Макс Бекман: биография, личен живот, творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Макс Карл Фридрих Бекман (1884 - 1950) - немски художник, график, скулптор, известен със силния фигуративен стил на своите произведения. Виден представител на експресионизма и новата материалност, Макс Бекман става световно известен през 20-те години на миналия век, многобройните му изложби се провеждат в Берлин, Дрезден, Париж, Ню Йорк.

В Германия работата му е удостоена с Почетната императорска награда, а град Дюселдорф награждава художника със златен медал за приноса му към немското изкуство. Като успешен художник той става професор във Франкфуртската държавна академия, преподава в Института по изкуствата „Щедел“и води майсторски класове в други образователни институции. Но с идването на нацистите на власт художникът е отстранен от поста, новото правителство обявява творбите на Макс Бекман за враждебни към държавата, а картините му са изложени в Мюнхен на изложбата "Дегенеративно изкуство". Тази експозиция принуди художника да напусне родината си, където не се върна дори след падането на фашизма.

Образование

Макс Бекман е роден на 12 февруари 1884 ггодини в Лайпциг, е третото дете в семейството на управителя на мелничарската агенция. Първите му оцелели творби са акварелна илюстрация към приказка от 1896 г. и първият автопортрет от 1897 г.

От 1900 г. Бекман учи във Weimar Grand Ducal School of Art, модерна и либерална институция, където се практикува посоката на импресионизма и пленерната работа.

От 1901 г. Бекман учи в класа на норвежкия портретист Карл Смит, когото смята за свой единствен учител. Още в този период се появяват характерните форми, присъщи на Бекман, склонност към иронично изобразяване и гротеска.

Началото на творческия път

През 1903 г. младият художник заминава за Париж, където посещава частната академия на Колароси, пробва ръката си в пуантилизма и създава подготвителни работи за първите изложби. В Париж той е особено впечатлен от творбите на Пол Сезан.

След това Бекман пътува до Амстердам, Хага, Шевенинген, където рисува пейзажи, изучава творбите на Терборх, Рембранд, Вермеер. През 1904 г. Макс отива на пътуване до Италия, което завършва в Женева. Начинът на изпълнение на летните му морски пейзажи е противопоставен на европейското ар нуво и японизма. В някои произведения от онова време се появява индивидуален стил, изразен чрез фрагментацията на композицията.

Семейство и ранна работа

През 1904 г. Бекман се мести в Берлин, където създава своето студио. През лятото на 1905 г., повлиян от творчеството на Лука Синьорели и Ханс фон Марис, художникът Макс Бекман създава своя първишедьоври "Млади хора край морето". Година по-късно за тази картина той получи наградата Вила Романа. През същата година с две творби художникът участва в 11-та изложба на Берлинския сецесион.

След смъртта на майка си през 1906 г. Бекман, в традицията на Едвард Мунк, изобразява сцени на смърт върху двете си платна. След като се жени за Мина Туба, приятелка от колежа, певица и художничка, той пътува със съпругата си до Париж и след това до Флоренция като стипендиант на Вила Романа. Там художникът рисува портрети на Minna Tube, един от които се намира в Хамбургския музей Kunsthalle.

Бекман проектира къщата си в северния квартал на Берлин, където двойката се премести през 1907 г. В същия период художникът се присъединява към Берлинския сецесион. Комбинирайки импресионизма и неокласицизма в своите произведения, той все повече изобразява насилствени сцени на катастрофи върху мащабни платна. В същото време Бекман внимателно третира фината атмосферна трансмисия в интериорни изображения и портретния жанр, особено за автопортрети. Рисунката винаги е била в основата на изкуството на Бекман и през онези години той създава графични изображения в духа на съвършенството на старите майстори.

През 1908 г. двойката заминава за Париж, а през есента в семейството се появява синът Петър. На следващата година се провежда първата самостоятелна изложба на Бекман в чужбина. През 1909 г. художникът създава „Двойен портрет“в стила на Гейнсбъро, изобразявайки себе си и съпругата си на картината. С това произведение Макс Бекман издигна паметник на връзката си с Мина Бекман-Тюбе - негова любовница, партньор в живота и колега.

Предвоенна слава

Германско-американският търговец на изкуство Израел Бер Нойман допринесе много за популярността на художника, като организира реклами, изложби и продажби на произведения на Бекман, чиято слава достига своя връх през 1913 г. През 1914 г. 29-годишният художник напуска Берлинския сецесион и основава Свободния сецесион.

Художникът продължи търсенето на модерна форма на фигуративна живопис. Той защитава творчеството си от радикален абстракционизъм, експресионизъм и футуризъм. Обявявайки през март 1912 г., че законите на изкуството са вечни и неизменни, Бекман си поставя за цел да разшири наследството на традиционните жанрове на митологията чрез символика. Пренасянето на пространство и светлина в произведенията му от онова време следва принципите на класическото изкуство, а стилът на живописта гравитира към импресионизма. През 1919 г. с картината „Нощта“Макс Бекман става един от основателите на движението, наречено „нова обективност“или „магически реализъм“, а по-късно обозначава термина „нова материалност“.

След 1910 г. Бекман се дистанцира от художествените асоциации, но продължава да участва в големи годишни изложби в Манхайм (1913), Дрезден (1927, където е член на журито), Кьолн (1929), Щутгарт (1930), Есен (1931), Кьонигсберг и Данциг (1932), Хамбург (1936).

Война

През Първата световна война Бекман се заявява доброволно да работи като военен фелдшер. През 1914 г. служи като доброволен медицински помощник на Източния фронт, а на следващатагодина във Фландрия. Неговите рисунки от този период отразяват тежестта на военния живот, те започват да формират нов, строго дефиниран стил на Бекман. Душевното състояние на художника по време на войната води до психичен срив и той за кратко отива да служи в Имперския институт по хигиена, а след това накрая се премества във Франкфурт.

Временната фаза на неговия нервен срив беше началото на ново творчество. Отразявайки ужасите на войната, безмилостният стил се трансформира в графика и живопис, въплътени в автопортрети, литографски цикли "Адска война" и "Следвоенна реалност".

Около 1916 г. Художествената посока на Макс Бекман се променя от импресионизъм към експресионизъм. За творбите станаха характерни „гъсто опаковани“композиции с динамични, рязко и рязко преувеличени фигури. Основните идеи на творбите стават все по-сложни и езотерични, трудно е да ги разберем без да знаем източниците, към които се е обърнал художникът.

Следвоенни дейности

С края на войната съдържанието на творбата все повече се определя от темата за театър, цирк, кабаре и карнавал. Художествен пробив настъпва през 20-те години на миналия век - множество изложби се провеждат в Берлин, Дрезден, Париж, Ню Йорк и правят работата на Макс Бекман известна. Издателят Райнхард Пайпер публикува книги, илюстрирани от Бекман, а през 1924 г. е публикувана неговата дълга монография.

Във Виена художникът се среща с 20-годишната Матилде Каулбах. Разведен с първата си съпруга, той се жени за Матилда, която наричаВиенски прякор Kwappi. Бекман рисува много нейни портрети, което прави младата съпруга една от най-изобразяваните жени в историята на изкуството.

От 1925 г. художникът отново пътува до Италия и Париж, където получава широко обществено признание. От 1925 г. чете лекции в Школата за приложни изкуства във Франкфурт на Майн, а през 1929 г. става професор. През 1928 г. славата му в Германия достига своя връх. Kunsthalle Mannheim е домакин на голяма ретроспектива на работата на Бекман, съставена от Густав Ф. Хартлауб. Показани са маслени картини, акварели, пастели и рисунки на художника от 1906-1930 г. Бекман получава Имперската почетна награда и град Дюселдорф му връчва златен медал.

На международното изложение на института Карнеги в Питсбърг The Lodge получи награда. През август 1930 г. успешно се провежда лична чуждестранна изложба на Макс Бекман, а месец по-късно следва експозиция на негови печатни графики в Музея на изкуствата в Базел, която след това е изложена в Цюрих. През 1931 г. се провежда първата самостоятелна изложба на художника в Париж, в Galerie de la Renaissance, а на следващата година – още една в галерия Bing в Париж. До началото на 30-те години на миналия век Бекман все повече се възприема като голям международен артист.

Degenerate Art Representative

От 1930 г. НСДАП се превърна във втората по големина фракция в Райхстага, политическите условия в Германия се промениха, а с тях и възгледите за културата. Пъленпревземането на нацистите внезапно сложи край на кариерата на Макс Бекман. През април 1933 г. е уволнен без предизвестие от професора във Франкфуртската държавна академия. Художникът се премества в Берлин, където наема апартамент.

Най-значимият етап в Берлинския период на Бекман между 1933 и 1937 г. е създаването на триптихите. През 30-те години на миналия век художникът заменя мащабните формати на ранните си творби с произведения, състоящи се от три части, обединени от обща идея. Не само размерът на произведенията се промени коренно, но и отношението му към творческия процес, околния свят, живота и съдбата. Изучавайки окултизма и теософията, разсъждавайки върху идеята за нахлуването на видимото в невидимия свят, той възражда алегорията в своите произведения.

При националсоциалистите от 1936 г. започва да действа пълна забрана за произведения на съвременното изкуство във връзка с придобиването и изложбите на държавни музеи, търговията и в някои случаи производството. Макс Бекман стана един от най-мразените художници за нацистите. 190 негови творби са конфискувани от немските музеи като „дегенерати“. Някои от тези произведения са продадени в чужбина, други са унищожени.

На 17 юли 1937 г. семейство Бекман емигрира в Амстердам, а два дни по-късно нацистите откриват изложба на "Дегенеративно изкуство" в Мюнхен, която след това е показана в цяла Германия. Бекман беше представен в експозицията с десет картини и дванадесет графични произведения. Двойката живее в Амстердам 10 години, поредното преместване в Париж стана невъзможно за тях, т.кче през септември 1939 г. започва Втората световна война.

Създателят в изгнание

Макс Бекман визуализира преживяването в изгнание чрез изображения на пътуващи и циркови артисти или кабаретни певци, обличащи маски за своите изпълнения. Друга тема в художествените образи на Бекман е карнавалът. Пример за това е "Автопортрет с рог" (1938), един от двата автопортрета, рисувани в Амстердам от Бекман през първите месеци на изгнанието му. В триптиха "Карнавал" (1943) авторът се изобразява в бялата роба на Пиеро в средата на централния панел.

Работата на Бекман беше редовно посещавана от клоунада и актьорска игра, с които художникът символизира безполезната човешка дейност. Творбата Begin the Beguine (1946, Мичиган) създава радостно настроение на танца под заплахата от скрита опасност. Маскарад (1948) показва същата връзка между празничното и мрачното. В тази творба, както и в много картини, Бекман изобразява себе си и съпругата си като модерно облечена двойка.

Следвоенни години

След края на войната Макс Бекман категорично отхвърля завръщането в Берлин. Той отхвърли поканите от Академията в Мюнхен, Колежа по изкуствата в Берлин и Школата за приложни изкуства в Дармщат. През 1947 г. той и съпругата му се местят в САЩ, същата година става професор в Художественото училище на Вашингтонския университет в Сейнт Луис, а от 1949 г. преподава в художественото училище в Бруклинския музей. И все пак беше наясно със себе сиизгнание. В Америка Бекман прекара последните три години от живота си. Тук той трябваше да черпи целия си оптимизъм и сила, предвид чудовищното величие на страната и космополитния живот в Ню Йорк.

След като емигрира в Съединените щати, в допълнение към алегоричните картини, Макс Бекман създава няколко акварела, включително Plaza (фоайето на хотела) и Night on the City (и двете 1950). Формите на фигурите му станаха още по-смели, а цветовете по-пронизителни. Не бива да се забравя, че последните години на Бекман бяха много успешни, той получи сравнително високо признание през останалите три години, когато художникът живее в Новия свят. Макс Бекман умира на 27 декември 1950 г. в Ню Йорк от сърдечна недостатъчност на път за вкъщи от работа.