2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
През 1516 г. Тициан пристига при херцог д'Есте във Ферара, където завършва картина, изобразяваща Христос с монета. Известен е под името "Денарий на Цезар". Той изобразява добре познат пасаж от Евангелието, в който Христос произнася прочутата си поговорка: „Дайте каквото е кесар на кесаря, а каквото е на Бога“.
История на писане
Изобразената монета на Цезар не само е в основата на композицията, но и обяснява целта на тази картина: Тициан написа "Денариус на Цезар", за да украси шкаф в офиса на херцог Алфонсо I д'Есте (1476–1476 г.) 1534), където се съхранява неговата колекция от древни монети.
Картината е нарисувана с масло върху дървен панел. Докато Тициан създава редица подобни произведения през второто десетилетие на шестнадесети век, изображения от подобен формат с фигури до половин дължина почти винаги се изпълняват върху платно. Въпреки това, поради редица практически причини, произведенията, които стават допълнение към или част от мебелите, като правило, са написани върху дърво. По този начин може да се предположи, че от самото начало изображението е трябвало да бъдебъдете част от интериора на шкафа.
Обработка на парцела
Много учени виждат Денарий Цезар на Тициан като демонстрация на напрежението между църковната и гражданската юрисдикция, което се предполага, че е тревожило херцог Алфонсо по време на създаването на картината. Акцентът на учените върху предполагаемата политическа и пропагандна функция на това произведение се появява още в периода след Реформацията, въпреки че подобна гледна точка не е била релевантна в културната среда по време на живота на художника.
Изследователите на ренесансовата история на изкуството след Реформацията виждат Матей 22 като прокламация на фискалната политика и разделението на властта между църквата и държавата.
Преди Реформацията този текст се разглеждаше като призив не към нещо външно, а по-скоро към нещо вътрешно: разказаната история виждаше душата на читателя като вид форма на валута, неизменно белязана от образа и подобие на Бог.
Премодерният прочит на този евангелски пасаж се измества от политическото към духовното. Картината на Тициан вече се разглежда в светлината на този стандарт за тълкуване на библейски текст. Появата на този начин на мислене демонстрира преразпределение на екзегетическата традиция за тълкуване на глава 22 от Матей, предлагайки радикално ново разбиране за взаимодействието с обектите, които картината маскира. Картината показва връзката между духовното и материалното в човешката природа, докато монетата тук действа като разнообразен обект.
Функции
Картината на Тициан "Денариус от Цезар" носи подписа TICIANVS F. по яката на бялата риза (риза), носена от фарисея, и статутът й на автограф никога не е поставян под въпрос. Композицията е една от най-добрите на художника: Вазари, италиански художник и писател, който стана основател на историята на изкуството, описва главата на Христос като удивителна и грандиозна. Красотата му се подсилва от контраста на мраморния му тен с изветрената кожа на фарисей. Физиономичните черти, които отличават Христос, може да идват от традиция, започнала с изумруден медальон, носещ неговото изображение, който е даден на папа Александър VI. Това изображение често се срещаше в печатни публикации и Тициан несъмнено го познаваше.
Анализ на състава
При описването на Денарий Цезар на Тициан вниманието е привлечено от екстремната компресия на пространството на рисуваната сцена. Използван е от художника за постигане на максимална физическа интимност. На снимката фарисеят се приближава към Христос зад лявото му рамо. Това е странно композиционно решение. Заедно с формата в близък план, взаимодействието на двата персонажа създава впечатление за пресечена композиция: човек, който я гледа, може да си представи, че Исус говори с други фарисеи извън левия край на композицията.
По молба на Исус брадат мъж в бяло, който преди това беше изключен от разговора и стоеше зад Христос, привлича вниманието и предлага шепа монети. Така че раменетеБожият син е ориентиран към другите фарисеи извън кадъра, докато главата му е наклонена вдясно от зрителя, създавайки ефекта на движение. Фигурата на Исус служи като връзка в композицията, запълвайки празнината между самотния фарисей, изобразен отляво на рамото му, и многото други, чието присъствие се подразбира.
В правилните форми на главите се усеща близостта на автора с начина, по който е писал неговият учител Джовани Белини. В картината на Тициан Вечелио "Денариусът на Цезар" всичко е подчинено на концентрация, интензивност на формата, изобразяваща историята на фарисея, който се опитал да провокира Христос. На въпроса на фарисея дали е редно императорът да плаща данъци или не, Исус поиска да види монетата и, като посочи подгонения портрет на императора от едната страна и образа на Бог от другата, каза: „Дайте Цезаре какво е кесарево и божие.” Тициан сведе целия сюжет до конфронтация между две глави и две ръце, два персонажа, които нямат нищо общо.
Уникалността на сюжета
Въпреки факта, че тази история се среща в няколко евангелия, тя на практика отсъства от традицията на християнските образи, с изключение на няколко избрани ръкописни илюстрации. Картината на Тициан обикновено се счита за първото независимо изображение, свързано с двадесет и втора глава на Матей в ренесансовото изкуство. Наистина, рядкостта на обекта на дисплея доведе до известно объркване. Вазари, описвайки картината, я нарича "Христос с монета". Използвани са ранни съвременни испански източнициЛатинско име Numisma Census (данъчни пари).
Джорджио Вазари смята тази картина за най-прекрасната, рисувана някога от Тициан.
Препоръчано:
Шедьоври на Ермитажа. Картини на Леонардо да Винчи, Рафаел Санти, Тициан Вечелио
Един човек не беше твърде мързелив и смяташе, че ще са необходими 8 години, за да заобиколи напълно целия Ермитаж, като отдели само една минута за инспектиране на един експонат. Затова, отивайки за естетически впечатления в този музей на страната ни, не забравяйте да се запасите с много време, както и подходящото настроение
"Венеция" - картина на Айвазовски: описание и кратко описание
"Венеция" - картина на И. Айвазовски, който посети този град в началото на 1840-те. Това пътуване се оказа забележителност в творчеството му, тъй като впоследствие венецианските мотиви някак си намериха отклик върху платната на този известен художник
Картините на Тициан: снимка и описание
Тициан Вечелио - италиански художник, най-големият представител на Ренесанса, майстор на венецианската живописна школа. Роден през 1490 г. в семейството на военен и държавник Вечелио Григорий
Прочутата картина на Тициан "Пиета"
Ролята на картината "Пиета" в творчеството на великия венециански художник. История и описание на творбата в контекста на живота на майстора. "Пиета" е пример за живопис от онази епоха
Изложба на Тициан в музея на Пушкин: кратък преглед
Това лято, в края на юни, в музея на Пушкин бе открита изложба на Тициан. Работата му се планираше да приключи в края на септември, но поради изключителното вълнение на посетителите и гигантските опашки, които започнаха да се натрупват пред входа, решиха да го удължат до началото на октомври. Какво точно показаха историците на изкуството на московчани и гостите на града? Общо бяха изложени единадесет картини на един от най-удивителните и мистериозни художници на Ренесанса