"Къпане на червения кон". Петров-Водкин: описание на картините. Картината "Къпенето на червения кон"

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Наистина уникална личност беше известният руски художник Кузма Сергеевич Петров-Водкин. Картини, разкази, мемоари, нови техники в живописта, плодове на богата педагогическа дейност, той ни остави в наследство. Съдбата му се развива със същата калейдоскопичност, с която блестящите му произведения се появяват пред света.

Master's Legacy

Най-известните картини на художника са „Портрет на Анна Ахматова“, „1918 г. в Петроград“, „Къпане на червения кон“, „Смърт на комисаря“, „А. С. Пушкин в Санкт Петербург“, „Цигулка“, „Младост“, „Жаден воин“, „Дъщерята на рибаря“, „Сутрин натюрморт“, „Брег“. Това, разбира се, не е целият списък с картини на художника. Петров-Водкин създава картини във всички познати жанрове – портрети, натюрморти, пейзажи, въплътени битови, исторически и алегорични сюжети. Всяко негово произведение диша с оригинално светоусещане и духовна независимост.

Произходът на творческата индивидуалност

Сред съвременниците, които са работили "на прага" на два века - две епохи, които са поразително различни една от друга,Кузма Петров-Водкин се отличава с особен почерк и възхитителна художествена дързост. Описанието на картините, създадени от майстора, не е пълно без споменаване на иновативните принципи и техники, родени в маниера на художника, колкото и да е странно, от пристрастно изследване на живописта от далечната древност.

Първият зашеметяващ шок за художника, който беше почти още момче, бяха новгородските икони, които видя в къщата на староверците, които познаваше. Това се случи по времето, когато семейството живееше в Хвалинск, уютен, зелен град на Волга. Към тези впечатления се присъединиха и радостни приказни картини, които бяха нарисувани в присъствието на Кузма от съсед и семеен приятел Андрей Кондратич. Самото момче се опита да рисува, изненадвайки родителите си с изкусни скици. В средата, в която е роден и израснал Петров-Водкин, картините не се смятаха за голяма стойност, а работата на художник се възприемаше като нещо като шега. Произхождащ от семейство на обущар и камериерка, Кузма Сергеевич неведнъж споменава, че докато рисува, се чувства като вид бохемски барчук. Дали близките му са мислили по това време, че името на тяхното потомство ще влезе в аналите на историята и ще украси колекциите на известни музеи, като прочутата Третяковска галерия, чиито картини са известни на целия цивилизован свят!

Намиране на своя собствен път

В онези години, когато съдбата на художника не гледаше по пътя, подготвен за момчето от по-ниските слоеве на обществото, провидението упорито тласкаше младежа към майсторство на рисуването. След като завършва средното градско училище, Кузма започва работа в кораборемонтни работилници.работилници и се готвеше да постъпи в железопътното училище. През есента той заминава за Самара, не издържа изпита и след това напълно се отдава на хобито си. Оцелявайки със случайни работни места, Кузма решава да учи рисуване в класовете по живопис на Фьодор Буров. Това беше полезен опит, но той не даде значителни знания. Студентите се занимаваха предимно с академична теория и нито веднъж не се занимаваха с природата. След смъртта на учителя си Петров-Водкин се опитва да си намери работа като иконописец. Заедно със съученици той организира артел от подписващи. Нито едно от тези начинания обаче не беше успешно. Това не намаля решимостта на младия мъж да рисува. От Самара той се мести в родния си Хвалинск за лятото.

Съдбовна среща

Късметът дойде от другата страна: в къщата, където майката на художника беше на служба на майсторите, една дама, сестрата на господарката, дойде от Санкт Петербург, с намерението да построи дача в Хвалинск. За целта бил поканен придворният архитект, който бил поразен от рисунките на Кузма. Той предложи да уреди млад мъж да учи в столицата. През същата година Петров-Водкин постъпва в Централното училище по техническо рисуване на барон Щиглиц, което произвежда майстори на приложното изкуство от стените си. Тук се оценяваха постоянството и точността, докато рисуването на практика не се преподава. Прилежният и заинтересован ученик Кузма Петров-Водкин можеше да достигне големи висоти в занаята, но талантът му го привлече още повече - на младия мъж липсваха богатите и свободни цветове на рисуването. Ако беше останал в рамките на занаята, никога нямаше да го видимшедьовърът "Къпане на червения кон", нито други изразителни картини.

Алчен интерес към науката и изкуството

Нова страница в живота на един амбициозен художник - преходът към Московското училище по живопис, където тогава започват да преподават идолите на младостта - Валентин Серов, Исак Левитан, Константин Коровин, Мартирос Сарян. След провинциален Хвалинск и академичен Санкт Петербург Петров-Водкин се потапя с глава в демократичния и жизнен живот на Москва. Той страстно иска да прегърне всичко, да познае законите на Вселената. Художникът се учи да свири на цигулка, разбира основите на физиката и химията, пише разкази и свири.

Умопомрачително пътуване

В началото на новия век млад мъж е обзет от желанието да пътува по света. Качва се на мотора с маршрута в главата си: Варшава-Мюнхен-Италия. Кузма успя да стигне само до Германия. Тук младежът влиза в училището на Антон Ашбе, високо ценено от руските художници. Новите места, начин на живот, произведения на изкуството дадоха на младия чертожник много ползотворни впечатления. Всичко това е своеобразно и щастливо пречупено в картината на Петров-Водкин.

Художникът дойде в Италия почти пет години по-късно. Той страстно мечтаеше да види Везувий. Силните елементи завладяха въображението му. Издигайки се до разтърсващия и дишащ пожароотдушник, младият художник Петров-Водкин изживява усещания, които според него завинаги променят разбирането му за живота и изкуството, разтърсват творческия му ум.

Картината "Къпенето на червения кон"

Тази картина е създадена от художника през 1912 г., когато е на около 34 години. Според изследователи идеята за картината идва от художника, след като неговият ученик Сергей Калмиков рисува червени коне като част от академичната си работа. Има мнение, че първата версия на картината „Къпане на червен кон“(не е запазена) е създадена в имението на познат на генерала, където гостоприемните домакини поканиха художника и съпругата му. Прототипът на животното в централната част на платното беше истински кон на име Момче. По-късно в Санкт Петербург Петров-Водкин прерисува картината. Сергей Калмиков вдъхнови майстора като модел за главния герой. В лицето на строен младеж, седнал на кон, се отгатват чертите на ученик на художник.

Символи на сребърната ера

Темата за къпането на коне, предимно голи, беше изключително популярна в живописта от началото на ХХ век. Сред сънародниците, къпещи се коне и хора, пишеха Аркадий Пластов, Пьотър Кончаловски, Валентин Серов и други художници. Олицетворявайки неукротима енергия, доблест и омайна грация, жребецът с седнал върху него ездач представляваше силата на стихиите, водени от силата на духа и ума. Голото атлетично-мускулесто тяло на момчето, което виждаме на картината „Къпенето на червения кон”, също е в съответствие с художествените предпочитания от началото на миналия век. Химн на пластичността и изтънчеността на добре изграденото мъжко тяло прозвуча не само в творбите на талантливи художници, но и в балетните постановки на Дягилев, които гръмнаха по целия свят.

Няма такива конеслучва се

Това беше основният упрек, който Петров-Водкин чу в своя адрес. „Къпането на червения кон“, произведение, което предизвика както противоречия, толкова и възхитителни отзиви, очевидно е вдъхновено от ранните впечатления, които художникът някога е получил в работилница за иконопис. Символичният ален кон присъства в древноруската икона, например в образа на архангел Михаил, свети Борис и Глеб и др. В картината на Петров-Водкин този цвят също е алегоричен. Той олицетворява волята и бързината, безкомпромисността и жаждата за нещо ново, за което предреволюционна Русия беше толкова нетърпелива. В иконописта червеният цвят символизира увенчана и действена сила, същата сила е била надарена от нашите сънародници, живели преди сто години на пробудената и готова за промяна страна.

Художествени характеристики на платното

Прекрасна картина се разгръща пред зрителя върху платното в сферична перспектива, омагьосваща със заоблени линии. Според художника такъв образ на перспективата най-точно предава идеологическия патос на ролята на Човека във Вселената. На преден план е червен кон с уверено и грациозно седнал ездач. В средната част на платното - във водата - има фигури на бял кон, който се дърпа за юздата от слезлия си ездач, и светлоален жребец с ездач, виждаме го отзад. Цялата тази група, включително централното момче на кон, създава въртеливо движение, подчертано от бавното въртене на езерната вода. Фонът на картината представлява брега, също направен със заоблени правилни линии.

Силацветове

Прекрасно смесва и контрастира цвета на снимката. Петров-Водкин се изявява тук като голям ценител на изящната цветова палитра. „Къпането на червения кон” е пример за това как семантичното решение на картината се изразява в езика на цвета. Студените синьо-зелени тонове на повърхността на езерото, отразяващи небето, по която се разминават течащи кръгове в гъвкави струи, както и полукръгла ивица на розовия бряг със зелени петна от храсти се превръщат в идеален фон за ярко ален жребец и мургав, почти златно момче, които са композиционният и смислов център на картината.

За какво говори Мадона

Друго не по-малко колоритно и символично произведение на майстора е платното „1918 г. в Петроград”, създадено през 1920 г., наречено „Петроградската Мадона”. Това платно допълва и картините на Третяковската галерия (снимката по-долу).

Картината поразява с драматизъм и нежна докосваща хармония. Чертите на младия болшевик, внимателно държаща бебето си в ръцете си, са изпълнени със ведър мир и женственост в свят, погълнат от кардинални промени. Всичко е в бързо движение, но вечната майчина любов и красота са неизбежни.

Защо умря комисарят

Произведенията на Петров-Водкин са собственост не само на Московската Третяковска галерия, картините на художника са представени в Държавния руски музей в Санкт Петербург. По-специално там е изложено платното „Смъртта на комисаря“, създадено през 1928 г. Неговата тема е смъртта на червения командир в полетогражданска война – надраства специфичен исторически сюжет и се превръща във вечен символ на саможертва в името на една възвишена идея. Тази картина за пореден път представя автора преди всичко като философ, стремящ се да обхване и свърже проявите на материалния и нематериалния свят в художественото пространство.

Платната на художника са изложени и в къщата музей на Волошин в Коктебел, в Саратовския художествен музей. Радишчев. Обширен каталог от почти 900 творби на майстора е наличен в музея на художника в родината му в Хвалинск.