Анатолий Ефрос - съветски театрален и филмов режисьор. Биография, творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Ефрос Анатолий Василиевич (години на живот - 1925-1987) - съветски режисьор и учител. През 1976 г. получава званието заслужил артист на РСФСР.

Произход и ранни години

Анатолий Василиевич е роден в Харков на 3 юни 1925 г. Семейството му не принадлежеше към театралната среда. Родителите на Анатолий работеха в самолетна фабрика. Въпреки това бъдещият режисьор от детството си обичаше театъра. Той се интересуваше от Станиславски, четеше за неговите изпълнения. След като напуска училище, Анатолий Василиевич започва да учи в Москва. Посещава студиото на театъра. Московски съвет.

Учете в GITIS

Ефрос Анатолий Василиевич през 1944 г. постъпва в ГИТИС, режисьорския отдел (курс на М. О. Кнебел и Н. В. Петров). През 1950 г. го завършва. Дипломно изпълнение на Анатолий Василиевич - "Прага остава моя", създадено според затворническите дневници на Ю. Фучик. Изборът на майстора и курса се оказа щастлив за Ефрос: Кнебел, отличен учител и ученик на Станиславски, успя дада му предадат способността за фино разбиране на психологическия театър. През целия си живот Анатолий Василиевич остава привърженик на изкуството на „преживяването“. Той разработи и творчески преработи системата на Станиславски, както и методите му за работа с актьор.

Първи представления, работа в Централния детски театър

Анатолий Василиевич поставя първите си представления в Рязанския театър, а през 1954 г. заема длъжността главен режисьор на Московския централен детски театър. Централният детски театър (днес това е Младежкият театър) при Ефрос започна да поставя спектакли не само за деца. Тук дойдоха млади актьори, чиито имена по-късно прославиха руската сцена: О. Табаков, О. Ефремов, Лев Дуров. А Анатолий Ефрос помогна да се разкрият тези таланти. Именно в Централния детски театър през 50-те години на миналия век са заложени основните принципи на новия театър на страната ни.

Името на В. Розов (на снимката в центъра), драматург, се свързва с важен етап от ранното творчество на Анатолий Василиевич (на снимката вляво), както и с руския театър като цяло. Ефрос поставя много пиеси от този автор: през 1957 г. - "В търсене на радост", през 1960 г. - "Неравна битка", през 1962 г. - "Преди вечеря". По-късно, по време на работата на Анатолий Василиевич в Театъра на Ленинския комсомол, през 1964 г. той показва „В деня на славата“, а през 1972 г. се състоя премиерата на „Брат Альоша“от Фьодор Достоевски в театъра на Малая Бронная. В Централния детски театър едно от първите представления на Анатолий Василиевич е пиесата от 1955 г. "Добър ден!" (Розово). В него режисьорът се сближава много с О. Ефремов. Несъмнено това представление изигра важна роля в развитието на концепцията за „Современник“, най-популярния руски театър през 50-те години на миналия век. Открива се две години по-късно с пиесата „Вечно живи” от Розов на режисьора Ефремов. Разбира се, Ефрос може да се счита за един от основателите на този театър. Друго доказателство за това е, че Анатолий Василиевич постави едно от първите представления в „Современник“- Никой (Е. де Филипо) с Лидия Толмачева и Ефремов.

Ефрос Феномен

Феноменът на Ефрос, който съпътства режисьора през почти целия му живот (с изключение на последния му период), е, че славата му не е масова и шумна. Анатолий Василиевич не беше шокиращ или „моден“режисьор. По това време гърмят и други имена - О. Ефремова (през 60-те години), Ю. Любимова (през 1970-те). Те бяха идоли (и заслужено) на театралната публика от онези години. Въпреки това, творческият авторитет на Анатолий Ефрос сред професионалистите (режисьори, актьори, драматурзи, критици) беше много голям. Разбира се, изпълненията му имаха успех сред публиката, те бяха гледани с удоволствие и обичани от мнозина. Въпреки това професионалистите, които познаваха добре театъра отвътре, можеха напълно да оценят цялата иновация и дълбочината на „тихата“посока на Анатолий Василиевич. Показателно е, че почти всички актьори, които са работили с Ефрос, припомнят това сътрудничество като истинско щастие. Много високо ниво на признание, вероятно най-високото, - непросто стане известен режисьор приживе, но също така и легенда за колеги, които обикновено не са много склонни към публични възторжени отзиви.

Наталия Кримова и Анатолий Ефрос

От студентската скамейка наблизо бяха великият режисьор А. Ефрос и най-добрият театровед и театровед от 1960-80-те години Н. Кримова. Техният съюз не беше просто брачен, той беше мощен творчески тандем, който определи съдбата на руския театър в продължение на много години. Те имаха син Дмитрий, който стана режисьор и театрален дизайнер.

Работа в театъра. Ленинският комсомол

Анатолий Ефрос успя да направи CDT популярен. След това е назначен в театъра. Главен директор на Ленинския комсомол (през 1963 г.). Тогава този театър преживяваше трудни времена. Ефрос трябваше да му върне любовта на публиката - Министерството на културата разчиташе на това. Цяла плеяда от талантливи актьори беше събрана под знамето на Анатолий Василиевич. Имената им веднага станаха известни в цялата театрална Москва, до голяма степен благодарение на такъв талантлив режисьор като Анатолий Ефрос. И Олга Яковлева, и А. Збруев, и други известни художници (А. Дмитриева, Ю. Количев, М. Державин, А. Ширвиндт, В. Ларионов, Л. Дуров и др.) бяха много популярни. Публиката се върна в театъра. Много представления се превърнаха в истински събития, включително: 1964 "В деня на сватбата" и "104 страници за любовта", 1965 "Горкият ми Марат" и "Снима се филм…", 1966 - "Чайката" и "Молиер ". Лирически и драматични продукцииЕфрос (в никакъв случай журналистически!) в съвременната драма (Радзински, Розов, Арбузов) бяха изключително точни. Те бяха съсиреци от екзистенциални проблеми на тогавашната интелигенция, размишления за мястото, отредено на индивида в обществото. Въпреки това класическите продукции на Анатолий Василиевич бяха не по-малко актуални и това въпреки факта, че в тях нямаше принудителна „модернизация“. Това предизвика недоволство. Анатолий Ефрос е отстранен от ръководството на този театър през 1967 г.

Ефрос става директор на театъра на Малая Бронная

Той стана следващият директор на сегашния театър на Малая Бронная. Скромната позиция обаче не попречи на факта, че веднага след пристигането на Анатолий Василиевич театърът започна да се нарича „Театър Ефрос“. Не само за всичките 17 години работа на този режисьор в него той носи името си, но много години по-късно. Тези 17 години бяха щастливи за Анатолий Ефрос, макар и трудни. Положителната страна на позицията на следващия беше, че позволяваше да се концентрира максимално върху професията си.

Ефрос беше заобиколен от отлична трупа - някои актьори напуснаха Ленком след него. Всички, които са работили за Анатолий Василиевич, смятат себе си за негови ученици, дори тези, които не са учили в ГИТИС в неговите курсове (той преподава там с прекъсвания от 1964 г.). В. Гафт, Л. Дуров, О. Яковлева, Н. Волков, М. Ширвинд, Л. Армор, Л. Кругли, М. Державин, О. Дал, А. Петренко, С. Любшин, Е Коренева, Г. Мартинюк, Г. Сайфулин, М. Каневски. Годините на сътрудничество с Efros станаха наистина звездни за много от тях. Постепенно театърът, разположен на Малая Бронная, се превърна в център на духовния живот на столицата - и това въпреки факта, че имаше Таганка. Изпълненията на Анатолий Ефрос звучаха като тежък и разбираем контрапункт на неговите продукции. Театралният режисьор А. Ефрос беше художник, а не политик. Неговата модерност отразяваше вечността.

Връзка с Й. Любимов

През 70-те години на миналия век отношенията между Ефрос и Любими (на снимката по-горе) бяха корпоративно уважителни. Анатолий Ефрос през 1973 г. поставя представление, наречено „Само няколко думи в защита на г-н дьо Молиер“. Главната роля в него изигра Ю. Любимов. Той от своя страна покани А. Ефрос в театър на Таганка, за да постави пиесата „Черешова градина“. Участието в него даде на актьорите от Таганков ново изживяване.

Изпълнения, базирани на класически и съвременни пиеси, поставени в театъра на Малая Бронная

И изпълненията на Malaya Bronnaya се превърнаха в истински легенди - предимно класика. „Ромео и Жулиета”, „Три сестри”, „Отело”, „Брак”, „Месец на село”, „Дон Жуан”, „Брат Альоша” – всеки от тях беше модерен и неочакван спектакъл, във всеки от участниците му разкриха нови граници на таланта му. Театър „Анатолий Ефрос“обаче се позовава и на своите сериозни артистични победи, изпълнени по съвременни пиеси: „Приказки за стария Арбат“, „ЩастливДни на един нещастен човек", "Театрален режисьор", "Лято и дим", "Човек отвън" и др. През този период Анатолий Василиевич работи много по телевизията, търсейки нови изразни средства. Той също така написа много, фиксиране на размишления за бъдещето върху хартия и истински театър.

Политически игри

Въпреки факта, че А. Дунаев, който работеше в театъра на Малая Бронная като главен режисьор, го подкрепяше по всякакъв възможен начин, изпълненията на Ефрос често бяха забранявани. Въпреки това Анатолий Василиевич се опита да живее, категорично избягвайки и сякаш не забелязвайки политически игри, които смяташе за недостойни за театъра. Ефрос не е режисьор. Модерността на постановките му се постига благодарение на повдигнатите проблеми на моралните търсения на тогавашната интелигенция, чийто идол постепенно се превръща. До средата на 70-те режисьорът Анатолий Ефрос започва да се смята за опозорен. Не беше трудно да се намерят социално-политически алюзии в неговите постановки на модерна тема - и те бяха забранени, като например "Прелъстителят Кокобашкин". С класиката обаче не беше толкова лесно - и Анатолий Ефрос започна да бъде обвиняван, че го е изкривил. Работата по Malaya Bronnaya беше последният доста спокоен етап от кариерата на режисьора.

Трудни години работа в Театър на Таганка

I. Коган, директорът на този театър, обяви война на Ефрос през 1983 г. През 1984 г. Анатолий Василиевич го напусна. Той обаче не просто напусна - Ефрос започна да работи в театъра на Таганка като главен режисьор, като замести Ю. Любимов на този пост. ОсобеноИменно този период от живота му стана драматичен. Анатолий Василиевич винаги се оказваше някак въвлечен в политически игри, въпреки факта, че винаги ги избягваше. За първи път изпълненията му бяха оценени по социални, а не по артистични критерии.

Трудна съдба очакваше такъв режисьор като Анатолий Ефрос. Биографията му по това време беше белязана от неразбиране от страна на колегите. Служителите на театъра не приеха новия ръководител. Разбира се, роля тук изигра и отношението на Ю. Любимов, който смяташе идването на Ефрос за стрикбрейк. Любимов гръмко заяви, че неговият колега е извършил „предателство“. Малко актьори от Таганков успяха да си сътрудничат с Ефрос - В. Смехов, В. Золотухин, А. Демидова. Други обявиха брутален бойкот. Най-неправилните методи на борба влязоха в действие. Чрез съпротивата на цялата трупа са поставени последните представления на Анатолий Василиевич - "Черешовата градина", "Мизантропът", "На дъното", "Красива неделя за пикник". Много участници в този конфликт по-късно казаха, че грешат. Това обаче се случи много по-късно.

Смърт на А. Ефрос

Анатолий Ефрос почина на 13 януари 1987 г. от сърдечен удар. Днес името на Анатолий Василиевич е станало част от историята на театралното изкуство на нашата страна, заедно с такива големи имена като К. С. Станиславски, В. Е. Мейерхолд, Е. Б. Вахтангов, А. Я. Таиров.