Александрински театър: история, снимки, рецензии

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Един от най-старите в Русия, първият държавен театър Александринка винаги предизвиква особен интерес сред публиката и внимателното внимание на критиците. За него има специална сметка: той трябва да отговаря на високия ранг на императорския театър и той с честта поддържа този знак повече от 250 години.

Произход

Царуването на дъщерята на Петър Велики, Елизабет, бе белязано от подем на културния живот в Русия. По-специално, под него индустрията на зрелищата демонстрира бърз растеж, създават се много частни театри, събират се гастролиращи трупи на чуждестранни артисти, драматурзите пишат първите пиеси на руски език. Има нужда и от създаване на държавен театър по примера на други европейски столици. И на 30 август 1756 г. императрица Елизавета Петровна издава указ за създаване на първия императорски театър в Русия. Така бъдещата Александринка придобива официален статут.

Отначало театърът се нарича руски, служи за представяне на комедии и трагедии. Основата на трупата е от хора от Ярославъл: Фьодор Волков, който става директор на трупата, и актьорите Дмитриевски, Волков и Попов. Драматург и директор на театъра става Александър Петрович Сумароков, който се смята за родоначалник на руската драматургия. Репертоарът е базиран на френски пиеси от Расин, Бомарше, Волтер, Молиер, както и произведения на руски автори: Фонвизин, Сумароков, Лукин, Князнин. Основният акцент беше върху постановката на комедии.

Изграждане на сграда

Театърът беше невероятно популярен в Санкт Петербург, но нямаше собствени помещения, скиташе се из различни зали, имаше нужда от специална сграда. Но само 76 години след основаването си се появява Александринският театър, чийто адрес е известен на всеки зрител днес. На това място първоначално е стояла дървена сграда, която е била заета от италианската трупа Касаси. Но по-късно театърът рухна, помещенията бяха закупени от хазната и след като беше сериозно повредено при пожар през 1811 г., войната с Наполеон отклони вниманието от проблемите му.

Но въпреки липсата на финансиране, през 1810 г. Карл Роси създава проект за възстановяване на площада. И едва през 30-те години, при Николай I, сериозно възниква въпросът за изграждането на театър. Ръководител на този процес става Карл Роси, той взе в екипа си архитектите Ткачев и Галберг. В строежа бяха вложени много пари и работата започна да кипи: 5000 пилоти бяха забити в земята за основата на сградата, но решили да спестят пари за украса. Вместо мед и бронз са използвани живопис и дърворезба.

Сградата е построена само за 4 години, а на 31 август 1832 г. Александринският театър, адрескойто - площад Островски, 6, откри сграда, построена от най-великия архитект на нашето време. Карл Роси ръководи не само строителството, но и под негово ръководство проектът на площада и вътрешната украса на залата оживява. Александринският театър, чиято снимка сега е в албума на всеки турист, посетил Санкт Петербург, е паметник на великия архитект.

Архитектура и интериор

Александринският театър стана част от мащабния проект за градско развитие на Русия. Предната фасада, обърната към Невски проспект, е направена под формата на дълбока лоджия от 10 колони, на тавана на която се намира известната квадрига на Аполон. Покрай фриза, който граничи със сградата, има лаврови гирлянди и театрални маски. Страничните фасади са украсени с портици от 8 колони. Сградата в стил ампир е истинско бижу на Санкт Петербург. Страничната улица, водеща към театъра, сега носеща името на Роси, е планирана от архитекта според строгите древни закони. Ширината му е равна на височината на сградите, а дължината му е увеличена точно 10 пъти. Улицата е проектирана по такъв начин, че да подчертае великолепието и величието на архитектурния образ на сградата.

Императорът видя интериора само в червено, но нямаше достатъчно плат и нейната поръчка можеше значително да забави отварянето. Архитектът успява да убеди владетеля – така театърът се сдобива със сега прочутата си синя тапицерия. Залата побираше около 1770 души, имаше 107 бокса, щандове, галерии и балкон, гениален дизайн даватой невероятна акустика.

Имперски период

В чест на съпругата на Николай I, театърът е кръстен Александрински. Той се превръща в център на сценичния живот в Русия. Тук се ражда руската театрална традиция, която по-късно ще се превърне в слава на страната. След откриването Александринският театър поддържа обичайната си репертоарна политика: тук се поставят главно комедии и музикални пиеси. Но по-късно репертоарът става по-сериозен, именно тук се провеждат премиерите на комедията на Грибоедов „Горко от остроумието“, „Генералният инспектор“от Н. В. Гогол, „Гръмотевични бури“от Островски. През този период в театъра работят най-големите актьори: Давидов, Савина, Комисаржевская, Свободин, Стрепетова и много други.

До края на 19-ти век Александринският театър е на същото ниво с най-добрите драматични театри в Европа по отношение на силата на своята трупа и постановки.

Началото на 20-ти век беше белязано от криза, която не можеше да заобиколи Александринския театър. През 1908 г. групата оглавява В. Майерхолд, който се стреми да създаде нов репертоар, но в същото време внимателно съхранява съществуващите традиции. Той поставя уникални спектакли: Дон Жуан, Маскарад, Гръмотевица, които се превръщат в шедьоври на новата театрална школа.

съветско време

След Октомврийската революция през 1917 г. театърът е обвинен, че прославя имперската власт, идват трудни времена. През 1920 г. той е преименуван на Петроградския академичен драматичен театър и започва активно да поставя нова драматургия: „На дъното“и „Дребнобуржоа“от М. Горки, пиеси на Мережковски,Оскар Уайлд, Бърнард Шоу, Алексей Толстой и дори Луначарски (народен комисар по образованието).

В трупата, благодарение на усилията на главния режисьор Юрий Юриев, е запазена плеяда от стари майстори, към които се присъединяват и актьорите от новата школа: Яков Малютин, Леонид Вивиен, Елена Карякина. По време на Втората световна война театърът е евакуиран в Новосибирск, където актьорите продължават да играят спектакли. През 1944 г. трупата се завръща в Ленинград.

Следвоенните и следващите години не бяха лесни за културата като цяло, а и за Александринка. Но тук все още се появяват добре познати спектакли, като "Живот в разцвет" по пиесата на Довженко, "Победители" по Б. Чирсков.

В съветския период работят изключителни актьори: В. Меркуриев, А. Фрейндлих, В. Смирнов, Н. Мартон, Н. Черкасов, И. Горбачов и блестящи режисьори: Л. Вивиен, Г. Козинцев, Н. Акимов, Г. Товстоногов. Театърът не губи своето значение, въпреки идеологическите трудности.

Обратно към основите

През 1990 г. оригиналното име се връща и Александринският театър се появява отново в света. Годините на перестройката не са лесни за него, но театърът успява не само да оцелее, но и да запази трупата и уникалните колекции от декори и реквизит. Благодарение на усилията на академик Д. С. Лихачов Александринският театър стана признато национално богатство. Санкт Петербург е невъзможно да си представим без тази културна институция. Той е символ на руския театър, заедно с Болшой и Мариински.

Днес

Александрински театър, рецензии накоято почти винаги е написана с ентусиазирани тонове, се опитва да запази марката и днес. От 2003 г. начело е режисьорът Валери Фокин. С негови усилия се провежда едноименният театрален фестивал в Александринка. Под ръководството на Фокин се проведе грандиозна реконструкция на театъра. Той гарантира, че театърът има втора сцена, на която се поставят експериментални представления. Тук работят най-добрите актьори и режисьори. Театърът вижда своята мисия в запазването на традициите на руската театрална школа, в подкрепа на новите тенденции и подпомагане на талантите.

Известни театрални постановки

В репертоара на Александрински винаги е имало най-добрите пиеси, тук са поставени всички класики: Чехов, Горки, Островски, Грибоедов. Днес представленията на Александринския театър са базирани на най-добрите произведения на драматурзи: "Нора" от Г. Ибсен, "Живият труп" от Л. Толстой, "Женитиба" от Н. Гогол, "Двойникът" от Ф. Достоевски. Всяко представление се превръща в глобално събитие. В. Фокин е много чувствителен към репертоарната политика, казва, че тук не може да има произволни постановки. Мисията на театъра е да популяризира класиката, като последната заема водещо място в афишата на Александрински.

Трупата на Александринския театър

Александринският театър (Санкт Петербург) е известен в цял свят. Днес в трупата работят сценични ветерани като Н. Ургант, Н. Мартон, В. Смирнов, Е. Зиганшина, както и талантливи младежи: С. Балакшин, Д. Белов, А. Болшакова, А. Фролов..