I. К. Айвазовски: биография и творчество, интересни факти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Често обичат да наричат Айвазовски любимецът на съдбата. Това не е изненадващо - популярността му дойде в младостта и остана с художника до последните дни от живота му, а картините му винаги бяха много топло приети от публиката. Айвазовски е сред онези художници, за които знаят дори хора, които са далеч от изобразителното изкуство и чието творчество се харесва от абсолютното мнозинство. Айвазовски дължи такъв успех, разбира се, на уникалния си талант: често го наричат „морския певец“. Наистина художникът посвети целия си живот и цялото си творчество на този елемент, като всеки път го открива по нов начин в безкрайна поредица от платна. По-долу е даден сравнително кратък разказ за биографията и творчеството на Айвазовски, интересни факти и характеристики на изпълнение, които формират уникалния стил на мариниста.

Биография. Детство

Ованес Айвазян - това е истинското име на художника - е роден на 17 (29) юли 1817 г. в древния кримски град Феодосия в семейството на обеднелия търговец Геворк (Константин) Айвазян. Геворк пише фамилията си по полски маниер - Гайвазовски. Семейството им едва свързваше двата края и Ованес, най-малкият син, започва да печели допълнителни пари от десетгодишна възраст.

Талантът на момчето се прояви много рано. Къщата на Айвазянов стоеше в покрайнинитеград, на хълм, откъдето се откри необичайна гледка към морето. Възприемчивостта на бъдещия художник му позволява да поеме цялата красота на безкрайната морска стихия, за да я въплъти по-късно в своите безсмъртни платна.

Но дори тогава Ованес вече рисуваше. Благодарение на щастлив повод, който изобилства в биографията и творчеството на Айвазовски (който приживе неизменно е бил съпроводен само с успех), неговите рисунки са забелязани от кмета Казначеев. Той високо оцени способностите на момчето и взе пламенно участие в съдбата му. Ковчежниците му дадоха бои и хартия за рисуване и го научиха от градския архитект, след което го изпратиха в Симферопол в гимназията. Там, в Симферопол, талантът на Айвазян също беше забелязан и беше решено да кандидатства за приемането му в Академията на изкуствата в Санкт Петербург.

Президент на Академията през онези години беше Оленин, известен меценат, който направи много за руската култура. Виждайки необикновен талант в Айвазян, той решава да изпрати 13-годишно момче в Академията.

Уча в Художествената академия

В Академията Ованес Айвазян (той ще промени името си на „Иван Айвазовски“малко по-късно, през 1841 г.) влиза в клас по пейзаж при М. Н. Воробьов, един от най-известните художници от началото на 19 век. Воробьов стана известен не само със своите картини, но и до голяма степен с цяла плеяда от известни художници, които възпита (включително Айвазовски). Воробьов веднага забеляза склонността на своя ученик към морето и след това го подкрепя и развива по всякакъв начин. Самият той беше един от най-добрите пейзажисти на своето време иАйвазовски приема и усвоява много от неговите индивидуални умения. Това се усеща добре в картината "Морски бряг през нощта. При фара" (1837).

По време на следването си в Академията Айвазовски активно се запознава и с произведения на изкуството, събрани в Ермитажа и частни колекции. В същото време участва в Академичната изложба с две платна: "Изследване на въздуха над морето", първата си картина и "Изглед към морето в околностите на Санкт Петербург".

Пътуване до Крим

През пролетта на 1838 г. Айвазовски по решение на Съвета на Академията заминава за две години в Крим, за да усъвършенства уменията си. Естествено, за място на пребиваване художникът избира Феодосия, градът, в който е прекарал детството си. Там той пише много от природата: създава скици, малки скици.

На същото място Айвазовски рисува първото си голямо платно от природата: "Ялта" (1838). В тази картина се забелязва влиянието на друг известен руски пейзажист Силвестър Шчедрин, но именно в Крим започва да се оформя оригиналният стил на художника. Това е по-забележимо в картината "Стара Феодосия" (1839). В платната, създадени по крайбрежието на Крим, художникът се стреми да създаде образ на конкретно място, да улови уникалните, характерни черти на мястото.

През 1839 г. Айвазовски, по покана на Раевски, заминава на морска кампания до бреговете на Кавказ. Според впечатленията, останали от това пътуване, по-късно той ще напише "Кацане на Н. Н. Раевски в Субаши"(1839).

През 1840 г. Айвазовски се завръща в Санкт Петербург, където официално завършва и получава званието художник.

Италия

През лятото на 1840 г. Айвазовски, като член на Академията, наред с други, заминава за Рим, за да подобри уменията си. Там той пътува много, прави безброй скици, скици, по-късно ги финализира в ателието. Тук най-накрая се оформя творческият метод на художника: невероятна чувствителност към неуловимите нюанси на състоянието на елементите, способността да се запомни детайлно картина и след това да се прецизират скиците въз основа на това, което е видял в работилницата. Той създаде много платна без никакви скици от природата, по памет.

В Италия за три години той създава, освен други картини, повече от 30 широкоформатни платна - неговата работоспособност е наистина изключителна. Това са гледки към Неапол, Венеция, Амалфи, Соренто. Но освен тях има наистина монументални произведения: "Създаването на света. Хаос" - най-амбициозното от всичко, което е създал в Италия. Всички творби на художника се отличават с безупречна цветова композиция, издържана в единен стил и перфектно предаваща всички нюанси на настроението на пейзажа.

По-късно той многократно ще се връща към италианските пейзажи, създавайки нови платна по памет в студиото.

Северни морета

Айвазовски се завърна в родината си като световно известен художник. Той е удостоен със званието академик, а също така е назначен в Главния военноморски щаб. Тукпоявява се обемна и сложна задача: да се напишат всички руски морски пристанища на Балтийско море. Така се появява голяма поредица от картини, сред които са гледки от Крондщат, Ревал, Свеаборг. Всички те съчетават документална точност в предаването на детайлите и в същото време поетична духовност.

Revel (1844) се откроява сред другите - толкова прозрачен и лек, с най-деликатните нюанси на небето и водата, пейзажът е лирическо произведение, образец на поезия.

През 1845 г. Айвазовски, заедно с експедицията на Литке, пътува до Турция, Гърция и Мала Азия. Резултатът от това пътуване по-късно ще бъдат няколко гледки към Константинопол, крайбрежието на Турция и Босфора; най-известната картина от тези места е "Георгиевски манастир. Нос Фиолент" (1846). Картините придобиват забележим романтичен оттенък, в много отношения съзвучен с поезията на Пушкин за морето, интересни ефекти на лунна и слънчева светлина.

Морски битки

Все още като художник на пълен работен ден в Главния военноморски щаб, Айвазовски създава много бойни картини, изобразяващи морски битки на руската флотилия. В тях той възпява славата на руските оръжия и доблестта на моряците. Най-известните платна са „Битката при Чесме в нощта на 25 срещу 26 юни 1770 г.“(1848 г.) и „Битката в пролива Хиос на 24 юни 1770 г.“(1848 г.), които изобразяват ключовите морски битки на Руска империя.

Също така, Айвазовски изобразява епизоди от руско-турската война иотбрана на Севастопол. По-специално, няколко картини бяха посветени на известния бриг "Меркурий", който спечели в неравна битка с два турски бойни кораба.

В бойните сцени битката не затъмнява образа на морето: те са умело преплетени, а в баталната сцена един от героите е морето, величествено и своеобразно.

Работилница във Феодосия

През 1846 г. Айвазовски започва да строи собствена къща и работилница във Феодосия. След експедицията на Литке той основно живее и работи там, посещавайки Санкт Петербург и Москва. От природата той вече не пише; работи само в работилницата, разчитайки на паметта си. Той активно участва в обществени дейности, организира свои изложби, през 1847 г. получава званието професор в Петербургската художествена академия.

През 1860-те и 70-те години работата му процъфтява. Създават се картини "Море" (1864), "Черно море" (1881). Тяхната изключителна сила се крие във факта, че освен външната красота, Айвазовски много точно предаде вътрешното състояние, характера и настроението на морето, буквално го одухотвори. Това беше забелязано и високо оценено от много видни художници от онова време.

Айвазовски продължава да създава картини до края на живота си. Една от последните му творби "Сред вълните" (1898) се смята от някои за върх в творчеството на художника. Лишен от всякакви детайли – фрагменти от мачти, хора – образът на бушуващото море е величествен в своята неустоимост. Наистина, това е грандиозен резултат от работата на великия маринист.

Иван Константинович Айвазовски умира на 19 април 1900 г.

Характеристики на креативността

Много художници по един или друг начин се обърнаха към морската тема през цялата си работа. Но именно Айвазовски се посвети на морето без следа. От съчетанието на тази безкрайна любов към откритите морски пространства и способността да възприема и най-малките нюанси на настроението на природата, израства изключителна оригиналност на творчеството му.

Биографията и творчеството на Айвазовски започват в дните на романтизма. Творчеството на известни руски поети от онова време - Жуковски, Пушкин - до голяма степен повлия на формирането на неговия стил. Въпреки това, най-голямото впечатление на всички известни съвременници на Айвазовски прави художникът Карл Брюлов и неговото творчество. Това е отразено по-късно в бойните картини на художника.

Романтизмът на Айвазовски се крие във факта, че при цялата жизненост на картините се акцентира не върху реализма, автентичността, а върху общото впечатление, върху настроението на пейзажа. Ето защо се обръща много внимание на цвета: всяка картина е издържана в определен тон с безкраен брой нюанси на вариации, заедно създавайки едно цяло, хармонията на всички елементи на пейзажа. Тук Айвазовски обърна специално внимание на взаимодействието на водата и въздуха: той написа и двете в една сесия, което създаде усещане за единство на пространството.

В по-късните години той започва постепенно да се обръща към реализма: през 70-те години това са само някои елементи и романтичната посока преобладава, но през 80-те те заемат все повече и повече място: изчезватефектност, блясък, драматични сюжети, по-спокойни сдържани пейзажи идват на мястото им, но те също са изпълнени с поезия и чар.

Най-известни картини

Почти всички най-известни картини вече са споменати в хода на историята за биографията и творчеството на Айвазовски. За деца над 10 години може би си струва да се спомене най-„реплицираната“картина на художника – „Деветата вълна“(1850). Драматичният сюжет - зазоряване в морето след силна буря и хора, борещи се със стихиите - пее за превъзходството, силата на природата и безсилието на човека пред нейното величие.

Личен живот

Разказвайки за биографията и творчеството на художника Айвазовски, заобиколихме личния му живот. И той се жени през 1848 г. за Юлия Яковлевна Грефс. Според собствените му писма всичко се случи необичайно бързо - "след две седмици", след като се срещнаха, той се ожени и в брака Юлия Яковлевна му даде четири дъщери. Семейният живот обаче не се получи и след известно време последва развод.

През 1882 г. Айвазовски се жени за втори път - за вдовицата на феодосийския търговец Анна Бурназян. Въпреки липсата на светско образование, тя притежаваше естествено чувство за такт и чувствителност и се грижеше за съпруга си с голяма топлина.