Японска живопис. Съвременна японска живопис

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Японската живопис е най-старата и изискана форма на изобразително изкуство, която обхваща много техники и стилове. През цялата си история той е претърпял голям брой промени. Добавени бяха нови традиции и жанрове, а оригиналните японски принципи останаха. Наред с невероятната история на Япония, картината е готова да представи и много уникални и интересни факти.

Древна Япония

Първите стилове на японската живопис се появяват в най-древния исторически период на страната, дори преди Христа. д. Тогава изкуството беше доста примитивно. Първо, през 300 г. пр.н.е. д., се появяват различни геометрични фигури, които са направени върху керамика с помощта на пръчки. Такава находка на археолозите като орнамент върху бронзови камбани принадлежи към по-късно време.

Малко по-късно, вече през 300 г. сл. Хр. д., появяват се скални рисунки, които са много по-разнообразни от геометричния орнамент. Това вече са пълноценни изображения с изображения. Те са открити вътре в криптите и вероятно хората, които са нарисувани върху тях, са погребани в тези гробища.

През 7-ми век от н.е. д. Япония приема сценарий, койтоидва от Китай. Приблизително по същото време от там идват и първите картини. Тогава живописта се появява като отделна област на изкуството.

Едо

Едо далеч не е първата, а не последната школа на японската живопис, но именно тя донесе много нови неща в културата. Първо, това е яркостта и блясъка, които бяха добавени към обичайната техника, изпълнена в черни и сиви тонове. Сотасу се смята за най-видния художник на този стил. Той създава класически картини, но героите му са много колоритни. По-късно той премина към природата и повечето от пейзажите бяха направени на фона на позлата.

На второ място, през периода Едо се появява екзотиката, жанрът намбан. Използваше съвременни европейски и китайски техники, които бяха преплетени с традиционни японски стилове.

И трето, се появява училището в Нанг. В него художниците първо напълно имитират или дори копират произведенията на китайски майстори. След това се появява нов клон, който се нарича bunjinga.

Период на модернизация

Периодът Едо заменя Мейджи и сега японската живопис е принудена да навлезе в нов етап на развитие. По това време жанрове като уестърна и други подобни стават популярни по целия свят, така че модернизирането на изкуството се превръща в обичайно състояние на нещата. Въпреки това, в Япония, страна, където всички хора почитат традициите, по това време ситуацията беше значително по-различна от това, което се случи в други страни. Тук конкуренцията между европейски и местни техници избухва рязко.

Правителството на този етап дава предпочитание на млади артисти, които обещават да подобрят уменията си в западните стилове. Затова ги изпращат в училища в Европа и Америка.

Но това беше само в началото на периода. Факт е, че известни критици доста остро критикуваха западното изкуство. За да се избегне голямо вълнение около този въпрос, европейските стилове и техники започнаха да бъдат забранявани от изложби, тяхното показване спря, както и тяхната популярност.

Появата на европейски стилове

Следва периодът на Тайшо. По това време младите художници, заминали да учат в чужди училища, се завръщат в родината си. Естествено, те носят със себе си нови стилове на японска живопис, които много приличат на европейските. Появяват се импресионизъм и постимпресионизъм.

На този етап се формират много школи, в които се възраждат древни японски стилове. Но не е възможно напълно да се отървем от западните тенденции. Затова трябва да комбинираме няколко техники, за да зарадваме както любителите на класиката, така и почитателите на съвременната европейска живопис.

Някои училища се финансират от държавата, благодарение на което много от националните традиции са запазени. Частните търговци, от друга страна, са принудени да следват примера на потребителите, които искат нещо ново, те са уморени от класиката.

Рисуване по време на Втората световна война

След настъпването на военното време японската живопис остана встрани от събитията за известно време. Разви се отделно и самостоятелно. Но не можеше да продължава така вечно.

С течение на времето, когато политическата ситуация в страната се влошава, високи и уважавани фигури привличат много артисти. Някои от тях още в началото на войната започват да творят в патриотични стилове. Останалите започват този процес само по нареждане на властите.

Съответно, японското изобразително изкуство по време на Втората световна война не успява да се развие особено. Следователно, за боядисване, може да се нарече застоял.

Вечна суибокуга

Японска картина суми-е, или suibokuga, означава "рисуване с мастило". Това определя стила и техниката на това изкуство. Той идва от Китай, но японците решават да му дадат собствено име. И първоначално техниката нямаше никаква естетическа страна. Използвано е от монасите за самоусъвършенстване, докато изучават дзен. Още повече, че отначало рисуваха картини, а по-късно тренираха концентрацията си, докато ги гледат. Монасите вярвали, че строгите линии, размите тонове и сенките помагат за съвършенството - всичко, което се нарича монохромно.

Японското рисуване с мастило, въпреки голямото разнообразие от картини и техники, не е толкова сложно, колкото може да изглежда на пръв поглед. Базира се само на 4 сюжета:

1. Хризантема.
2. Орхидея.
3. Клонка на слива.
4. бамбук.

Малък брой сюжети не прави овладяването на техниката бързо. Някои майстори вярват, че ученето продължава цял живот.

Въпреки товаче sumi-e се появи отдавна, винаги е в търсенето. Освен това днес можете да срещнете майсторите на това училище не само в Япония, то е широко разпространено далеч извън нейните граници.

Модерен период

В края на Втората световна война изкуството в Япония процъфтява само в големите градове, селяните и селяните имаха достатъчно грижи. В по-голямата си част художниците се опитваха да обърнат гръб на загубите от войната и да изобразят съвременния градски живот с всичките му украси и черти върху платно. Европейските и американските идеи бяха успешно възприети, но това състояние на нещата не продължи дълго. Много майстори започнаха постепенно да се отдалечават от тях към японските училища.

Традиционният стил винаги е бил модерен. Следователно съвременната японска живопис може да се различава само по техниката на изпълнение или материалите, използвани в процеса. Но повечето художници не възприемат добре различните иновации.

Да не говорим за модерните съвременни субкултури като аниме и подобни стилове. Много художници се опитват да размият границата между класиката и това, което се търси днес. В по-голямата си част това състояние на нещата се дължи на търговията. Класиката и традиционните жанрове всъщност не се купуват, следователно е неизгодно да работите като художник в любимия си жанр, трябва да се адаптирате към модата.

Заключение

Несъмнено японската живопис е съкровищница на изобразителното изкуство. Може би въпросната страна остава единствената, която не следва западните тенденции,не се адаптира към модата. Въпреки многото удари по време на навлизането на нови техники, японските художници все още успяват да защитят националните традиции в много жанрове. Вероятно затова картините, направени в класически стилове, са високо ценени на изложбите днес.