Руският балет на Дягилев: история, интересни факти, репертоар и снимки

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

„Неговата абсолютно чиста добродетел беше неговата преданост към изкуството, изгарящо със свещен огън,” каза руската балетна звезда Т. Карсавина за Сергей Дягилев.

Роден на границата на ХІХ и ХХ век, Сергей Дягилев успява да промени фундаментално хореографията на балета, да възроди неговите непоклатими канони и да създаде различна култура на костюми и декори. Именно с появата на Дягилев в изкуството се появява понятието "балет на Дягилев" и балетна инициатива.

Руски сезони в Европа

Историята на появата на "руските сезони" в Европа започва през 1906 г. Тогава Сергей Дягилев, подготвяйки художествена изложба за Парижкия есенен салон, реши да проведе мащабни събития, за да запознае по-широко европейската публика с руското изкуство.

В началото беше идеята за провеждане на „Руски историческиконцерти", оживени блестящо. Концертите се провеждат през 1907 г. и се състоят от шедьоври на руската музика от 19-ти и началото на 20-ти век. А на следващия сезон, през 1908 г., операта на М. Мусоргски "Борис Годунов" е показана в Париж с Фьодор Шаляпин в главна роля.

Първият оперен и балетен сезон се провежда от Дягилев през 1909 г.

Така започна триумфалното шествие на "Руските сезони" зад граница. Представленията бяха организирани на принципа на антреприз, тоест не с постоянна трупа от актьори, а с покани на най-добрите солисти от различни руски театри, най-добрите артисти за проектиране на костюми и декорации за представления.

Това беше истинско откровение за театралната публика в Париж. До Първата световна война сезоните се провеждат ежегодно с огромен успех.

Балет на Дягилев, фотопостер за сезон 1911.

Произход: семейна страст към изкуствата

Дата на раждане на Сергей Дягилев - 31 март 1872 г. Място на раждане: село в Новгородска провинция, наречено Селищи. Бъдещият маестро се появи в семейството на потомствен благородник и офицер Павел Дягилев.

Детството на Сергей преминава първо в Санкт Петербург, а след това семейството се премества в Перм, където семейство Дягилеви живеят, докато синът им не завършва пермската гимназия. Гостоприемната къща на Дягилевите в Перм беше украсена с оригинални гравюри на Рафаел, Рубенс и Рембранд, каталози на всички водещи европейски музеи, претъпкани по рафтовете с книги.

Тук се провеждаха литературни и музикални вечери. Синът придружавашепиано към дуета баща и мащеха. С една дума, не къща, а център на културния живот на провинцията.

Творческата и творческа атмосфера в къщата допринесе за появата на истински жажда за изкуство, желание да служи на музите в младия Сергей Дягилев.

постижения в Петербург

През 90-те години на XIX век той се завръща в Санкт Петербург, където се потапя в изучаването на различни науки: постъпва едновременно в консерваторията и юридическия факултет.

Активната природа изискваше по-вълнуващи дейности. В Санкт Петербург Сергей Дягилев се потапя напълно в артистичния живот на столицата, пренебрегвайки юриспруденцията и обучението под ръководството на Римски-Корсаков.

Активността и ентусиазмът на младите направиха добро дело, позволявайки на младия мъж да покаже изключителни организационни умения.

Поставяйки си благородна цел - да покаже на заинтересованата публика новото руско художествено изкуство, той организира няколко брилянтни изложби на съвременни и тогава неизвестни художници. Честно казано, трябва да се отбележи, че тези изложби често бяха повод за шеги на фейлетонисти и гневни проповеди на изкуствоведи.

Но скоро, въпреки нападките и подигравките, а може би и благодарение на скандалните изложби, цял Петербург започна да говори за Дягилев.

С подкрепата на известни меценати Сава Морозов и Мария Клавдиевна Тенишева, той и художникът Александър Беноа стават редактори на списание Светът на изкуството. Мотото на списанието е "Изкуство, чисто и безплатно".

Това мото за много години става за Дягилеви принципи на живот. Художниците на списанието включват Иля Репин, Лев Бакст, Исак Левитан, Валентин Серов и други известни руски художници в бъдеще. Появата на истински екип от съмишленици, обединени от издателския бизнес, за пореден път доказа, че Сергей Дягилев не е случаен човек в изкуството и е търсен от самото време.

Издаването на списание "Светът на изкуството" беше първата стъпка към бъдещите велики "Руски сезони". Защото това беше проект, преследващ образователни цели и посветен както на руската, така и на западната култура, обединяващ всички модерни и съвременни форми на изкуство.

"Руски сезони" и "Руски балет": каква е разликата

Преди да говорим по-нататък за руския балет на Дягилев, е необходимо да се отдели понятието "руски сезони" от понятието "руски балет" в смисъла, в който Дягилев разбира тези области на руското изкуство.

За Сергей Павлович Дягилев "Руските сезони", като ново явление в изкуството, се случват или започват през 1906 г., именно от тях, като по важни етапи, той измерва дейността си, отбелязва техните годишнини, посочва номера на сезоните на плакати.

"Руски сезони" включваха художествени изложби, концерти, опера и по-късно балет.

Феноменът "Руски балет на Дягилев" се свързва с балетния антреприз и появата на необичайни балетни представления, етюди и номера - като част от програмите "Руски сезони", започващи от 1909 г.

Официално първото представление на "Руския балет" се състоя през април 1911 г. в Монте Карло, тази дата се счита за дата на раждането на традицията за показване на балет в чужбина.

В стипендията за таланти

Триумфът на първия сезон на руския балет на Дягилев през 1909 г. беше предрешен: общият труд и усилията на много талантливи и дори блестящи хора не могат да бъдат пропилени.

Решавайки да започне подготовка за сезона, С. Дягилев поиска съдействие от примата на руския балет от онова време - Матилда Кшесинская. Тя беше близо до императорския двор. Бъдещият император Николай II, все още необвързан по това време, бил влюбен в нея. Благодарение на усилията на балерината на Дягилев бе обещана голяма субсидия от 25 000 рубли и възможността да провежда репетиции в Ермитажа.

Целта за Дягилев и екип от съмишленици не беше проста: да създадат качествено различен тип балет, в който специална роля трябва да се отреди на мъжките партии, костюми и декори. В стремежа си да постигне "единството на художествената концепция и изпълнителските умения", Дягилев включи буквално всички бъдещи участници в обсъждането на производствения материал: композитори, художници, хореографи… Всички заедно те измислиха сюжети, обсъждаха естеството на музика и танци, бъдещи костюми и декори. Резултатът е уникален синтез на иновация и професионализъм в хореографията, живописта, музиката.

В същото време Дягилев започва да набира трупа, в която кани най-добрите балетисти от Мариинския и Болшой театър. Отговориха на поканата на предприемача: Анна Павлова, МатилдаКшесинская, Михаил Фокин със съпругата си Вера, Ида Рубинщайн, Серафима Астафиева, Тамара Карсавина, Вацлав Нижински, Вера Корали, Александър Монахов, Михаил Мордкин и други танцьори.

Костюми и сценографи: Леон Бакст, Александър Беноа, Николай Рьорих.

"Руски сезони" Дягилев, балетна трупа зад кулисите.

"Сезонни" препятствия

Не всичко вървеше гладко при подготовката на първите балетни представления за руските сезони.

В разгара на репетициите дойде забрана да продължат да ги държат в Ермитажа, а субсидията също беше затворена. Последната точка на кипене беше отказът да се осигурят костюми и декори от Мариинския театър.

Имаше няколко причини, които доведоха до почти края на работата по "сезоните". Първо умира княз Владимир Александрович, покровителят на Дягилев. И второ, Матилда Кшесинская беше обидена от предприемача, защото получи второстепенна роля в балета „Павилион на Артемида“вместо очакваните главни роли.

Между другото, Дягилев беше категоричен при избора на главните актьори за главните роли, това е страхотна "визия" на артиста, когато всички настоящи или предишни заслуги на артиста в този контекст се оказаха безсилен. Подобна история имаше и през сезона, когато "Умиращият лебед" беше показан по музика на неизвестния тогава композитор Сен-Санс. Първоначално хореографът Михаил Фокин включи съпругата си Вера Фокина в танца, но Дягилев каза, че може да танцува лебедасамо Павлова. В резултат на това в продължение на няколко десетилетия светът получи невероятно експресивен танц, изпълнен от Анна Павлова, а импресариото, както винаги, се оказа прав.

Балетът на Дягилев в Париж: Анна Павлова като ранен лебед. Коремната част на костюма на балерината е украсена с огромен рубин, символизиращ кръв от рана.

Перата по костюма и шапката са естествени, подобни на лебед.

Балет на Дягилев: костюмите за представленията бяха украсени с естествени бижута, бродирани с шарки. В декорацията са използвани и различни естествени материали.

Връщайки се към разказа за подготовката за откриването на руския балет Дягилев през 1909 г., трябва да припомним и факта, че директорът на всички императорски театри Теляковски създава допълнителни пречки. Всъщност комбинацията от възникнали трудности донесе огромен провал за руските сезони.

Но провалът не се случи: на Дягилев помогнаха стари приятели и покровители. Княз Аргутински-Долгоруков и графиня Мария (Мися) Серт помогнаха за финансирането, като събраха необходимите пари.

Париж аплодира: публика в екстаз

Балетът Дягилев пристига в Париж през април 1909 г. Сцената на известния театър Châtelet беше наета за показване на представления. След пристигането започна работа за подготовка на театъра за приемане на нови представления и декори:

• сцената беше увеличена;
• обновен интериор;
• кутиите са подредени в сергиите.

Теха последните репетиции. Времето, желанието и възможността съвпаднаха. МайкълФокин въвежда свои собствени идеи за хореография в балета, които отговарят на идеите на Дягилев.

Репертоарът от 1909 г. включва пет балета, поставени от начинаещия хореограф Михаил Фокин:

• "Павилионът на Армида" е представление в едно действие и три действия; сценарият и дизайнът по него са написани от Александър Беноа, музика от Николай Черепнин; партията на Мадлен и Армида е изпълнена от В. Корали, Виконт дьо Боженси от М. Мордкин; Робът на Армида беше танцуван от В. Нижински.
• "Половецки танци" е балетната част от операта "Княз Игор" по музика на Бородин, когато балетният фрагмент приема формата на самостоятелно 15-минутно представление; сценография Н. Рьорих, изпълнители Адолф Болм, София Федорова 2-ра, солист на Мариинския театър Е. Смирнова.
• "Празник" е дивертисмент към музиката на национални танци, композирана от руски композитори - мазурка на Глинка, "Гопак" на Мусоргски, марш на Римски-Корсаков от "Златния петел", лезгинка на Глинка, чардаш на Глазунов; „Пир“завърши показването на руския балет на Дягилев, като целта му беше да покаже на публиката цялата трупа в най-зрелищните и характерни танци. Празникът завърши с бурен откъс от Втората симфония на Чайковски. Всички звезди танцуваха падекатъра заедно, това беше триумф за артистите.

Брилянтно продължение

Първите три представления са показани на 19 май, а на 2 юни 1909 г. се състоят премиерите на представленията: "The Sylphs" и "Cleopatra".

Шоуто на балета "La Sylphides" или "Chopiniana" се състоя с участието на ТамараКарсавина, Анна Павлова, Александра Балдина, Васлав Нижински по музика от произведения на Шопен, аранжимент на Д. Гершуин, оркестрация от А. Глазунов, А. Лядов, С. Танеев, Н. Черепнин.

Костюмите са проектирани от Леон Бакст въз основа на литографии на италианската балерина Мария Талиони, известна през 19-ти век като Силфа.

Изпълнението беше прието с ентусиазъм, а картината на Серов, базирана на впечатленията от представлението с образа на Анна Павлова, ще се превърне в отличителен белег на балета на Дягилев за много години.

Клеопатра

Спектакълът, базиран на историята на Теофил Готие, претърпя значителна модернизация. Михаил Фокин въведе в новото музикално издание, освен музиката на Аренски, творби на Глазунов, Римски-Корсаков, Лядов, Черепнин. Резултатът е трагичен край с танци, изразяващи истинска страст и скръб.

Лео Бакст създаде скици за нови сцени и костюми. Магията на Древен Египет, музиката и танцьорите напълно оправдаха очакванията на публиката с необикновеното изпълнение.

Действието се разиграва в двора на храма между червените статуи на боговете, на фона бяха великолепните блестящи води на Нил. Публиката беше запленена от чувствеността и експресивността на продукцията и главната дама Ида Рубинщайн.

На снимката: Руски балет на Дягилев, картина на Л. Бакст за танца на "седемте воала" на Клеопатра.

Известният френски писател и драматург Жан Кокто пише, че руският балет на Дягилев може накратко да се характеризира по следния начин: „Товапразник над Париж, сияещ като „колесницата на Дионис“.

Така че е направено и брилянтно.

Старата работа и стил

Имаше много успехи, възходи и падения по пътя на сезоните на Дягилев. Но това беше жив организъм в постоянно развитие. Желанието за нещо ново, търсенето на изкуството на безпрецедентното - това са резултатите на великия импресарио.

Сергей Леонидович Григориев, постоянният директор и администратор на трупата, вярваше, че балетите на Дягилев също са се развили от влиянието на хореографите.

Списък на хореографите, създали нови етапи в развитието на балетното изкуство:

• Времето на творчеството в предприятието на М. М. Фокин, което започва през 1909 г. и продължава до 1912 г., също с негово участие се създават продукции от 1914 г. Михаил Фокин успя да промени класическата хореография, подчертавайки мъжките балетни партии като нови танцови форми и обогатявайки пластичността на танца.
• Вторият период в развитието на "руския балет" са годините на творчеството на В. Ф. Нижински, от 1912 до 1913, 1916. Трудно е да се подценява опитът на танцьор и хореограф в опит да се създаде нов балет, пълен с чувства, емоции и невероятна техника.

Балет Дягилев, снимка на солист и хореограф Васлав Нижински.

• Следващият етап от въвеждането на иновациите в балетното изкуство е времето на работата на Л. Ф. Мясин в трупата на Дягилев и обхваща периода от 1915 до 1920 г., 1928 г. Myasin, развивайки традициите на Fokine, усложни танцовия модел колкото е възможно повече, въвеждайкиразчупени линии, претенциозност и изтънченост на движенията, като същевременно създавате свой собствен уникален стил.
• Четвъртият етап на развитие по пътя на развитието на руския балет на Дягилев е периодът на творчество на Бронислава Нижинска, започвайки от сезоните 1922 - 1924 и 1926 г. Това е времето на неокласическия стил на балета.
• И накрая, петият етап на развитие са годините на работа с Дягилев Джордж Баланчин от 1924 до 1929 г. Годините, в които хореографът успява да утвърди нови форми на 20-ти век, идеите на симфоничните балети, идея за примата на израза над сюжета.

Въпреки това, независимо кой беше режисьорът, руският балет на Дягилев запази свободата на търсене, беше символ на авангардни и иновативни решения в изкуството, предчувствие за тенденциите на времето.

В продължение на десетилетия той ще остане неуловена, свободна и желана Firebird.

Народна приказка или нов триумф на балета на Дягилев в Париж

Говорейки за приказните мотиви, които съставляват много сюжети от спектакли, поставени на сцените на Франция, не може да не си припомним най-успешната премиера от 1910 г.

Това е постановка по темата за историята на Жар-птицата, идеята за която дълго време е подхранвана от Михаил Фокин. Първоначално Лядов получава заповед да пише музика, но тъй като той не започва да я пише дори след три месеца, Дягилев решава да се обърне към Стравински, когото смята за новия гений на руската музика.

Композиторът, хореографът и художникът работиха в тясно сътрудничество в процеса на създаване на балета, помагайки си взаимно, споделяйки творчески съвети. Това беше съюз, който даде на сцената нов балет, смесен с модернистична живопис,фолклорна и авангардна музика. Прекрасен пейзаж от Александър Головин пренесе зрителя в един приказен свят.

Уникалността беше, че новият балет на Дягилев, костюмите за него бяха украсени със злато и бижута, бродирани с народни орнаменти и козина.

В ролите: Т. Карсавина - Жар-птица, Михаил Фокин - Иван Царевич, В. Фокина - Принцеса, А. Булгаков - Кощей.

Благодарение на балета "Жар-птица" светът опозна великия руски композитор Игор Стравински, който през следващите 18 години ще си сътрудничи с Дягилев и ще създаде наистина невероятна музика за балетите "Петрушка", "Обредът на Пролет" и други.

Балетът на Дягилев: огнена птица, дизайн на костюми за балет, художник Л. Бакст.

Скандалния провал на "Парада"

Като всеки велик артист, Дягилев подчини всичко на идеята за иновация, той не се страхуваше да бъде „преждевременен”, да върви срещу зърното.

Много балетни представления понякога са били толкова авангардни в музиката, хореографията или живописта, че са били неразбрани от публиката и тяхното значение е оценено много по-късно.

Така беше и със скандалния провал на премиерата в Париж на "Пролетният ритуал" по музика на Стравински, с скандалната хореография на "Фавн" от Нижински, първото изпълнение на балета "Парад" чакаше провала.

Балетът е поставен през 1917 г. В контекста на представлението думата „парад“означаваше покана за лаещи и честни шутове преди представлението, подканващапублика в кабината на цирка. Под формата на реклами те показаха на публиката малки откъси от представлението, което ги очаква.

Това е едноактен балет по музика от Енрике Сати, художника на сцени и костюми Пабло Пикасо, сценарий, написан от Жан Кокто, хореограф Леонид Мясин.

На снимката: костюми за балет "Парад", Дягилев с нова постановка в Париж.

Някои от кубистичните костюми на Пикасо позволяваха само на танцьорите да се разхождат из сцената или да правят незначителни движения.

Парижката публика смята кубизма за немско творение в изкуството. И тъй като Първата световна война продължава, представлението се възприема като подигравка и предизвикателство. Публиката крещеше "Проклета боши!" и се втурна в битката към сцената. В пресата руският балет беше обявен за почти предател на идеите за свобода.

Въпреки първото скандално представление, този балет се превърна в преходен етап в изкуството на 20-ти век, както в музиката, така и в сценичната живопис. А рагтайм музиката на Сати по-късно е адаптирана в соло на пиано.

Последното турне и някои интересни факти от живота на руския балет

Сергей Дягилев с право се смята за един от основателите на руския шоубизнес. Той не само въплъщава всички тенденции на времето на сцената, но и проправя пътя за нови техники и стилове на други нива: в живописта, музиката, сценичните изкуства.

Неговите "Руски сезони" все още вдъхновяват творческите хора да намерят нови начини за художествено изразяване на времето.

Специални постижения и факти заРуски балет Дягилев:

• Имаше общо 20 "Руски сезона", в които участваше балет. Въпреки че първоначално Дягилев не е планирал да включва балетни изпълнения в концертната програма.
• За постановката на осемминутния балетен номер "Afternoon of a Faun", В. Нижински проведе общо деветдесет репетиции за танци.
• S. Дягилев беше запален колекционер. През 1929 г. той се сдобива с писма от А. Пушкин, адресирани до Н. Гончарова в своята колекция. Те му бяха предадени преди да заминат за обиколка на Венеция. Импресариото закъсня за влака и отложи четенето на писмата за известно време след края на обиколката, като прибра колекционерските раритети в сейфа. Но той така и не се върна от Венеция.
• Последните, които видяха Дягилев, бяха Мися Серт и Коко Шанел. Дойдоха да го посетят по време на болестта му. Те платиха и за погребението му, тъй като Дягилев нямаше пари при себе си.
• Паметникът на Дягилев в православната част на гробището Сан Микеле е гравиран с фраза, написана от великия импресарио няколко дни преди смъртта му: "Венеция е постоянният вдъхновител на нашето успокоение."
• Игор Стравински и Йосиф Бродски са погребани близо до гроба на С. Дягилев.