Животът и делото на Прокофиев

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Човек-феномен, в яркожълти ботуши, на каре, с червено-оранжева вратовръзка, носещ предизвикателна сила - така описва Прокофиев великият руски пианист Святослав Рихтер. Това описание отговаря както на личността на композитора, така и на неговата музика по най-добрия възможен начин. Творчеството на Прокофиев е съкровищница на нашата музикална и национална култура, но не по-малко интересен е животът на композитора. Заминавайки на Запад в самото начало на революцията и живял там 15 години, композиторът става един от малкото „завърнали се“, което се оказва дълбока лична трагедия за него.

Трудът на Сергей Прокофиев не може да бъде обобщен накратко: той е написал огромно количество музика, работил е в напълно различни жанрове, вариращи от малки пиеси за пиано до музика за филми. Неуморната енергия непрекъснато го тласкаше към различни експерименти и дори кантатата, прославяща Сталин, удивлява с абсолютно брилянтната си музика. Това ли е концерт за фагот с народниПрокофиев не е написал оркестъра. Биографията и творчеството на този велик руски композитор ще бъдат обсъдени в тази статия.

Детство и първите стъпки в музиката

Сергей Прокофиев е роден през 1891 г. в село Сонцовка, Екатеринославска губерния. От ранно детство се определят две негови черти: изключително независим характер и непреодолим жажда за музика. На петгодишна възраст той вече започва да композира малки пиеси за пиано, на 11 пише истинска детска опера „Гигантът“, предназначена за постановка на вечер на домашно кино. В същото време младият, по това време все още неизвестен композитор, Райнхолд Глиер, е изписан в Сонцовка, за да научи момчето на първоначалните умения за композиране и свирене на пиано. Глиер се оказа отличен учител, под стриктното му ръководство Прокофиев попълни няколко папки с новите си композиции. През 1903 г. с цялото това богатство той отива да влезе в консерваторията в Санкт Петербург. Римски-Корсаков беше впечатлен от такова старание и веднага го записа в класа си.

Години на обучение в консерваторията в Санкт Петербург

В консерваторията Прокофиев учи композиция и хармония при Римски-Корсаков и Лядов и свирене на пиано при Есипова. Жив, любознателен, остър и дори язвителен на езика, той придобива не само много приятели, но и недоброжелатели. По това време той започва да води известния си дневник, който ще завърши едва с преместването в СССР, записвайки подробно почти всеки ден от живота си. Прокофиев се интересуваше от всичко, но най-вече тойиграли шах. Можеше да стои бездействащ с часове на турнири, гледайки играта на майсторите и самият той постигна значителни успехи в тази област, с които беше невероятно горд.

клавирното творчество на Прокофиев по това време се попълва с Първа и Втора соната и Първи концерт за пиано. Стилът на композитора се определя веднага – свеж, напълно нов, смел и дързък. Той сякаш нямаше нито предшественици, нито последователи. Всъщност, разбира се, това не е съвсем вярно. Темите на творчеството на Прокофиев произлизат от краткото, но много плодотворно развитие на руската музика, като логично продължават пътя, започнат от Мусоргски, Даргомижски и Бородин. Но, пречупени в енергичния ум на Сергей Сергеевич, те пораждат напълно оригинален музикален език.

Попила квинтесенцията на руския, дори скитския дух, творбата на Прокофиев действаше на публиката като студен душ, предизвиквайки или бурен възторг, или възмутено отхвърляне. Той буквално избухва в музикалния свят - завършва консерваторията в Санкт Петербург като пианист и композитор, като изсвири първия си клавирен концерт на последния изпит. Комисията, представлявана от Римски-Корсаков, Лядов и други, беше ужасена от предизвикателните, дисониращи акорди и поразителния, енергичен, дори варварски начин на свирене. Те обаче не можеха да не разберат, че пред тях е мощно явление в музиката. Високата комисионна беше пет плюс три.

Първо посещение в Европа

Като награда за успешното завършване на консерваторията, Сергей получава от баща си пътуване доЛондон. Тук той се запознава отблизо с Дягилев, който веднага разпознава забележителен талант в младия композитор. Той помага на Прокофиев да организира турнета в Рим и Неапол и дава поръчка да напише балет. Така се появи "Ала и Лоли". Дягилев отхвърли сюжета заради „баналност“и даде съвет следващия път да напише нещо на руска тема. Прокофиев започва работа по балета „Приказката за шута, който надхитри седем шута и в същото време започва да се опитва да напише опера. Платното за сюжета беше романът на Достоевски "Козарджията", обичан от композитора от детството.

Не пренебрегва Прокофиев и любимия му инструмент. През 1915 г. той започва да пише цикъл от пиано „Мимолетни“, като същевременно открива лирически дар, за който никой преди това не е подозирал, че е „композитор-футболист“. Лириката на Прокофиев е специална тема. Невероятно трогателно и нежно, облечено в прозрачна, фино регулирана текстура, тя завладява преди всичко със своята простота. Работата на Прокофиев показа, че той е страхотен мелодист, а не просто разрушител на традициите.

Отвъдморският период от живота на Сергей Прокофиев

Всъщност Прокофиев не е бил емигрант. През 1918 г. той се обръща към Луначарски, тогава народен комисар на образованието, с молба за разрешение да пътува в чужбина. Даден му е задграничен паспорт и придружаващи документи без срок на валидност, в който целта на пътуването е установяване на културни връзки и подобряване на здравето. Майката на композитора остава дълго време в Русия, коетодоста тревожи Сергей Сергеевич, докато не успя да я извика в Европа.

Първо, Прокофиев отива в Америка. Буквално няколко месеца по-късно там пристига друг голям руски пианист и композитор Сергей Рахманинов. Съперничеството с него в началото беше основната задача на Прокофиев. Рахманинов веднага стана много известен в Америка и Прокофиев ревностно отбеляза всеки негов успех. Отношението му към старшия му колега беше много смесено. В дневниците на композитора от това време често се среща името на Сергей Василиевич. Отбелязвайки неговия невероятен пианизъм и оценявайки музикалните му качества, Прокофиев смята, че Рахманинов ненужно угажда на вкусовете на публиката и пише малко от собствената си музика. Сергей Василиевич наистина е написал много малко за повече от двадесет години от живота си извън Русия. Първият път след емиграцията той беше в дълбока и продължителна депресия, страдащ от остра носталгия. Творчеството на Сергей Прокофиев, от друга страна, изглежда изобщо не страда от липсата на връзка с родината му. Остана също толкова брилянтен.

Животът и работата на Прокофиев в Америка и Европа

По време на пътуване до Европа Прокофиев се среща отново с Дягилев, който го моли да преработи музиката на The Jester. Постановката на този балет донесе на композитора първия му сензационен успех в чужбина. Следва прочутата опера „Любовта към три портокала”, маршът от който се превърна в същото произведение на бис като Прелюдия в до-диез минор на Рахманинов. Този път Прокофиев се подчини на Америка - премиерата на операта Любов за тримапортокали” се състоя в Чикаго. И двете произведения имат много общо. Хумористични, понякога дори сатирични - като например в "Любов", където Прокофиев иронично изобразява въздишащите романтици като слаби и болнави персонажи - те пръскат типична прокофиевска енергия.

През 1923 г. композиторът се установява в Париж. Тук той се запознава с чаровната млада певица Лина Кодина (сценично име Лина Любера), която по-късно става негова съпруга. Образована, изтънчена, зашеметяваща испанска красавица веднага привлече вниманието на другите. Връзката й със Сергей не беше много гладка. Дълго време той не искаше да узакони връзката им, вярвайки, че художникът трябва да бъде освободен от всякакви задължения. Те се ожениха едва когато Лина забременя. Това беше абсолютно брилянтна двойка: Лина по никакъв начин не отстъпваше на Прокофиев - нито по независимост на характера, нито по амбиция. Често между тях избухвали кавги, последвани от нежно помирение. Предаността и искреността на чувствата на Лина се доказва от факта, че тя не само последва Сергей в чужда страна за нея, но и, след като изпи до дъното чашата на съветската наказателна система, беше вярна на композитора до края на живота си дни, оставайки негова съпруга и се грижи за неговото наследство.

Творчеството на Сергей Прокофиев по това време изпитва забележимо пристрастие към романтичната страна. Изпод перото му се появи операта "Огнен ангел" по разказа на Брюсов. Мрачният средновековен привкус се предава в музиката с помощта на тъмни, вагнерови хармонии. тобеше ново преживяване за композитора и той ентусиазирано работеше върху това произведение. Както винаги, той успя перфектно. Тематичният материал на операта по-късно е използван в Третата симфония, едно от най-откровено романтичните произведения, от което творчеството на Прокофиев не включва много.

Въздух на чужда земя

Имаше няколко причини за завръщането на композитора в СССР. Животът и творчеството на Сергей Прокофиев се коренят в Русия. След като живее в чужбина около 10 години, той започва да усеща, че въздухът на чужда земя оказва негативно влияние върху състоянието му. Той постоянно си кореспондира с приятеля си, композитора Н. Я. Мясковски, който остава в Русия, за да разбере положението в родината си. Разбира се, съветското правителство направи всичко, за да върне Прокофиев. Това беше необходимо за укрепване на престижа на страната. Редовно при него изпращаха културни работници, които описваха с цветове какво светло бъдеще го очаква у дома.

През 1927 г. Прокофиев прави първото си пътуване в СССР. Приеха го с ентусиазъм. В Европа, въпреки успеха на неговите писания, той не намира подобаващо разбиране и съчувствие. Съперничеството с Рахманинов и Стравински не винаги се решаваше в полза на Прокофиев, което наранява гордостта му. В Русия той се надяваше да намери това, което толкова му липсваше - истинско разбиране на неговата музика. Топлият прием, даден на композитора по време на пътуванията му през 1927 и 1929 г., го кара сериозно да се замисли за окончателното завръщане. Освен това приятели от Русия в писма развълнувано разказаха колко прекрасно би било за него да живее в странатасъвет. Единственият, който не се страхуваше да предупреди Прокофиев да не се връща, беше Мясковски. Атмосферата на 30-те години на 20-ти век вече беше започнала да се сгъстява над главите им и той отлично разбираше какво всъщност може да очаква композиторът. Въпреки това през 1934 г. Прокофиев взема окончателното решение да се върне в Съюза.

Завръщане у дома

Прокофиев съвсем искрено приема комунистическите идеи, виждайки в тях преди всичко желанието за изграждане на ново, свободно общество. Той бил впечатлен от духа на равенство и антибуржоазност, който усърдно се поддържал от държавната идеология. Честно казано, трябва да се каже, че много съветски хора също споделяха тези идеи съвсем искрено. Въпреки че фактът, че дневникът на Прокофиев, който той водеше точно през всички предходни години, приключва точно след пристигането му в Русия, кара човек да се чуди дали Прокофиев наистина не е знаел за компетентността на службите за сигурност на СССР. Външно той беше отворен към съветските власти и лоялен към нея, въпреки че разбираше всичко перфектно.

Въпреки това родният въздух оказа изключително плодотворно влияние върху творчеството на Прокофиев. Според самия композитор той се стреми да се включи в работата по съветската тема възможно най-скоро. След като се срещна с режисьора Сергей Айзенщайн, той ентусиазирано се захваща с музиката за филма „Александър Невски“. Материалът се оказа толкова самодостатъчен, че сега се изпълнява на концерти под формата на кантата. В това произведение, изпълнено с патриотичен ентусиазъм, композиторът изрази любов и гордост към своя народ.

През 1935 г. Прокофиев завършва едно от най-добрите си произведения - балета "Ромео и Жулиета". Публиката обаче не го видя скоро. Цензурата отхвърли балета заради щастливия край, който не съвпада с оригинала на Шекспир, а танцьорите и хореографите се оплакаха, че музиката не е подходяща за танци. Новата пластика, психологизирането на движенията, изисквани от музикалния език на този балет, не бяха разбрани веднага. Първото представление се състоя в Чехословакия през 1938 г., в СССР публиката го видя през 1940 г., когато главните роли играха Галина Уланова и Константин Сергеев. Именно те успяха да намерят ключа към разбирането на сценичния език на движенията към музиката на Прокофиев и да прославят този балет. Досега Уланова се смята за най-добрата изпълнителка на ролята на Жулиета.

"Детско" творчество на Прокофиев

През 1935 г. Сергей Сергеевич, заедно със семейството си, за първи път посещават детския музикален театър под ръководството на Н. Сац. Прокофиев беше не по-малко запленен от действието на сцената от синовете си. Той беше толкова вдъхновен от идеята да работи в подобен жанр, че написа музикална приказка „Петър и вълкът“за кратко време. В хода на това представление децата имат възможност да се запознаят със звука на различни музикални инструменти. Детската творба на Прокофиев включва и романса „Бъбривка“по стиховете на Агния Барто и сюитата „Зимен огън“. Композиторът много обичаше децата и с удоволствие пише музика за тази публика.

Краят на 30-те години на миналия век: трагични теми в творчеството на композитора

BВ края на 30-те години на 20 век музикалното творчество на Прокофиев е пропито с тревожни интонации. Такава е триадата му от сонати за пиано, наречена „военна” – Шеста, Седма и Осма. Те са завършени по различно време: Шеста соната - през 1940 г., Седма - през 1942 г., Осма - през 1944 г. Но композиторът започва да работи върху всички тези произведения приблизително по едно и също време - през 1938 г. Не се знае какво повече има в тези сонати - 1941 или 1937 година. Остри ритми, дисонантни хармонии, погребални камбани буквално затрупват тези композиции. Но в същото време в тях най-ясно се проявява типично Прокофиевската лирика: вторите части на сонатите са нежност, преплетена със сила и мъдрост. Седмата соната, за която Прокофиев получава Сталинската награда, е изпълнена през 1942 г. от Святослав Рихтер.

Случаят на Прокофиев: втори брак

Драма се разиграва и в личния живот на композитора по това време. Отношенията с Пташка - както Прокофиев нарече жена си - се пръснаха по шевовете. Независима и общителна жена, свикнала със светската комуникация и изпитваща остър недостиг от нея в Съюза, Лина постоянно посещаваше чуждестранни посолства, което предизвика внимателното внимание на отдела за държавна сигурност. Прокофиев неведнъж е казвал на съпругата си, че си струва да се ограничи подобна осъдителна комуникация, особено по време на нестабилна международна ситуация. Биографията и творчеството на композитора пострадаха много от това поведение на Лина. Тя обаче не обърна внимание на никакви предупреждения.внимание. Между съпрузите често избухваха кавги, отношенията, вече бурни, ставаха още по-напрегнати. Докато си почиваше в санаториум, където Прокофиев беше сам, той срещна млада жена Мира Менделсон. Изследователите все още спорят дали тя е била специално изпратена при композитора, за да го предпази от своенравната му съпруга. Мира беше дъщеря на служител на Госплан, така че тази версия не изглежда много малко вероятна.

Тя не се отличаваше нито с особена красота, нито с някакви творчески способности, тя пишеше много посредствени стихотворения, без да се смущава да ги цитира в писмата си до композитора. Основните й достойнства бяха преклонението пред Прокофиев и пълното смирение. Скоро композиторът реши да поиска от Лина развод, който тя отказа да му даде. Лина разбра, че докато остане съпруга на Прокофиев, има поне някакъв шанс да оцелее в тази враждебна към нея страна. Последва една напълно удивителна ситуация, която в юридическата практика дори получи името си – „случката на Прокофиев“. Официалните органи на Съветския съюз обясниха на композитора, че тъй като бракът му с Лина Кодина е регистриран в Европа, той е невалиден от гледна точка на законите на СССР. В резултат на това Прокофиев се ожени за Мира, без да разтрогне брака с Лина. Точно един месец по-късно Лина е арестувана и изпратена в лагера.

Прокофиев Сергей Сергеевич: творчество в следвоенните години

Онова, от което Прокофиев подсъзнателно се страхуваше, се случи през 1948 г., когато беше издадено прословутото правителствено постановление. Публикувано във в. „Правда“осъжда начинакъм който отиваха някои композитори, като фалшиви и чужди на съветския мироглед. Прокофиев също попадна в броя на подобни „заблудени“. Характеристиката на творчеството на композитора беше следната: антинародност и формалистичност. Това беше ужасен удар. В продължение на много години той обрича А. Ахматова на „мълчание“, тласка Д. Шостакович и много други художници в сянка.

Но Сергей Сергеевич не се отказа, продължавайки да твори в собствен стил до края на дните си. Симфоничното творчество на Прокофиев през последните години е резултат от целия му композиторски път. Седмата симфония, написана година преди смъртта му, е триумф на мъдрата и чиста простота, на онази светлина, към която той върви от много години. Прокофиев умира на 5 март 1953 г., в същия ден със Сталин. Напускането му остана почти незабелязано заради всенародната скръб по смъртта на любимия водач на народите.

Животът и творчеството на Прокофиев може да се опише накратко като постоянен стремеж към светлина. Невероятно жизнеутвърждаваща, тя ни доближава до идеята, въплътена от великия немски композитор Бетовен в неговата лебедова песен, Деветата симфония, където на финала звучи одата „На радост“: „Прегърни милиони, слей се в радостта на един” Животът и делото на Прокофиев е пътят на велик творец, посветил целия си живот в служба на музиката и нейната велика мистерия.