Барнет Нюман - скъпи абстракционист

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Барнет Нюман е най-видният представител на американското подразделение на абстрактното изкуство. Той е роден през 1905 г. в Ню Йорк. Друго изписване на фамилното му име също е често срещано: Нюман. В английски източници той е известен като Барнет Нюман.

Колко картини са оцелели

Между другото, художникът Барнет Нюман унищожи абсолютно всички свои ранни картини, около четиридесет години работа бяха зачеркнати и, за съжаление, изобщо не с махване на четката. Ето защо днес, говорейки за творчеството на Нюман, изследователите анализират само „оцелелите“картини от късния период в размер на 120 броя, които се вписват в рамките на почти двадесет и пет години..

Етапи на формиране

Родителите му са от Полша, евреи по произход. Младият Барнет Нюман учи рисуване в Лигата на студентите по изкуство, известна още като Лига на студентите по изкуства. Този период на творчество се характеризира с експерименти в стила на автоматизма на Джаксън Полок, след това Барнет Нюман е увлечен от графиката и той се потапя с глава в равнината на рисуването със сюрреалистични тенденции. Прави впечатление, че в същото време той създава художествено училищезаедно с такива фигури на американската живопис от ХХ век като Ротко, Мадъруел и Базиотис.

Време е да отворите

Първата самостоятелна изложба, която представя изключително картини на Барнет Нюман, беше буквално смачкана от изкуствоведи в рецензионни статии. Резултатът беше продължителна депресия и нежелание да покаже работата си на публиката, с която художникът успя да се справи само осем години по-късно, когато реши да изложи ретроспекция на съществуващи творби. Освен това именно през този период Нюман унищожава всичките си ранни творби, така че е безопасно да се каже, че той е бил не само взискателен майстор на четката, но и уязвим.

Най-известните творби на Барнет Нюман са картини, рисувани между 1947 и 1970 г. Това са софтуерни платна, наречени жалко, разказващи за необективния свят изключително с движението на четката. „Заповедта“, „Единство“, „Бездната на Евклид“, „Среднощно синьо“и други произведения на абстрактния художник днес формират частни колекции, включително колекцията на семейството на художника, и също са изложени в редица американски музеи. Музеят на модерното изкуство в Ню Йорк има може би най-пълната колекция, обхващаща различни периоди от живота на художника.

Newman Manner

Критиците го нареждат сред представителите на американския абстрактен експресионизъм. Такъв виден теоретик като Клемент Грийнбърг даде на тази картина дефиниция на полевата живопис, която буквално се придържа към нея, което ясно показва разликата междуголемите самолети на Ротко и Нюман, създадени в линеен маниер на автоматизъм и искрящи с ярки цветове. „Живопис на полето” въобще не загатва за пасторални пейзажи, а характеризира любовта на двамата майстори към едноцветните големи хоризонтални равнини в творбите им. Изследователите смятат, че този стил има ясно изразен философски оттенък, а границите на тоновете, представени върху платното, всъщност не разделят нищо, което означава, че това е картина, която прокламира един от основните американски принципи - свободата.

Вдъхновение

Вдъхновение Барнет Нюман (художник) черпи от философски ценности. Още през 1947 г. той провъзгласява високата цел на всяко изкуство – да не е моментно, да се обърне към епохални понятия: живот, смърт, човек и природа. Сложните имена, дадени на платната, подчертаваха палитрата от чувства и емоции, които художникът се опита да предаде само с един цвят в един необективен свят. За съжаление изкуствоведите успяха да оценят този подход много по-късно.

Как да гледам платната на Нюман

Сред художниците и любителите на изкуството има негласно правило: за да добиете общо впечатление от платното, трябва да се отдалечите от него на разстояние, равно на неговата височина. Подобен принцип работи от Средновековието до Ренесанса и дълго след това, но Барнет Нюман настояваше картините му да се гледат само от близко разстояние. Какво дава такъв подход? Ефектът от потапяне на зрителя в света на цветните полета. По-късно майсторът от Ню Йорк дори започна да публикува инструкциикак да гледам картините му, точно на изложбите.

Скъпа покупка

Това, което не е било прието от съвременниците до късния период на творчеството му, е оценено по-късно и особено в наше време. Платната на американския майстор на абстрактното изкуство периодично изскачат на най-известните търгове, включително известния търг на Sotheby's. Един от тях, наскоро продаден под чука, беше оценен на $30 милиона.

И в същото време работата на художника не предизвиква изключително положителни емоции у всички. Onement VI от Барнет Нюман е наречен от някой от най-безполезните и отвратителни предмети на изкуството, предлагани някога на търг. Цената на картината при последната продажба през 2013 г. в Sotheby's беше над 43 милиона долара, произведението беше мащабно платно, изпълнено със синя боя с вертикална, доста равномерна ивица.

Създаването се отнася до така наречената мълния, за разлика от хоризонталните "полета". Общи размери на произведението - 2, 6 х 3 м.

Барнет Нюман посвети "Светлината на Анна" на покойната си майка. Строго погледнато, това нещо е хоризонтално платно с впечатляващи размери, изпълнено с карминово червена боя. През 2013 г. „шедьовърът“също беше изложен на търг и продаден за 106 (!) милиона долара.

От техническа страна платното е забележително с това, че Нюман трябваше да се бори със светещата сила на червеното,вземане на допълнителна яркост от полупрозрачното бяло грундирано платно. Няколко слоя червена боя лишиха цвета от това качество и го направиха „глух“и „тъжен“, както според художника би трябвало да бъде в тази ситуация.