Стазис Красаускас: биография, личен живот, творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Статия за литовския гравьор, която описва накратко неговия живот и творчество, разкривайки неговата визия за света. Статията описва влиянието на творбите на С. Красаускас, биографията на художника, личния му живот, последните години, както и наследството му. Дадено е описанието на линогравюрата „Младост”, разглеждат се цикълът „Завинаги жива” (1973-1975), цикълът гравюри „Раждането на жена”. Описани са наградите и титлите на художника, както и характеристиките на творчеството на Стасис Красаускас.

Влияние на творчеството на художника

Когато на поколението от 60-те и 70-те се разказва за Стасис Красаускас, не всеки си спомня този художник, но е достатъчно да покажем няколко негови творби, когато младостта се завърне. Тогава неговите творби бяха маяци за млади мъже и жени в зряла възраст, която изглеждаше пълна с романтика, справедливост, доброта. Затова помня много добре корицата на „Младост” с нежно, меко и мило момичешко лице в ореол от клони и листа, и щампи отСериал Forever Alive.

Биография на художника-гравер

Стазис Красаускас има съвсем обикновена биография. Роден на 1 юни 1929 г. във втория по големина град в Литва, Каунас. Завършва гимназията в Каунас, след това (1948-1952) учи във Вилнюския институт за физическа култура и спорт. Осем пъти е шампион на Литовската ССР по плуване, той лесно печели първи места, плувайки в различни стилове на различни разстояния.

Но жаждата за изкуство победи. Стасис Красаускас, художник по дух и дарба, постъпва във Вилнюския художествен институт на Литва и завършва с отличие (1952-1958). От 1961 г. е преподавател в същия институт.

Преди тридесет години Стасис Красаускас вече печели признание като един от най-добрите графични художници в Литва. Артистичен по природа, той се опитва и намира себе си навсякъде: пее, играе в театъра, играе във филми. Интересува се и от журналистика. И във всичките му начинания го очакваше успех, сякаш дълги години се учи и върви към това.

Личен живот

Стазис Красаускас се ожени през 1953 г. Съпругата му е прекрасна жена Niele Leshchu-Kaityte. Именно тя беше винаги там, неведнъж в най-различни творби на майстора се виждаше нейният образ на жена и майка, именно с чувства към нея и децата са изпълнени неговите творби. Такива жени се наричат музи на художниците. Ниле ражда две дъщери на художника: Раса през 1955 г. и Аист през 1960 г.

Legacy

Стазис Красаускасгравюри, изпълнявани по различни начини: той работи в техниките на дърворезба, литография, изпълнява линогравюри и офорти. Неговият катер притежава стативни гравюри и илюстрации към произведенията на класиците (сонети на Шекспир, Песен на песните). Особено много са гравюрите по произведения на съвременници: Межелайтис, Марцинкевичюс и др. Неговото наследство е огромен брой рисунки. Автор е на цял дърворезен цикъл, илюстриращ стихотворенията на Й. Марцинкявичюс, “Кръв и пепел” (1960), автоцинкографски произведения от цикъла “Стената” (1969), дърворезни илюстрации към стихосбирката на Е. Межелайтис. „Човек” (1961-1962), гравюри за колекциите на Е. Межелайтис „Кардиограма” и „Авиастудия”, за работата на А. Т. Венцлова „Познаваш ли този край?” (1964).

Той илюстрира стихотворението на своя близък приятел Роберт Рождественски "Реквием" (1961), изразявайки невероятни линии на паметта в ярки образи.

Художникът направи илюстрации към Шекспировите "Сонети" (1966) с помощта на техниката на автоцинкография. Той не оставяше вниманието си близко до него по дух и свързано с библейския „Стар завет”, изпълнен с нежна любов „Песен на песните” на цар Соломон. Притежава и гравюри за стихотворението "Владимир Илич Ленин" от Владимир Маяковски (1970).

Linocut "Youth"

Най-известната творба на Стазис е линогравюрата "Младост" (1961 г.), взета е от списание "Младост" като емблема и наистина се превръща в емблема на младежта от 70-80-те години на миналия век, като известната рисунка на Пабло Пикасо на жена с гълъб - емблема на мира. Зелените листа са нежно вплетени в косата и лицето (въпреки че гравюрата е черно-бяла), всичко изглежда младо инежно, което прави едно цяло. Тя също е изобразена на надгробната плоча на художника.

Възможно и необходимо е да се отбележи цикълът от поредицата гравюри "Движение" (1971), където авторът сякаш е увлечен от движението и въвлечен в хаоса на битието.

Цикълът на Стасис Красаускас "Forever Alive" (1973-1975)

„Борба“, „Спомен“, „Мечти“, „Живот“- тези, според обичая на художника, кратки и обемни обозначения на всички части от цикъла на гравюрите обхващат всички етапи от човешкия живот от раждането до края, кръгът е затворен - "Завинаги жив."

Отпечатъците от този цикъл карат всеки, който ги е видял, да спре и да се замисли. Зрителите често ги наричат "мрачни", мнозина рядко гледат целия цикъл в неговата цялост. Но паметта връща тези необикновени творби, връща се към необходимостта да си спомним онези, които са дали живота си за по-светло бъдеще, така че да се раждат и отглеждат деца, момчета и момичета да се обичат и животът да продължи без войни и смърт на хора.

Самият художник оцелява Втората световна война, когато е бил дете. Трагедията на хората, замесени в хаоса и ужаса на войната, завинаги остана в паметта му и в неговите творби.

Цикълът от щампи на Стасис Красаускас „Завинаги жив” използва темата на фреската „Сеячът” от Зеленополие, Калининградска област, създадена на фасадата на църквата Берхерсдорф от неизвестен художник в памет на войниците, които падна в Първата световна война.

Цикъл от гравюри "Раждането на жена"

В Стазис Красаускас се извършва раждането на жена върху листовете с гравюрибавно, постепенно. На всеки лист с автоцинкография има трансформация: от незнание към познание за себе си, до познание за майчинството като основна задача, до разбиране на смисъла на живота. Следващият етап на развитие е трансформацията от младост към зрялост, съвършенство, познаване на целия свят.

Целият цикъл е пропит с епикурейската радост от съществуването, радостта от майчинството, но също и разбирането за неяснотата и сложността на живота.

Жената на цикъла е прототип на Ева. Реалността и космосът съжителстват, сприятеляват се, преливат се от форма във форма, вървят ръка за ръка. Жената е тази, която олицетворява за Красаускас такива понятия като Красота, Живот и Вечност.

Награди и заглавия на изпълнителя

Художникът Стасис Красаускас получава Държавната награда на СССР през 1976 г. за цикъла "Завинаги жив".

Освен това картините му многократно са отбелязвани като най-добрите, художникът е награден с орден "Знак на честта", бронзов медал в Лайпциг като илюстратор на книгата "Човек" от Едуардас Межелайтис.

Стасис Красаускас получава званието заслужил деятел на изкуството на Литовската ССР (1968) и народен артист на Литва (1977).

Характеристики на работа

Една от основните черти на творчеството на художника е сбитостта. Той избира линията от всички възможни средства за представяне. От цялото цветово разнообразие - монохромно бяло и черно. И създава гравюри, пълни с философски смисъл, като Дюрер, но без неговата многофигурна сложност, символизъм и изтънченост. С него всичко е просто.

За простота и разбираемостгравюрите на майстора са най-близо до традициите на литовската народна култура: дърворезба и скулптура. Те също така дадоха израз, изразителност и завършеност на всеки ред.

Гравюри на майстора са толкова подобни на рисунки на антични амфори и други съдове, където монохромът подчертава елегантността на линията или контура на картината. Както на древните амфори, художникът изобразява света, който познава със собствения си прост език. Неговите линии са или плавни и небрежно нежни, или смачкани и остри, като тези на експресионистите („Импулс” от Колвиц и други), когато отразяват твърдостта на света и войната. Мирът и блаженството в неговите цикли внезапно се заменят от фрагментацията и остротата на внезапно появилите се войни, конфликти, човешки драми.

Стилистично повечето от творбите на майстора могат да бъдат приписани на романтизъм. Бидейки себе си, според приятели, романтик, той остава верен на себе си в творбите си, опоетизира заобикалящата действителност, търси и намира герои и възхвалява техните подвизи. Пътуването беше неразделна част от живота на художника. Резултатът от впечатленията от творческите му пътувания е линията от неговите щампи, направени през 1966 г., където Далечният изток изглежда делови и разнообразен.

Когато гледате картините на Стасис Красаускас, неволно си припомняте творбите на Пабло Пикасо, твърде много е взето от майстора на живописта, който не се е уморил да експериментира с цветовете и формата през целия си живот. Но Пикасо дава такъв заряд на енергия с всяка своя нова творба, че почти никой от съвременниците му не може да избяга от влиянието му. Модилиани унищожава творбите си, ако е забелязал влиянието на Пикасо в тях. Съвсем ясно е, че връзката на плоско-линейна системаСистемите на Красаускас и Пабло Пикасо за изграждане на рисунка и скулптурно-обемните системи, традиционни за европейската култура, са сходни.

Започвайки от 50-те години на миналия век, особено в рисуването, Стазис Красаускас все повече показва своя специален стил. Илюстрацията заема все по-голямо място в живота на художника, позволява да се въплъщават и преосмислят поетичните линии във видими образи. В същото време художникът използва традициите на изобразителното изкуство от древен Египет до Ренесанса, но и развива собствения си стил все по-ясно. Особено близки до него са произведенията на сливането на природата и човека, тяхната неразделност. Стасис Красаускас изпълва своите гравюри с това чувство за принадлежност към необикновеното и красивото, за чието съществуване хората трябва да плащат, понякога с цената на собствения си живот.

Последни години от живота

Художникът винаги е бил в разгара на нови творчески идеи и идеи, винаги е бил пълен с енергия и активен. Като истински романтик той се опитва цял живот да разбере причините за човешките заблуди, същността и причините за жестокостта. Животът му беше като светкавица, кратък и ярък (той почина на 47). Преодоляването на страданието в името на любовта, в името на щастието на цялото човечество е основната линия на творчеството на художника. S. A. Krasauskas умира от рак на ларинкса на 10 февруари 1977 г. в Москва в Института за рак на П. А. Херцен. Погребан е на гробището Антаклнис във Вилнюс. Надгробната плоча на художника е изработена под формата на линогравюра "Младост".