Как да нарисувате картина със собствените си ръце?

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

В наше време все повече хора се опитват да покажат своята креативност. Някой се опитва да шие или плете играчки, някои се интересуват от издълбаване на фигури от дърво или извайване на различни вещици от полимерна глина. Но най-традиционният начин да покажете своята креативност е рисуването. Начинаещ художник не винаги знае как да нарисува картина, така че да се получи красиво.

Избор на тема за картина

Първо трябва да решите каква картина да нарисувате сами. Може би това ще бъде портрет или пейзаж, или може би натюрморт. След това трябва да определите в какъв стил ще бъде написана бъдещата картина. Тъй като има много стилове в рисуването, можете да помислите за тези, които са най-подходящи за начинаещ художник, който иска да нарисува картина със собствените си ръце.

Стилове в изкуството

Наивно или наивно изкуство. Това е творчество, което се самоучи. Много добър за тези, които искат да рисуват за себе си и за своите приятели. Това ще ви позволи да се научите как правилно да държите молив в ръцете си и да боравите.

Орфизъм. Появява се през 1910 г. във Франция. Основното в този стил е естетиката, пластичността, грациозните линии.и ритъм. Представители на орфизма - Робер Делоне, Фернан Леже, Владимир Баранов-Росин.

Примитивизъм. В този стил са написани красиви картини на Марк Шагал и Нико Пиросмани. Формите на работа са опростени, за да отговарят на творчеството на дете или примитивна рисунка. Той се различава от наивния стил по това, че тези картини са рисувани от професионалисти, специално стилизирайки ги като народно изкуство. Докато наивното е творчеството на аматьори.

Пунтилизъм. Растерно изображение, което се създава от малки точки или квадратчета. Анри Матис, Пол Синяк и Жорж Сера са работили в тази сила. При смесване на цветовете по този начин се получават оригинални и интересни снимки.

Rayism. Стилът, изобретен от Ларионов и Гончарова. Това е абстрактно изкуство, базирано на пропускане на светлина.

Кич. В превод от немски това означава "лош вкус". Това е по-скоро псевдо-изкуство, което се отличава с екстравагантност и шумни форми. Трябва да има оригинален сюжет и качествено изпълнение.

Графика. Обектите на картината са изобразени с щрихи и линии. Обикновено това е едноцветна рисунка и трябва да нарисувате картина с молив. В такава работа понякога се използват различни цветове, но като правило те имат поддържаща роля.

Материали и инструменти

Преди да започнете да рисувате, трябва да подготвите инструменти и хартия. Най-доброто заза начинаещи е подходяща хартия А3 за рисуване. Лист хартия трябва да бъде фиксиран върху таблет или друга твърда повърхност. Ако планирате да нарисувате картина с акварел, тогава хартията трябва да бъде залепена към таблета, след като намокрите листа с вода.

Инструменти и материали:

• Обикновени моливи.
• Гумичка или мека гума.
• Акварелни бои и акварелни четки.
• Пастелни моливи.
• Цветни моливи.
• Хартиени салфетки.
• Буркан за вода.
• Хартия за рисуване.
• Подложка за прикачване на хартия.

Първи стъпки

За начинаещ художник най-доброто обучение ще бъде рисунка, създадена от най-простите геометрични фигури. С помощта на триъгълници, квадрати и кръгове можете да създадете абстрактна рисунка на всяка тема. Този стил на рисуване се нарича геометричен абстракционизъм. Също така си струва да опитате да нарисувате картина на триизмерни обекти, например: топка, конус, пирамида и цилиндър. Всички тези елементи могат да се използват за съставяне на композицията на вашата работа. Такива упражнения ще ви помогнат да нарисувате картина с молив и ще ви научат как правилно да възпроизвеждате формата на предметите.

Експериментиране с акварел

Акварелните бои дават огромно поле за творчество. Дори ако просто излеете боя с цветни петна върху лист хартия, можете да получите произведение на изкуството. В този случай е необходимо да знаете законите на цвета и да можете правилно да комбинирате цветовете един с друг. Получете този вид знанияможете, когато изучавате цветното колело.

Червеното, жълтото и синьото са основни или основни цветове. На тяхна основа можете да получите всеки цвят. Когато смесите червено и жълто, получавате оранжево, когато смесите червено със синьо, получавате лилаво. Когато се комбинират жълто и синьо, става зелено. Зеленото, лилавото и оранжевото се наричат вторични или допълнителни цветове. Останалите цветове се получават от преобладаването на един цвят над друг.

Важно е да запомните контраста на цветовете (противоположните цветове на цветното колело). Появява се контраст между основни (основни) и вторични (вторични) цветове:

• Червено - зелено,
• Жълто - лилаво,
• Синьо - оранжево.

Използвайки тези знания, можете да нарисувате много интересна картина на всяка тема. Най-лесният вариант е да нарисувате картина на тема залез или изгрев.

Акварелна рисунка на южен залез

За да нарисувате картина на етапи, трябва да съставите работен план. Първо трябва да изберете парцел. Примерът на представената снимка показва палми на брега, океана, небето и залязващото слънце. Можете да направите свои собствени промени в сюжета на това произведение, да добавите лодка или да премахнете палми. След това трябва да подготвите работното място. Най-добре е да се пенсионирате, за да няма разсейване. Творчеството е процес, в който майсторът се гмурва с глава и всяка пречка ще му попречи да се концентрира върху работата. Акварелните бои могат да бъдат замененипастелни пастели или цветни моливи, в който случай не е необходимо да използвате вода.

Акварелни стъпки

• Скицирайте картината с обикновен молив. Маркирайте линията на хоризонта, която трябва да се намира под средата на листа. Използвайте тънки линии, за да очертаете палми, брегова линия, слънце и слънчева пътека по водата.
• Как да навлажните с вода лист хартия, опънат върху таблет. Залязващото слънце и отражението му във водата са най-светлите и ярки части на картината. На практика не е необходимо да се пълнят с акварел. Много често във възприятието на човек се появяват стереотипи, които пречат на правилното изразяване на реалността в картината. Слънчевият диск не трябва да е жълт или червен. На снимката тя остава бяла, а нейните лъчи и пространството до нея трябва да бъдат боядисани в жълто.
• Когато работите върху картина, трябва да знаете, че водата винаги отразява небето. Ако небето съдържа розово, червено, жълто и всякакви други нюанси, те трябва да бъдат нарисувани на повърхността на водата.
• Палмите и бреговата линия на снимката трябва да бъдат нарисувани в тъмен цвят, тъй като са разположени срещу залязващото слънце.
• Напълнете рисунката с акварел от най-светлите части на картината до най-тъмните. Както е определено, най-светлата част на рисунката е слънцето с отражение, а най-тъмната част са палмите и брега. Съответно трябва да изберете цветове и да започнете работа.
• Акварелните бои се нуждаят от много вода. Само при това условие е възможно да се получи необходимата прозрачност и реализъм на изображението. В процеса на рисуване е необходимо да изсушите слоевете боя и след това да добавите цветни добавки. В противен случай елементите на картината ще преливат един върху друг.

Ако начинаещ художник не успя да нарисува красива картина за първи път, тогава не бива да се разстройвате и да се отказвате. Както във всяка дейност, в творчеството е необходимо да тренирате и да се учите, да напълните ръката си. Само с постоянни упражнения ще бъде възможно да нарисувате картина по такъв начин, че да предизвикате възхищението на приятелите.