Произведения на Сергей Сергеевич Прокофиев: опери, балети, инструментални концерти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Изключителният домашен композитор Сергей Прокофиев е известен в цял свят със своите новаторски творби. Без него е трудно да си представим музиката на 20-ти век, в която той остави значителна следа: 11 симфонии, 7 опери, 7 балета, много концерти и различни инструментални произведения. Но дори и да е написал само балета "Ромео и Жулиета", той вече щеше да е вписан завинаги в историята на световната музика.

Началото на пътуването

Бъдещият композитор е роден на 11 април 1891 г. Майка му беше пианистка и от ранно детство насърчаваше естествената склонност на Сергей към музиката. Още на 6-годишна възраст започва да композира цели цикли от пиано, майка му записва композициите му. На деветгодишна възраст той вече има много малки произведения и цели две опери: „Гигантът“и „На пустите острови“. От петгодишна възраст майка му го учи да свири на пиано, от 10-годишна възраст той редовно взема частни уроци от композитора Р. Глиер.

Години на обучение

На 13-годишна възраст той постъпва в консерваторията, където учи с изключителни музикантиот своето време: Н. А. Римски-Корсаков, А. Лядов, Н. Черепнин. Там той развива приятелски отношения с Н. Мясковски. През 1909 г. завършва консерваторията като композитор, след което посвещава още пет години на овладяване на изкуството на пианизма. След това изучава органа още 3 години. За специални постижения в обучението е награден със златен медал и награда към тях. А. Рубинщайн. От 18-годишна възраст той вече е активен в концертна дейност, като се изявява като солист и изпълнител на свои собствени композиции.

Ранен Прокофиев

Вече ранните творби на Прокофиев предизвикаха много спорове, те бяха или приети от сърце, или яростно критикувани. Още от първите стъпки в музиката той се изявява като новатор. Той беше близък до театралната атмосфера, драматизацията на музиката и като човек Прокофиев много обичаше яркостта, обожаваше да привлича вниманието към себе си. През 1910-те той дори е наричан музикален футурист заради любовта му към скандалите, заради желанието му да унищожи класическите канони. Въпреки че композиторът не може да се нарече разрушител. Той органично усвоява класическите традиции, но непрекъснато търси нови изразителни форми. В ранните му творби се очертава и друга отличителна черта на творчеството му - това е лиричността. Също така, неговата музика се характеризира с голяма енергия, оптимизъм, особено в ранните му композиции, тази безкрайна радост от живота, бунт от емоции е осезаем. Комбинацията от тези специфични черти направи музиката на Прокофиев ярка и необичайна. Всеки негов концерт се превръщаше в феерия. От началото на Прокофиев заслужават специално вниманиеклавирен цикъл „Сарказми”, „Токата”, „Заблуда”, соната за пиано No2, два концерта за пиано и оркестър, симфония No1. В края на 20-те години той се запознава с Дягилев и започва да пише балети за него, първият опит - "Ала и Лоли" е отхвърлен от импресариото, той съветва Прокофиев да "пише на руски" и този съвет става най-важният поврат точка от живота на композитора.

Емиграция

След като завършва консерваторията, Сергей Прокофиев заминава за Европа. Посещава Лондон, Рим, Неапол. Усеща, че му е тесно в старите рамки. Смутните революционни времена, бедността и общата загриженост за ежедневните проблеми в Русия, разбирането, че днес в родината му никой не се нуждае от неговата музика, довеждат композитора до идеята за емиграция. През 1918 г. заминава за Токио, оттам се мести в САЩ. След като живее три години в Америка, където работи и обикаля много, той се мести в Европа. Тук той не само работи много, той дори три пъти идва на турне в СССР, където не се смята за емигрант, предполагаше се, че Прокофиев е в дълга командировка в чужбина, но остава съветски гражданин. Изпълнява няколко заповеди на съветското правителство: апартаментите "Лейтенант Кижи", "Египетски нощи". В чужбина той си сътрудничи с Дягилев, сближава се с Рахманинов, общува с Пабло Пикасо. Там той се жени за испанката Лина Кодина, с която имат двама сина. През този период Прокофиев създава много зрели, оригинални творби, които съставляват световната му слава. Такива произведения включват: балетите "Шут", "Блудния дом".син“и „Козарджията“, 2-ра, 3-та и 4-та симфонии, два от най-ярките клавирни концерта, операта „Любов за три портокала“. По това време талантът на Прокофиев е узрял и се е превърнал в образец на музиката на нова ера: острият, интензивен, авангарден стил на композиране на музиканта прави композициите му незабравими.

Връщане

В началото на 30-те години работата на Прокофиев става по-умерена, той изпитва силна носталгия, започва да мисли за завръщане. През 1933 г. той и семейството му идват в СССР за постоянно пребиваване. Впоследствие той ще може да посети чужбина само два пъти. Но неговият творчески живот през този период се характеризира с най-висока интензивност. Творбите на Прокофиев, вече зрял майстор, стават отчетливо руски, в тях все повече се чуват национални мотиви. Това придава на оригиналната му музика повече дълбочина и характер.

В края на 40-те години на миналия век Прокофиев е критикуван "за формализъм", нестандартната му опера "Приказката за един истински мъж" не се вписва в съветските музикални канони. Композиторът е болен през този период, но продължава да работи интензивно, почти постоянно живее в страната. Той избягва всякакви официални събития и музикалната бюрокрация му плаща забрава, съществуването му е почти незабележимо в съветската култура от онова време. И в същото време композиторът продължава да работи усилено, пише операта "Приказката за каменното цвете", ораторията "На стража на света", пиано композиции. През 1952 г. неговата 7-ма симфония е изпълнена в концертната зала на Москва, тя е последнатапроизведение, което авторът чу от сцената. През 1953 г., в същия ден със Сталин, Прокофиев умира. Смъртта му премина почти незабелязано за страната, той беше тихо погребан в гробището Новодевичи.

музикалният стил на Прокофиев

Композиторът се пробва във всички музикални жанрове, търси нови форми, експериментира много, особено в ранните си години. Оперите на Прокофиев бяха толкова новаторски за времето си, че публиката масово напускаше залата в дните на премиерите. За първи път той си позволи да изостави поетическото либрето и да създаде музикални творения, базирани на произведения като „Война и мир“например. Още първата му композиция „Пир по време на чума” става пример за смело боравене с традиционните музикални техники и форми. Той смело съчетава техниките на рецитиране с музикални ритми, създавайки ново оперно звучене. Балетите му бяха толкова оригинални, че хореографите вярваха, че е невъзможно да се танцува на такава музика. Но постепенно те видяха, че композиторът се стреми да предаде външния характер на героя с дълбока психологическа правдивост и започна много да поставя своите балети. Важна особеност на зрелия Прокофиев е използването на националните музикални традиции, които някога са били прокламирани от М. Глинка и М. Мусоргски. Отличителна черта на неговите композиции беше огромна енергия и нов ритъм: остър и изразителен.

Оперно наследство

Още от ранна възраст Сергей Прокофиев се обърна към такава сложна музикална форма катоопера. Като млад той започва да работи върху класически оперни сюжети: Ундина (1905), Пир по времето на чума (1908), Мадалена (1911). В тях композиторът смело експериментира с използването на възможностите на човешкия глас. В края на 30-те години на миналия век жанрът на операта преживява остра криза. Големите художници вече не работят в този жанр, като не виждат в него изразни възможности, които биха им позволили да изразят нови модернистични идеи. Оперите на Прокофиев се превърнаха в смело предизвикателство към класиката. Най-известните му произведения: „Козарджия“, „Любов към три портокала“, „Огнен ангел“, „Война и мир“, днес са най-ценното наследство на музиката на 20-ти век. Съвременните слушатели и критици разбират стойността на тези композиции, усещат тяхната дълбока мелодия, ритъм, специален подход към създаването на герои.

балети на Прокофиев

Композиторът имаше жажда за театър от детството си, той внесе елементи на драматургия в много от творбите си, така че обръщането към формата на балета беше съвсем логично. Запознанството със Сергей Дягилев подтикна музиканта да се заеме с писането на балета „Приказката за шута, който надхитри седемте шута“(1921). Произведението е поставено в антреприза на Дягилев, както и произведенията: „Стоманена скоба“(1927) и „Блудният син“(1929). Така в света се появи нов изключителен балетен композитор - Прокофиев. Балетът "Ромео и Жулиета" (1938) става върхът в творчеството му. Днес тази творба се поставя във всички най-добри театри в света. По-късно създава още един шедьовър - балетът "Пепеляшка". Прокофиев успя да реализира своетоскрит лиризъм и мелодия в тези от най-добрите му произведения.

Ромео и Жулиета

През 1935 г. композиторът се обръща към класическия сюжет на Шекспир. От две години той пише композиция от нов тип, така че дори в такъв материал се появява новаторът Прокофиев. Балетът "Ромео и Жулиета" е хореографска драма, в която композиторът се отклонява от установените канони. Първо, той реши, че краят на историята ще бъде щастлив, което по никакъв начин не съответства на литературния източник. Второ, той реши да се съсредоточи не върху танцовото начало, а върху психологията на развитието на образите. Този подход беше много необичаен за хореографите и изпълнителите, така че пътят на балета към сцената отне дълги пет години.

Пепеляшка

Балета "Пепеляшка" Прокофиев пише в продължение на 5 години - най-лиричното му произведение. През 1944 г. композицията е завършена и година по-късно е поставена в Болшой театър. Това произведение се отличава с фини психологически образи, музиката се характеризира с искреност и сложно разнообразие. Образът на героинята се разкрива чрез дълбоки преживявания и сложни чувства. Сарказмът на композитора се проявява в създаването на образите на придворните, мащехата и нейните дъщери. Неокласическата стилизация на отрицателни герои се превърна в допълнителна изразителна черта на композицията.

Симфония

Общо композиторът написа седем симфонии в живота си. В работата си самият Сергей Прокофиев открои четири основни линии. Първият е класически, който е свързан с разбирането на традиционните принципи на музикалното мислене. Именно тази линия е представена от Симфония No 1 в ре мажор, коятоАвторът го нарече „класически“. Втората линия е иновативна, свързана с експериментите на композитора. Към него принадлежи Симфония No 2 в ре минор. 3 и 4 симфонии са тясно свързани с театралното творчество. 5 и 6 се появяват в резултат на военния опит на композитора. Седмата симфония се превърна в размишления за живота, желание за простота.

Инструментална музика

Наследството на композитора - повече от 10 инструментални концерта, около 10 сонати, много пиеси, опуси, етюди. Третата линия от творчеството на Прокофиев е лирична, представена предимно от инструментални произведения. Сред тях са първият концерт за цигулка, пиесите "Мечти", "Легенди", "Бабини приказки". В творческия му багаж има новаторска соната за солова цигулка в ре мажор, написана през 1947 г. Композициите от различни периоди отразяват еволюцията на творческия метод на автора: от рязко новаторство до лиризъм и простота. Неговата Соната за флейта № 2 е класика за много изпълнители днес. Отличава се с мелодична хармония, духовност и мек ритъм на вятъра.

Произведенията за пиано на Прокофиев бяха огромна част от неговото наследство, техният оригинален стил направи композициите изключително популярни сред пианистите по целия свят.

Други произведения

Композиторът в своето творчество се обръща към най-големите музикални форми: кантати и оратории. Първата кантата "Седем от тях" е написана от него през 1917 г. по стихове на К. Балмонт и се превръща в ярък експеримент. По-късно той написва още 8 големи произведения, включително кантатата „Песни от нашите дни“, ораторията „На стража на мира“. Творбите на Прокофиев за деца представляват специална глава в творчеството му. През 1935 г. Наталия Сац го кани да напише нещо за нейния театър. Прокофиев се отзовава с интерес на тази идея и създава известната симфонична приказка "Петър и вълкът", която се превръща в необичаен експеримент на автора. Друга страница от биографията на композитора е музиката на Прокофиев за кино. Филмографията му се състои от 8 картини, всяка от които се е превърнала в сериозно симфонично произведение.

След 1948 г. композиторът е в творческа криза, композициите от този период не са особено успешни, с изключение на някои. Творчеството на композитора днес е признато за класика, изучава се и изпълнява много.