Японска живопис с мастило Suiboku: История на създаването и основни принципи

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Япония е невероятна страна, нейната култура е загадъчна и красива. За повечето хора концепцията за „японска култура“се свързва с хайку и сложни картини с мастило. Планини, чиито върхове са покрити със сняг и мъгла, пролетни долини, философски сюжети - когато гледаме такива картини, изпитваме спокойствие и вътрешна хармония. Най-популярният японски стил на рисуване с мастило е Suiboku или Suibokuga.

История на създаването

Изображения, подобни на тази техника, се появяват в древен Китай. Думата "suibokuga" се превежда като "рисуване с вода и мастило". Само тези компоненти се използват за създаване на картини. В онази епоха картините са рисувани с обичайните щрихи мастило, след което художниците започват да подобряват техниката, опитвайки се да добавят обем и изразителност към линиите.

През първата половина на 8-ми век, по време на управлението на династията Тан, се формира стилът на рисуванекартини с мастило, което се наричало suibokuga. Думата е от японски произход, но този стил на рисуване става популярен в Япония едва през 14 век. Неговите привърженици включват дзен монаси, представители на аристокрацията и дори членове на кралската династия.

Изящните изкуства и изкуството на фехтоването са едно

Японска живопис с мастило в стила на suiboku, или suibokuga, беше особено популярна сред мечниците. Особено известен е Миямото Мусаши, който се смята за най-изкусния воин и художник. В книгата си той пише, че Пътят на воина е единството на четката и меча и за да станеш велик воин, трябва да владееш и двете изкуства до съвършенство.

И оттогава японското рисуване с мастило в стил суйбок се сравнява с изкуството на фехтоването. В крайна сметка техниката се основава на чист, правилен ход на четката, който може да се направи, като се наблюдава определена позиция на тялото. Художникът трябва да има равномерна права стойка, ръката е огъната в лакътя перпендикулярно на платното, движенията се правят не с пръсти, а с четка. Благодарение на това картините са изтънчени, а линиите изразителни.

Принципи на изобразителното изкуство

Представителите на японската живопис с мастило в стил Suiboku следваха всички принципи на тази посока в живописта. Този стил на рисуване беше единствената алтернатива на европейското изобразително изкуство. Но в Китай европейската и азиатската култури се сляха, така че можете да видите влиянието на западните художници в картините.

Художници на странатаизгряващото слънце продължи да следва основните принципи на японската живопис суибоку:

• подценяване;
• празнота.

Ако се преведе на разбираем художествен език, това означава свобода на пространството. В рисуването с японско мастило в стил Suiboku майсторите са се погрижили да оставят част от платното непокътнато. Това беше направено, за да може зрителят, гледайки платното, да мечтае и да допълни композицията със свои собствени художествени образи.

Също така, снимките на японска живопис с мастило в стил Suiboku се отличават с външна простота. Самата техника на рисуване е несложна, но в същото време майсторите успяват да добавят динамика и яркост към картината. Художниците експериментират с играта на светлина и сянка, което им позволява да създават изразителни картини. Някои използват цветно мастило в работата си. Особено ако рисувате цветя - по този начин те изглеждат още по-красиви и живи.

Плочи за рисунки

Стилът на японското рисуване с мастило suibokuga се различава от останалите по това, че всички сюжети изглеждат прости, но в същото време настройват човек във философско настроение. Основният обект на художниците беше пейзажът. В най-ранните рисунки можете да видите планини, клисури, обвити в мъгла, полупрозрачният пейзаж приличаше повече на китайска картина. Което не е изненадващо, защото японските майстори са възприели тази техника от китайски художници.

С развитието на тази посока пейзажът все повече приличаше на японската провинция. След това започнаха да рисуват портрети на известни личности. Първоначално за художници по рисуванеизползва монохромна техника, но с развитието на този стил стана приемливо добавянето на ярки цветове, които приличат на полупрозрачни щрихи, тънки линии, които правят рисунката още по-обемна и изразителна.

В Япония рисуването с мастило не е просто направление в рисуването, а истинска философия. За да прави спретнати линии, човек трябва да има не само правилната позиция на тялото и ръцете, но и вътрешен баланс.