Картините на Тициан: снимка и описание

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Тициан Вечелио - италиански художник, най-големият представител на Ренесанса, майстор на венецианската живописна школа. Роден през 1490 г. в семейството на военен и държавник Вечелио Григорий.

Ренесансов художник

Картините на Тициан са наравно с шедьоврите на майстори от Ренесанса като Микеланджело, Рафаело, Леонардо да Винчи. На тридесетгодишна възраст художникът е обявен за най-добър художник във Венеция. Картините на Тициан, рисувани по различно време, се отличават с подчертана сакралност, повечето от картините отразяват митологични и библейски сюжети. Той стана известен и като майстор на портретната живопис.

През 1502 г. Тициан Вечелио влиза в работилницата на Себастиано Зукато, където е научен да скицира и след това е запознат с основите на живописта. След известно време тийнейджърът отиде да учи при Джовани Белини. Там се запознава с Лоренцо Лото и Джорджоне. С последния Тициан работи върху стенописи в храма на Фондако деи Тедески.

Първи шедьоври

Картините от ранния период на Тициан са предимно портрети. През 1510 г. Джорджоне умира от чума, а младият Вечелио се задължава да завърши недовършената работа на своянаставник. И година по-късно Тициан заминава за Падуа, където в църквата Scuola del Santo рисува сводове със стенописи за чудотворните трансформации на Антоний Падуански.

Портретно изкуство

След като отдаде почит на паметта на Джорджоне, художникът се обръща към изображения на дами от висшето общество и библейски теми. Една от основните теми в творчеството на художника бяха женските портрети. Картините на Тициан с мадони и младенци са оценени от тогавашните ценители и са отбелязани като платна, изпълнени с жизнеутвърждаваща сила и онова особено вътрешно просветление, което отличава творчеството на художника. Вечелио успя да внесе нещо фино земно, но в същото време непогрешимо в историите на библейска тема. Портретите на Тициан са поразени с високо ниво на духовност, в същото време жив човек гледаше от платното, като правило, с тъга в очите.

След Джорджоне, художникът Вечелио се опита да намери някой от най-високата художествена класа, за да натрупа опит. Такива майстори за него бяха Рафаело и Микеланджело. Картината на Тициан постепенно придобива признаци на зрялост, сюжетите стават все по-смислени, а най-фините полутонове на платната му радват ценителите на изкуството. Художникът нямаше време да изпълни безкрайните заповеди, с които беше бомбардиран от представители на кралския двор и Ватикана, сред редовните му клиенти бяха кардинали и херцози, благородни дами и римски благородници..

Световноизвестен шедьовър

Картина, създадена от Тициан през 1538 г.,„Венера от Урбино“се превърна в пример за символизъм в живописта. Гола млада жена с ронещи се рози в ръка символизира нейната готовност да стане нечия съпруга. Художникът изобрази младата булка на херцог Гуидобалдо, седнала на легло в очакване на главното събитие в живота си - брака. Куче спи в краката на булката - символ на съпружеската вярност, на заден план слугите се суетят, сортират зестрата в сандъците. Тициан в картината "Венера" показва идеалната жена от Ренесанса.

Друга прекрасна картина, в която художникът е уловил женски образ, е "Покаяната Магдалена". Тициан се обръщаше към образа на Мария Магдалена повече от веднъж, но най-доброто платно е това, което се намира в Ермитажа в Санкт Петербург. Размерът на шедьовъра е 119 на 97 сантиметра.

Магдалена

Художникът е изобразил жена в момента на покаяние. Психично объркване на лицето, в очите - надеждата да се отървете от непоносимото страдание. Вземайки за основа образа на венецианка с буйна коса, Тициан я надари с характерни черти, които подчертават драматизма и тревожността, които проникват в картината. Стотици нюанси предават страхопочитанието на душата на каещата се Мария.

Портретното изкуство на Тициан процъфтява през 1530 - 1540 г., когато художникът изобразява съвременниците си с удивителна проницателност, отгатвайки най-малките нюанси на героите, отразявайки върху платната състоянието на душите им. Той дори успя да покаже връзката между хората, които са изобразени в групов портрет. Художникът лесно се намираединственото необходимо композиционно решение, безпогрешно избрана поза, жест, завъртане на главата.

Изработка

От 1538 г. Тициан владее до съвършенство най-фините тонални нюанси, когато основният цвят поражда десетки различни полутонове. За техниката на рисуване, особено портретната, тази способност за свободно боравене означава много. Нюансите на цвета се преплитат с психологизма на картината, емоционалният компонент стана забележим.

Най-добрите произведения от този период - "Портрет на Гонзага Федерико" (1529), "Архитект Джулио Романо" (1536), "Пиетро Арентино" (1545), "Венера и Адонис" (1554), "Глория " (1551), "Мъж във военен костюм" (1550), "Клариса Строци" (1542), "Ранучио Фарнезе" (1542), "Красавицата" (1537), "Граф Антонио ди Порча" (1535), "Чарлз V с куче".

През 1545 г. художникът заминава за Рим, за да създаде серия от портрети на папа Павел III. Там Тициан за първи път среща Микеланджело. Три години по-късно той се мести в Германия, където се радва на гостоприемството на Карл V, император. През този период художникът създава няколко монументални платна: „Коронация с тръни“(1542), „Se Man“(1543) и редица картини под общото име „Danae“.

По-късно художникът рисува дълбоко психологически картини: "Венера и Адонис" (1554), "Глория" (1551), "Мъж във военен костюм" (1550),„Диана и Актеон“(1559), „Венера пред огледало“, (1555), „Изнасилването на Европа“(1562), „Алегория на благоразумието“(1560), „Момиче с ветрило“(1556), "Архитект Джулио Романо" (1536), "Пиетро Арентино" (1545), "Клариса Строци" (1542), "Ранучо Фарнезе" (1542), "Красота" (1537), "Граф Антонио ди Порча" (1535). През този период е нарисуван и известният автопортрет на художника, където Тициан е изобразен с четка в ръка.

Летина и ефирност

По-късните произведения се отличават с още по-фин цветен хроматизъм. Приглушени златисти тонове, стоманени сини, безкрайни розовочервени тонове. Отличителна черта на по-късните творби на Тициан е впечатлението за ефирност, начинът на писане е изключително свободен, композиция, форма, светлина - всичко е комбинирано в едно. Тициан основава специална техника на изобразителното рисуване, при която боите се нанасят не само с четка, но и с пръсти и ножове. Натискът с различна сила даде различни нюанси. От разнообразието от свободни щрихи се раждат изображения, изпълнени с истинска драма.

Последните шедьоври на Тициан, написани малко преди смъртта му: "Пиета", "Свети Себастиан", "Венера и Купидон с превръзка на очите", "Тарквиний и Лукреция", "Носенето на кръста", "Погребението “, „Благовещение”. В тези картини художникът показва неизбежна трагедия, всички по-късни платна се отличават с най-дълбока драма.

Смърт на художник

През 1575 г. Венеция е изправена пред бедствие, което помита целия град, това е ужасна чума. За една седмица умря една трета от населението. Тициан също се разболява, на 27 август 1575 г. художникът е намерен мъртъв близо до статива. Той държеше четка в едната си ръка и палитра в другата.

В Италия имаше закон, забраняващ погребването на починалите от чума, тъй като вирусът на тази ужасна болест е невероятно упорит, може да продължи десетилетия. Следователно мъртвите просто бяха изгорени. Тициан реши да не гори. Гениалният художник е погребан в катедралата "Света Глориоза Мария деи Фрари".