граници, бъдещата картина беше засенчена с масло или темпера. Най-тънкият слой светлокафяво покритие трябваше да запази вътрешния блясък на шаблона.

След това дойде етапът на работа с "мъртви цветове" (студени и избледнели тонове, които не предизвикват никакъв интерес). А процесът на нанасяне на ярки и наситени цветове завърши създаването на шедьовъра, който все още впечатлява обикновените туристи и академичните ценители на изкуството.

Майстори на каравагизма

През 16-ти и 17-ти век, фламандската живописна школа е повлияна от определен стил на европейското изкуство. Каравадизмът е наследство на италианския майстор Микеланджело де Караваджо. Живял е в Рим и е един от най-големите барокови майстори в Европа. Съвременните изследователи смятат този художник за основоположник на реализма в живописта.

Той е работил в техниката светлинен цвят (светла сянка), при която има контрастен контраст между тъмните области на картината и светлите. Прави впечатление, че не е намерена нито една скица на Караваджо. Тойработи веднага върху окончателната версия на произведението.

Живопис от 17-ти век в Италия, Испания и Холандия приема новите тенденции като глътка свеж въздух. Италианците де Фиори и Джентилески, испанецът Рибера, холандските художници Тербрюген и Барбурен са работили в подобна техника. Каравагизмът също оказва силно влияние върху етапите на творчеството на такива майстори като Петер Пол Рубенс, Диего Веласкес, Жорж дьо Латур и Рембранд.

Обемните платна на караваджистите изумяват със своята дълбочина и внимание към детайла. Нека поговорим повече за холандските художници, които са работили с тази техника.

Хендрик Тербрюген беше първият, който измисли идеята. Той посещава Рим в началото на 17 век, където се среща с Манфреди, Сарацени и Джентилески. Холандецът е този, който поставя началото на училището по рисуване в Утрехт с тази техника.

Сюжетите на платната са реалистични, характеризират се с мекия хумор на изобразените сцени. Тербрюген показа не само отделни моменти от съвременния живот, но и преосмисли традиционния натурализъм.

Honthorst отиде по-далеч в развитието на училището. Той се обърна към библейските истории, но изгради сюжета от ежедневната гледна точка на холандците от 17 век. И така, в картините му виждаме ясно влияние на техниката на светлотения. Именно творбите му под влиянието на караваджистите му донесоха слава в Италия. За своите жанрови сцени на свещи той получава прякора „Нощ“.

За разлика от училището в Утрехт, фламандските художници като Рубенс и ван Дайк не станаха пламенни привърженици на каравагизма. Този стил е посочен в техните произведения само катоотделен етап във формирането на личен стил.

Adrian Brouwer и David Teniers

В продължение на няколко века живописта на фламандските майстори претърпява значителни промени. Ще започнем нашия преглед на художници от по-късни етапи, когато имаше отдалечаване от монументалните картини към тясно фокусирани теми.

Първо Брауер, а след това Тениерс Младши, базиран на сцени от ежедневието на обикновените холандци. И така, Адриан, продължавайки мотивите на Питер Брьогел, донякъде променя техниката на писане и фокуса на своите картини.

Фокусира се върху най-грозната страна на живота. Видове за платна търси в опушени, полутъмни механи и механи. Независимо от това, картините на Брауер удивляват с израза и дълбочината на характерите. Художникът скрива главните герои в дълбините, разкривайки натюрморти.

Битва за игра на зарове или карти, спящ пушач или танцуващи пияници. Именно тези теми интересуваха художника.

Но по-късните творби на Брауер стават нежни, с хумор, който преобладава над гротескното и безпрекословно. Сега платната съдържат философски настроения и отразяват бавността на замислените герои.

Изследователите казват, че през 17-ти век фламандските художници започват да намаляват в сравнение с предишното поколение майстори. Ние обаче просто виждаме преход от яркия израз на митичните сюжети на Рубенс и бурлеската на Йорданс към спокойния живот на селяните от Тениерс Млади.

Последният, по-специално, се фокусира върху безгрижните моменти на селопочивни дни. Той се опита да изобрази сватбите и тържествата на обикновените фермери. Освен това беше обърнато специално внимание на външните детайли и идеализирането на начина на живот.

Франс Снайдерс

Подобно на Антон ван Дайк, за когото ще говорим по-късно, Франс Снайдерс започна да тренира с Хендрик ван Бален. Освен това Питер Брьогел Младият също беше негов ментор.

Разглеждайки творбите на този майстор, ние се запознаваме с друг аспект на творчеството, който е толкова богат на фламандската живопис. Картините на Снайдерс са напълно различни от платната на неговите съвременници. Франс успя да намери своята ниша и да се развие в нея до висините на ненадминат майстор.

Той стана най-добрият в изобразяването на натюрморти и животни. Като художник на животни, той често е бил канен от други художници, по-специално Рубенс, да създаде определени части от техните шедьоври.

Работата на Снайдърс показва постепенен преход от натюрморти в ранните години към сцени на лов в по-късните периоди. При цялата неприязън към портретите и изображенията на хора те все още присъстват на неговите платна. Как се измъкна от ситуацията?

Просто е, Франс покани ловци Янсенс, Йорданс и други приятели от гилдията на майсторите да създават изображения.

Така виждаме, че живописта от 17-ти век във Фландрия отразява хетерогенен етап на преход от предишни техники и нагласи. Не протече така гладко, както в Италия, но даде на света напълно необичайни творения на фламандските майстори.

Якоб Йорданс

Фламандската живопис от 17-ти век се характеризира с по-голяма свобода от предимесечен цикъл. Тук можете да видите не само сцени от живота на живо, но и началото на хумора. По-специално, Джейкъб Йорданс често си позволяваше да добавя част от бурлеска към своите платна.

В работата си той не достига значителни висоти като портретист, но въпреки това става може би най-добрият в предаването на характера на картината. И така, една от основните му поредици - "Празници на бобовия крал" - е изградена върху илюстрацията на фолклор, народни поговорки, вицове и поговорки. Тези платна изобразяват претъпкания, весел, кипящ живот на холандското общество през 17-ти век.

Говорейки за холандското изкуство на живописта от този период, често ще споменаваме името на Питер Паул Рубенс. Именно неговото влияние е отразено в творчеството на повечето фламандски художници.

Йорданите също не избягаха от тази съдба. Работи известно време в работилниците на Рубенс, създавайки скици за картини. Въпреки това, Джейкъб успяваше по-добре да твори в техниката на тенебризма и светлотения.

Ако се вгледате внимателно в шедьоврите на Йорданс, сравните ги с произведенията на Питър Пол, ще видим ясно влияние на последния. Но картините на Яков се отличават с по-топли цветове, свобода и мекота.

Питър Рубенс

Когато обсъждаме шедьоврите на фламандската живопис, не може да не се спомене Рубенс. Петър Пол беше признат майстор през живота си. Смятан е за виртуоз на религиозни и митични теми, но художникът показа не по-малко талант в техниката на пейзажа и портрета.

Той е израснал в семейство, което изпадна в немилост заради лудориите на баща му в младостта. Малко след смърттародител, репутацията им е възстановена и Рубенс и майка му се връщат в Антверпен.

Тук младежът бързо се сдобива с необходимите връзки, прави го страница на графиня дьо Лален. Освен това Питър Пол се среща с Тобиас, Верхахт, ван Ноорт. Но Ото ван Веен имаше особено влияние върху него като наставник. Именно този художник изигра решаваща роля в оформянето на стила на бъдещия майстор.

Ото обичаше античните автори, митологията, илюстрираше творбите на Хорас, а също така беше ценител и познавач на италианския Ренесанс. Тези черти на своята личност ван Вир предава на младия художник.

След четири години стаж при Ото Рубенс, те са приети в гилдийската асоциация на художници, гравьори и скулптори, наречена Гилдията на Св. Лука. Краят на обучението, по дългогодишната традиция на холандските майстори, беше пътуване до Италия. Там Питър Пол изучава и копира най-добрите шедьоври на тази епоха.

Не е изненадващо, че картините на фламандските художници по своите черти наподобяват техниката на някои италиански ренесансови майстори.

В Италия Рубенс живее и работи с известния филантроп и колекционер Винченцо Гонзага. Изследователите наричат този период от неговото творчество периодът на Мантуа, тъй като имението на светия покровител Петър Павел се намира в този град.

Но Рубенс не харесва провинциалното място и желанието на Гонзага да го използва. В писмо той пише, че със същия успех Виченцо би могъл да използва услугите на занаятчийски портретни художници. Две години по-късно млад мъжнамира покровители и резервации в Рим.

Основното постижение на римския период е картината на Санта Мария във Валичела и олтарът на манастира във Фермо.

След смъртта на майка си, Рубенс се завръща в Антверпен, където бързо става най-добре платеният майстор. Заплатата, която получаваше в двора в Брюксел, му позволяваше да живее в голям стил, да има голяма работилница, много чираци.

Освен това Петър Пол поддържа връзка с йезуитския орден, който го възпитава в детството. От тях той получава поръчки за вътрешната украса на църквата Св. Чарлз Боромео в Антверпен. Тук му помага най-добрият ученик - Антон ван Дайк, за който ще говорим по-късно.

Рубенс прекарва втората половина от живота си в дипломатически мисии. Малко преди смъртта си той си купува имение, където се установява, занимава се с пейзажи и изобразява живота на селяните.

В творчеството на този велик майстор е особено проследено влиянието на Тициан и Брьогел. Най-известните творби са платната "Самсон и Далила", "Ловът за хипопотам", "Отвличането на дъщерите на Левкип".

Рубенс има толкова силно влияние върху западноевропейската живопис, че през 1843 г. му е издигнат паметник на Зеления площад в Антверпен.

Антон ван Дайк

Придворен портретист, майстор на митични и религиозни сюжети в живописта, бароков художник - всичко това са характеристиките на Антон ван Дайк, най-добрия ученик на Питър Пол Рубенс.

Техниците на рисуване на този майстор се формират по време на обучението при Хендрик ван Бален, на когото е даден като чирак. Това са годинитепрекарани в работилницата на този художник, позволиха на Антон бързо да спечели местна слава.

На четиринадесет години той пише първия си шедьовър, на петнадесет той отваря първата си работилница. Така на млада възраст ван Дайк става знаменитост на Антверпен.

На седемнадесет години Антон е приет в гилдията на Свети Лука, където става чирак при Рубенс. В продължение на две години (от 1918 до 1920 г.) ван Дайк рисува портрети на Исус Христос и дванадесетте апостоли върху тринадесет дъски. Днес тези произведения се съхраняват в много музеи по света.

Изобразителното изкуство на Антон ван Дайк беше по-религиозно ориентирано. Той рисува известните си платна "Коронация с корона" и "Целувката на Юда" в работилницата на Рубенс.

Периодът на пътуване започва през 1621 г. Първо младият художник работи в Лондон, при крал Джеймс, след това заминава за Италия. През 1632 г. Антон се завръща в Лондон, където Чарлз I го провъзгласява за рицар и му дава длъжността придворен художник. Тук той работи до смъртта си.

Неговите картини са изложени в музеите на Мюнхен, Виена, Лувъра, Вашингтон, Ню Йорк и много други зали по света.

Така днес ние, скъпи читатели, научихме за фламандската живопис. Имате представа за историята на неговото формиране и техниката на създаване на платна. Освен това се срещнахме накратко с най-големите холандски майстори от този период.