Шедьоври на M.V. Нестеров - картини от истински руски художник

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Сред най-забележителните майстори на руската живопис на границата на 19-ти и 20-ти век заслужено се споменава името на Михаил Василиевич Нестеров. Картините на този художник и график в зората на творческата му дейност са оценени от скитниците и художниците от света на изкуството, а в края на живота си той е награден и от съветските власти.

Той живее живот, изпълнен до ръба с интензивна творческа работа.

Дългият път на работника

Той е роден в Уфа, в търговско семейство, през 1862 г. Има легенда за чудо, което се случило с бебето Майкъл, когато той се разболял и умирал. Близките му вече бяха поръчали панихида, а майка му постави на гърдите му икона на православния светец Тихон Задонски. Болестта отстъпи и детето се възстанови, а художникът живя 80 години, работеше до последния час и рядко се нуждаеше от лекар.

Родителите не настояваха за комерсиалното бъдеще на сина си, когато стана ясно, че той има ясна способност да рисува. Именно на тях бъдещият майстор дължи факта, че е преминалвеликолепно училище за рисуване и художник в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Един от любимите му учители беше великият Василий Перов. Първите значими творби на Нестеров - картини на битови и исторически сюжети - се доближиха по дух до платната на водещите художници от сдружението на Скитниците и бяха високо оценени от тях.

Намиране на вашата тема

Трагедията, преживяна от Михаил Василиевич на 24-годишна възраст, повлия на отношението към живота и избора на основните посоки на творчеството. При раждането на дъщеря му почина младата любима съпруга на художника Мария Ивановна Мартиновская. Шокът, който преживя, намира израз в опитите да улови образа на заминалия на платната. Оттогава много женски образи, създадени от художника, имат чертите на починалата съпруга на Нестеров. Картините „Христова невеста“, „Царица“, илюстрации и стенописи на храмове, правени по това време, позволяват на онези, които следват неговото изкуство, да говорят за специален женски тип, създаден от майстора..

Житието на светците, превърнали се в опора на православните хора, е друго направление в творчеството на Нестеров. Майсторът разгледа картините, посветени на образите на мъченици за истинската вяра, сред които великият старец Сергий Радонежски беше негов любим.

Визия към младежа Вартоломей

Вартоломей - така се казваше Сергий Радонежски, преди да бъде постриган. Един ден на младежа се яви ангел в монашеска форма. Старецът научил от Вартоломей за желанието му да се научи да чете и „го благослови да разбира четене и писане и като знак на Божията благодат му дадепарче просфора. … И той надмина своите братя и връстници по грамотност.”

Нестеров създаде невероятна атмосфера на платното. Описанието на картината на срещата на овчарката и небесния пратеник е изпълнено с неземна светлина. Лицето на светия старец е скрито от дреха и не се вижда от зрителя. Ние разбираме божествената доброта, излъчвана от него от лицето на момчето повече, отколкото от слабо светещия ореол. Основното съдържание на платното е мистично настроение, създадено, наред с други неща, от зашеметяващ пейзаж. Есенна гора, хълм, дървена църква, речен завой - всичко е познато на руския поглед, но художникът изпълва тази картина с музиката на небето.

Не всички разбраха художника Нестеров в този шедьовър. Картини с такъв неземен смисъл не бяха приети да се излагат на изложбите на Скитниците. Демократично настроената художествена критика осъди идеологическия подтекст на платното, но всички видяха най-голямото художествено умение на Нестеров.

"Нестеровски" пейзаж

Естествената среда върху платната на майстора играе много важна роля. Дълго време Нестеров мечтаеше за съвместна изложба с И. Левитан - те бяха свързани с приятелство и подобен поглед към руската природа. Най-често той се позовава на северната или централната ивица на Русия: той няма яркост и буйност на цветовете, но силата на впечатлението от неговите пейзажи не намалява от това. Тя е в духовност, четлива във всяко дърво, във всяка бреза, написана по начин, който само Нестеров можеше да направи.

"Отшелник" (1888), "Мълчание" (1903), "Света Русия" (1905), "Философи" (1917) - във всички картини на художникаРуският дух, подобно на руската природа, не е агресивен, но изпълва всяка съзерцателна душа. Този специален вид се превърна в най-важния принос на майстора към националната култура.

Честност и упорита работа

Сред тези, които след октомври 1917 г. остават в Русия и не емигрират, е М. В. Нестеров. Картините, които рисува преди революцията, не отговаряха по настроение и съдържание на идващото време, но уважението, което художникът се радваше на работата и таланта си, беше твърде голямо.

Той продължи да работи - да рисува и образова студенти, сега по-ангажирани в портретния жанр. Той не криеше убежденията си, не флиртуваше с властите, така че е трудно да се нарече живота му лишен от проблеми, включително материални. Репресиите удрят тежко дъщеря му, чийто съпруг е застрелян, а самата тя е арестувана.

Той самият беше защитен от голямо име и авторитет сред колегите в професията, а постоянното преследване на любимия му бизнес служи като надеждна опора за живота. В крайна сметка дори властите признаха таланта и трудолюбието му. Художникът Нестеров, чиито картини, изобразяващи видни дейци на науката и изкуството, бяха високо оценени от специалисти и обикновени зрители, получи Сталинската награда през 1941 г. за известния портрет на Иван Петрович Павлов. По-късно той е удостоен със званието заслужил артист на РСФСР.

Но заглавието, което Нестеров скъпи преди всичко, звучи по-просто, но много по-значимо - истински руски артист.