Картините на Маковски: описание, снимка

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Художниците, които са били членове на Асоциацията на пътуващите художествени изложби - "Странници" - оставят ярка следа в руската живопис през последната трета на 19 век. Това е много руско явление в историята на изкуството, защото основната му характеристика е неразривното взаимно влияние на художествения и социалния живот на страната.

Владимир Егорович Маковски се присъединява към редиците на Уондерърс през 1972 г., две години след неговото формиране, и е един от най-активните му членове. Картините на Маковски се радваха на голямо внимание през целия разцвет на това художествено движение.

Биография

Той беше един от тримата синове на Егор Иванович Маковски - изключителен московски художник, колекционер, един от основателите на известното Московско училище по живопис, скулптура и архитектура. И двамата братя - Константин и Николай - както и сестра Александра станаха артисти, а другата сестра Мария стана певица. Като дете един от учителите на Владимир беше известният ВасилийТропинин.

Първите картини на Маковски, започвайки с жанровата сцена „Момче, продаващо квас” (1861 г.), написана на 15-годишна възраст, разкриват големите му способности както за наблюдение на събитията от живота му, така и за пренасяне ги към платното. През 1861 г. той постъпва в МУЖВЗ - училище, един от основателите на което е баща му. Завършва със сребърен медал за картината си Литературно четене (1865).

Много от картините на Маковски стават крайъгълни камъни в неговото творческо и професионално развитие. За платното „Селянски момчета, пазещи коне“(1869) получава званието „класен художник от първа степен“, а за „Влюбени на славеи“(1973) е повишен в академик по живопис.

Педагогическата дейност заема много време в живота на майстора. В продължение на 12 години преподава в МУЖВЗ - от 1882 до 1894 г., а през следващите 24 години - в Петербургската художествена академия, като през 1895 г. става ректор на Висшето художествено училище в Художествената академия.

Известният художник умира през февруари 1920 г. в Петроград.

Играта на парите (1870)

Художникът се жени рано, а през 1869 г. се ражда първият му син, който по-късно става и художник - Александър Маковски. Владимир Егорович, чиито картини вече имаха ясно изразена жанрова принадлежност, оттогава обърна голямо внимание на детската тема. Сред тези негови платна се откроява картината, която става първата, закупена от известния колекционер Павел Михайлович Третяков. Това се превръща за Маковски в символ на окончателното му признание като художник.

Селските деца играят най-достъпната игра за тях. Използва баби - малки кости от скелета на домашни животни - крави или прасета. Това е състезание в точността: тези кости, които са ударени от специална топка-бияч (глава, претеглена с олово), стават плячка на играча.

…Сега основното за тях е играта, която си дават с цялата си страст. Един, седнал, концентрирано брои плячката, други внимателно чакат следващото хвърляне. Маковски, чиито картини са педантични в ежедневните детайли, също е точен в психологическите нюанси. Всички играчи имат свой темперамент, свой характер. Обичайното нещо е мекият хумор и оптимизъм, неразрушими дори от бедността на дрехите и порутването на околните сгради.

Ранните картини на Маковски се отличават с прекомерно изработване на детайли, понякога пречат на цялостното възприятие. В бъдеще четката на художника придобива по-голяма свобода, а палитрата ще стане по-солидна, което ще позволи да се избегне известна пъстрота, присъща по-специално на картината, която разгледахме.

Влюбените на славея (1873)

Това платно представя руската живопис на Световното изложение във Виена, където получи голямо внимание от публиката.

От прозореца се чуваше славей и трима селяни слушаха, прекъсвайки простото си угощение. Единият, изправен, замръзна, гледайки през прозореца, опитвайки се да потърси малка птичка. Вторият, явно изпил повече от приятелите си, с махване на дланта отброява преливанията на славеовата песен. Третият, най-почтен, слуша, замислено щипе брадата си. Тук всичко е пълнона живота и звука: светлина от прозореца, пози и жестове на героите, горещ самовар с корем, нарисуван прост, но „вкусен“натюрморт.

Има добре позната рецензия на тази картина от великия Достоевски, който високо оцени добротата и вниманието към обикновения човек, идващи от картината, която имаше не само руски, но и универсален мащаб.

"Осъден" (1879)

Постепенно сюжетите на художника губят хумора, присъщ на ранните картини и ироничното отношение към героите. Платната придобиват драматизъм и неяснота. Това са няколко версии на картината, изобразяващи разночинци, които са тръгнали по пътя на революционната борба, и отношението към такива фигури на представители на различни слоеве на руския народ.

Въоръжен конвой извежда млад мъж от съдебната палата. На изхода го чакат близки, сред които майка му, баща му, младо момиче и възрастен мъж. Очевидно главният герой идва от селяни или градски бедняци. Годеницата му и баща й принадлежат към по-просперираща класа. Художникът не проявява явна доброжелателност към осъдения, липсва симпатия към него и околните. Той донесе страдания на близките си - майката скръсти умолително ръце, увещавайки сина си, бащата плаче безутешно.

Да, и самият революционер не изглежда като непреклонен герой-страдал за народа. В очите му – загуба и липса на убеденост в своята правота. Маковски, чиито картини са точно отражение на настроенията, преобладаващи в обществото, показва промяна в отношението към методите за борба със съществуващитесистеми, използвани от радикални партии и движения като Народна воля.

"Дата" (1883)

Децата е тема, по която Маковски често работи. Владимир Егорович, чиито картини в началото са само отражение на детската спонтанност, възхищавайки се на началото на нов живот, по-късно говори за различни, често драматични аспекти на детството в Русия по това време.

В бедните семейства е било обичайно да се дават деца "на хората". Детето често ставаше лишен от права слуга или чирак, натоварен с прекомерна работа. Получавайки от собственика само мизерна препитание и неуреден подслон, децата престанаха да бъдат бреме за семейството, губейки семейния комфорт и пораствайки рано. Този път беше особено често срещан и познат на селските семейства, които дадоха момчето на служба в града.

Маковски разказва за такава детска съдба. Описанието на картината може да отнеме много страници, въпреки че на платното има само два знака. Селянката измина дълъг път с малък вързоп и тояга в ръце. Тя донесе калач на сина си, за да зарадва детето си. Жената поглежда със съжаление босото момче, облечено в мръсна престилка - очевидно работи в някаква работилница и има няколко минути свободно време да посети майка си.

Стилът на рисуване на художника също се промени - няма подробни и внимателно изписани детайли, които да отвличат вниманието и да смачкват изображението. Мрачното оцветяване служи не за изразяване на радост от кратка среща, а за показване на тежкото настроение на изгубеното детство.

На булеварда (1886)

Маковски често казваше, че един художник има на разположение само няколко минути, през които трябва да има време да каже какво писателят може да отнеме много страници. През 1880-те години майсторът постига най-високото умение в създаването на подобни разкази. Един от тези върхове, както по майсторство, така и по съдържание, е платното „На булеварда”. През този период картините на В. Е. Маковски съдържат само два персонажа, но те са достатъчни за задълбочен анализ на социални проблеми от огромен мащаб.

Пред нас е малка история за драматичен срив в живота на младо семейство. Изглежда, че идват от село, където са се готвели да живеят, като родителите си, в обичайните трудове и радости на селския бит. Но съпругът беше привлечен от града, да работи, към нов, „красив“и интересен живот. И след известно време съпругата дойде да посети съпруга си. Сега те са непознати. Той успя да попие градския дух - внимателно следи външния си вид, в ръцете му е малък акордеон - ясно се вижда какво най-много харесва в градския живот.

Момичето е още много младо, но вече разбира какво може да я очаква в бъдеще, където вижда пълна безнадеждност. От тази картина на Владимир Маковски се усеща мъка, тя е своеобразно отражение на личната драма на двама малки човечета и демонстрира мащаба на националния проблем за унищожаването на обичайния начин на живот, който се е развил през векове и сега се унищожава с развитието на индустриалните центрове.

Legacy

Владимир Егоровичотличава се с голямо трудолюбие и творческо плодородие. Резултатът от дългогодишната му работа се превърна в истинска енциклопедия на най-типичните явления на руската действителност в края на два века. Той разглежда теми от различни мащаби - от домашни сцени до масови политически действия - и ги въплъщава с истинско художествено умение.

Историците на руското изкуство отбелязват, че до края на живота си В. Е. Маковски става привърженик на по-консервативни възгледи за развитието на живописта, като има негативно отношение към търсенето на нови теми и изразни средства. Но мащабът на тази фигура в руското изобразително изкуство не става по-малък поради това.