Сергей Сергеевич Прокофиев: списък с композиции. Най-известните произведения на Прокофиев

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Великият руски композитор, диригент и пианист Сергей Прокофиев остави голяма следа в историята на световната музика. Въпреки трудната съдба, народният артист на Русия създава брилянтни музикални произведения. Известният "Петър и вълкът", балетът "Пепеляшка", "Петата симфония", "Ромео и Жулиета" - всичко това е написано от Прокофиев. Списъкът с творбите на композитора може да се изброява дълго: от пиано и симфонична до сценична музика. Всеки от тях се отличава със специфични музикални характеристики, дълбока изразителност на образите. Мнозина казаха, че Сергей Сергеевич чу пластичен образ в звуците, който отразява неговата уникалност, неговия талант. В областта на операта и балета той нямаше равен.

Произведението на великия композитор

Прокофиев, чийто списък с творби се отличава с разнообразие, богатство и яркост на образите, дълго време е живял извън нашата страна. Много познавачи на таланта му стревожно мислеше дали композиторът ще успее да „устои” на чуждия натиск в музиката и да не се потопи в писането на изискани френски композиции, угасвайки своя елемент от истинската руска душа. Големият пианист се посвети изцяло на изкуството, давайки своите шедьоври на широката публика, благодарение на което получи толкова широко световно признание, въпреки новите музикални тенденции.

Прокофиев имал толкова естествено отношение към музиката, че според него произведенията му се раждали от самия живот: от всичко, което го заобикаляло, вълнувало и радвало. Композиторът каза, че никога не е търсил темите на своите произведения, всичко се оказва от само себе си. Едно от най-впечатляващите творения, създадени у дома, беше възхитителният балет, наречен Ромео и Жулиета. Всички изображения са толкова реалистични, че спират дъха, а музиката се отличава с необикновената си дълбочина и сила, с точната рисунка на всеки детайл и елемент.

Трагедия и безсмъртна любов в Ромео и Жулиета

В основата на драматургията на въпросния балет на Прокофиев е убедителността и силата на противоположните, противоположни страни (омраза и безгранична любов). Антагонистичните начала се сблъскват едно с друго, конфликтират, развиват се паралелно, което предизвиква силни чувства от чутото. Образите на любовта в балета символизират Жулиета и нейния любовник. Композиторът набляга на страстната любовна тема, което се потвърждава и от встъплението на оркестъра. Това е светлата страна. Тъмното е представено от борбата на две семейства, която е изразена в директен начин.тематична песен, по-сурова и дори зловеща.

Всяко от представените изображения се отличава с динамика, бързо движение. Това важи особено за главната героиня, която от младо момиче, което не познава тревогите и трудностите на заобикалящия я свят, в края на действието се превърна в друг човек. В образа на Жулиета се проявява горещ характер, страстна душа и лудо любящо сърце.

Масовите сцени на балета са написани от Прокофиев максимално цветни и ярки. Това са моментите на сутрешното събуждане на града и карнавалните дни с ликуваща тълпа. Това обаче е само фон за основните събития, допринасящи за драматичното увеличаване на драматизма на историята и някои специфични моменти, например битката между Тибалт и Ромео.

Тази великолепна творба не намери веднага отзвук сред публиката. Мнозина смятат, че музиката е напълно неподходяща за балет, а Прокофиев (чийто списък с произведения може да се види по-долу) няколко пъти получава отказ да постави в Болшой театър. В началото на четиридесетте години на XX век балетът е поставен на сцена. Това беше повлияно от симфонична сюита, създадена от различни номера на Ромео и Жулиета.

пиано миниатюри и опери

В същия период с трагичната творба композиторът създава известни миниатюри, наречени "Детска музика". В тях се чуват звуците на родната природа, веселите детски мотиви, чуват се елементи от пионерски песни под формата на маршове, които по-късно ще бъдат изразително и ярко разкрити в „Петър и вълкът”. Такива произведения като „Приказката закаменно цвете. В този балет публиката си спомни парчетата, наречени „Валс от диаманти“, както и „Вечер“.

Оперите са отделна глава от творчеството на композитора. Именно заради тях Прокофиев прозвуча по съвсем нов начин за слушателите. Списъкът с произведенията е както следва:

• Сонати за пиано.
• "Пазем мира".
• Огненен ангел.
• Концерти за инструменти и оркестър.
• Семьон Котко.
• Седем симфонии.
• "Приказката за каменното цвете"
• „Сгодяване в манастир.”
• "Александър Невски".

Също за изключителни: "Пепеляшка", "Любовта към три портокала", "Война и мир", "Петър и вълкът", "Ромео и Жулиета", филмова музика.

Известна симфонична детска приказка

Една от най-популярните в предвоенния период е една симфонична приказка, наречена "Петър и вълкът", която е позната далеч извън пределите на страната ни. По-късно аниматорът и режисьор Уолт Дисни използва тази музика в своя анимационен проект. Произведението се отличава от всички останали произведения, написани от композитора по своята мелодичност и напев, приказката има ярко изразен ритмичен образец. Прокофиев в своето творчество играе ролята не просто на мъдър творец, но и на разказвач, отличаващ се с остроумие и весело настроение. Пред него беше поставена ясна цел - да запознае младите слушатели с различни музикални инструменти, да покаже всички възможности на основните компоненти на симфоничния оркестър.

Самият автор повече от веднъжпосочи, че всеки герой на творбата показва определен музикален инструмент и обратно. Например котката е кларинет, малката птичка е флейта, дядото е фагот, а патицата е обой. Вълкът се появява пред публиката под формата на три рога и акорди, а главният герой Петя е струнен квартет. Децата веднага разпознаха кадрите на ловците, като се фокусираха върху силните звуци на барабани и тимпани. Много училищни програми все още включват тази работа с цел да се идентифицира от децата цяла група инструменти на симфоничен оркестър.

В музикалната приказка всеки образ е много ясно изразен: чува се лекото трептене на птици, плъзгането на хитра котка и мъркането й, мрънкането на дядо Петя или страховитият рев на сив хищник са ясно дефинирани. Композиторът многократно е отбелязвал, че много обича децата, така че създаването на миниатюри му доставя голямо удоволствие. Освен "Петя и вълкът" си спомням и сюитата "Зимен огън", както и "Бъбривка", която е по стихове на известната Агния Барто.

Музика за филми и пиеси

В годината, когато се чества стогодишнината от смъртта на великия поет Пушкин, композиторът създава музика за филма, наречен Пиковата дама. Освен това името му можеше да се види на афишите на спектаклите „Евгений Онегин“, както и „Борис Годунов“. Създавайки тази великолепна музика, Прокофиев открива нова страна в себе си - силен интерес към основните събития от историята на страната. Именно през този период публиката с ентусиазъм приема негови произведения като „Александър Невски“и „Семьон Котко“. Те чуват мощни нотки за смелостта на героите от товаера, приближаването на ужасни и ужасни събития.

През 10-те години на миналия век композиторът обръща специално внимание в своите произведения на контрастите, разнообразните изразни средства, ритмичния натиск и в същото време уникалните текстове и изящество на мелодиите. Заслужава да се отбележи и делът на хумора и иронията, които присъстват в много произведения от онова време. Тези шедьоври включват следното:

• "The Tale of the Jester" (балет, поставен през 20-те години на миналия век в столицата на Франция).
• "Fleeting" за пиано.
• Няколко романса по стихове на известната Ахматова.
• 2 сонати, написани за пиано.
• Първи концерт за цигулка (съпроводен от оркестър).

Композиторът и пианистът беше в постоянно творческо вдъхновение. Произведенията му са толкова контрастни, че понякога е трудно да се определи дали един автор ги е написал. Ярки примери: „Любовта към три портокала“и „Пази света“, „Петър и вълкът“и „Ромео и Жулиета“и т.н.

Симфонични сюити и песни

Много критици отбелязват изключителния талант на Прокофиев за творби, написани "за страната". Например произведението „Лейтенант Киже“, което стана музика на едноименния филм през 30-те години на миналия век, или сюитата, наречена „Египетски нощи“- музикалната основа на пиесата, поставена в столичния Камерен театър в същите години. Преди големият пианист да се завърне в родината си в началото на 30-те години на миналия век е написан Вторият концерт за цигулка и оркестър, в който човек може да улови многовесели мелодични акценти.

Специално внимание заслужава песента "Бял лебед", която авторът винаги изпълняваше лично и го правеше с такъв ентусиазъм, че всеки слушател усети всички емоции и чувства, вложени от Прокофиев. Почитателите на таланта му многократно отбелязват това отношение на автора към собствените му песни. Въпреки това "Белият лебед" не можеше да не докосне душата с толкова чувствително и прочувствено изпълнение.

Завладяващата смяна на музикалните фрази за два инструмента - пиано и виолончело - изумява, когато слушате едно от най-ярките произведения на Прокофиев. Това е "Балада за виолончело", в която стиловете на писане на автора ясно отекват. Композицията се отличава с разнообразни музикални качества.

световноизвестните балети на Прокофиев

Всички онези принципи на симфоничната музика, проследени в сензационното произведение "Ромео и Жулиета", не спират да се развиват бързо в други известни балети. Ярки примери: "Приказката за каменното цвете", написана през 50-те години, както и "Пепеляшка" (през 40-те години на миналия век). Заедно с последното се ражда пиеса, отличаваща се с поезия и дълбок смисъл, разказваща за трудния живот на момиче, унижено от собствената си мащеха и двете си дъщери.

Музиката просто излъчваше вълни от любов към живота, честност и благоприличие и в същото време горчив копнеж за несправедливост - такива многостранни чувства и емоции вложи Прокофиев. "Мазурка" от балета е по-весела. Той символизира този скрит оптимизъм, койтоприсъстващи в дълбините на душата на нещастното момиче. При всяко музикално споменаване на главния герой се чува топлина, нежност и обич. Мнозина отбелязват, че това конкретно произведение, написано от Сергей Прокофиев, е най-близо до драматургията, която Чайковски изпраща на слушателите и зрителите.

Пиеси и увертюри

В началото на ХХ век са написани великолепните четири пиеси, които Прокофиев обича да играе. „Март“, „Приказка“, както и „Призрак“и „Шега“са подобрявани повече от веднъж. Малко по-късно са написани още четири произведения:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Памет".
• Отчаяние.

Винаги се е опитвал да донесе творбите си до идеалните образи на мисленето на пиано Прокофиев. „Шега“, „Flash“, „Приказка“и така нататък – всичко това формира определен образ на свиренето на автора, неговия индивидуален език на пиано, основан на специални характерни техники. Всички разглеждани произведения са усъвършенствани повече от веднъж и в продължение на много години. В пиесите си Прокофиев ("Марш", "Заблуда", "Отчаяние") само подчертава специфичния пианизъм, който се появява в ранните му етюди.

По време на пътуване до Съединените американски щати в началото на миналия век, пианистът написа невероятно произведение специално за кларинет, пиано и струнен квартет. Това беше увертюра на еврейски теми. Структурата на композицията съответства на стандартната форма на увертюрата, но в нея може да се проследи известна индивидуалност - акцентиранапоименната повикване на два инструмента в първа и втора тема - кларинет и виолончело (те имитират един на друг, като свирят и на двете теми, но последователно). Партията на пианото се отличава с ниско ниво на трудност при свирене, което позволява на много начинаещи таланти да се наслаждават на прекрасна музика без определени виртуозни умения.

Пета симфония

По време на войната композиторът написва известната си "Пета симфония" (си-бемол мажор). Първият му предшественик е създаден четиринадесет години преди да бъде написана петата част. Самият автор каза, че е вложил в него цялата сила и величие на човешкия дух. Чертите, проследени в творбата са драматичност, монументалност, грандиозност. Всички героични традиции на руската симфонична музика се развиват в симфонията.

Произведението се състои от четири части:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Адажио".
• "Allegro giokoso".

Последната част от симфонията - Allegro giocoso - е спираща дъха със своята сила и проникновение. Премиерата беше зашеметяваща и до ден днешен тази симфония (над 40 минути) остава едно от най-шедьоврските произведения на великия пианист, диригент и композитор.

Революционни мотиви

Сергей Прокофиев се посвети изцяло на любимата си работа, като посвети почти петдесет години на музика. Композиторът е живял само 62 години. Въпреки тежките изпитания, през които премина в чужда страна, той гордо се завърна в родината си и се опита да се интегрира в такъв свят възможно най-бързо.близка и скъпа среда. „Подхранван“от революционните трансформации, композиторът написва „Кантата“, като взема думи за нея от много известни политически източници: книгата на Ленин, Комунистическия манифест и самата Конституция..

Сергей Прокофиев е един от големите композитори, който умело отразява духа на своето време и родния си народ, въпреки всички бариери и забрани. Творбите му са пропити със сила, един вид хармония. Симфоничен оркестър, концертна зала и музикална академия са кръстени на великия диригент, пианист и композитор. Музеят-апартамент на този велик човек може да бъде посетен в столицата на Русия.