Вазова живопис в Древна Гърция. Стилове на вазопис от Древна Гърция

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

В тази статия, скъпи читатели, ще разгледаме стиловете за рисуване на вази на Древна Гърция. Това е оригинален, ярък и удивителен слой от древната култура. Всеки, който е видял амфора, лекитос или скифос със собствените си очи, завинаги ще запази в паметта си ненадминатата им красота.

След това ще говорим с вас за различни техники и стилове на рисуване, както и ще споменем най-влиятелните центрове за развитието на това изкуство.

Вазова живопис на Древна Гърция

Зашеметяващи примери за древногръцки вази са наслада за окото на туристите и са желан предмет в колекцията на много ценители на изкуството. Тези многоцветни съдове радват с разнообразие от форми, сюжети и цветове.

В статията ще разгледаме стиловете на вазопис, започвайки от периодизацията на културата на Елада. Гръцките вази (на снимката по-долу) преминаха от обикновен тенджера на огън до шедьовър на древната живопис под формата на двуезична червенофигурна амфора.

Заради изключителната си красота иИзтънченост, тези артикули бързо станаха популярен внос в различни части на Европа и Азия. Те се намират както в келтски погребения, така и в гробниците в Близкия изток и Северна Африка.

Интересен е следният факт. Първите примери са открити в етруските крипти и първоначално никой не ги свързва с гърците. Едва в края на деветнадесети век Йохан Винкелман доказва елинския им произход. След такова откритие древногръцката вазопис се превръща в една от най-важните теми в изучаването на античността.

Днес съдовете позволяват не само да се възстановят много области от живота на този народ, но и да се датират различни събития, както и да се запознаят с имената на майсторите.

Ще говорим за това по-подробно по-късно, но в един от периодите вазописците дори имаха състезание. Съдейки по графитите, те се хвалеха един на друг, че корабът им е по-добър.

Центри и технолози за вазопис

Благодарение на находките на археолозите днес много музеи по света могат да се похвалят с примери за древногръцки вазови рисунки. Има древни съдове от остров Крит и коринтска керамика, черни и червенофигурни амфори, лекитос и други видове съдове.

В континенталната част основните центрове на производство са атическите метрополии Атина и Коринт. Освен тях има и майстори от Лакония и Беотия. Именно в тези политики са измислени различни методи за декориране на съдове.

По-късно производственият център се премества в Южна Италия. Точно както в ранния елински период, той се премества от Крит на континента. Тук се открояват два града – сицилианскиятCenturipa и Южноиталианска Canosa.

Отделно си струва да се спрем на технологията, с която са направени гръцките вази. Рисунки показват използването на грънчарското колело още през второто хилядолетие пр.н.е.

Глина е избрана по цвят. В някои райони беше с различен цвят - от жълто до кафяво. Ако материалът е бил много мазен, към него се добавят шамот и пясък. Освен това глината е била специално "отлежала". Процесът включваше продължително излагане на суровините във влажна стая след измиване. В резултат на това тя стана много еластична и гъвкава.

След това материалът се омесва с крака и се поставя върху грънчарското колело. Готовият съд се суши на сянка няколко дни, след което се боядисва. Едва след всички тези процедури артикулът беше изстрелян.

Егейски период

Най-ранните примери за тази форма на изкуство са минойски, минийски и микенски керамични съдове. Първата, по-специално, се нарича още вазата Камарес (по името на пещерата на остров Крит, където пробите са открити за първи път).

Както казахме по-рано, подобно рисуване на керамика се появява около средата на третото хилядолетие пр.н.е. Първият период, който съответства на ранната елическа или егейска ера, е разделен от учените на няколко подпериода.

Първата продължи до около двадесет и първи век пр.н.е. По това време преобладават прости геометрични орнаменти по едноцветните стени на съдовете. Тогава той е заменен от стила Kamares. Откроява се сред съвременната керамика. Основната отличителна черта ебяла спирала и флорални елементи, които бяха нанесени върху матовия фон на съда.

През седемнадесети век пр.н.е. характерът на рисунката се променя значително. Сега преобладават морските елементи: октоподи, риби, корали, наутилуси, делфини и др. От средата на петнадесети век има период на упадък в критската живопис.

Но така наречената "архаична вазопис" се развива на континента по това време. На първо място, тук трябва да се припише минянската керамика. Беше тънкостенен, без чертежи. Този вид керамика е съществувала от двадесет и втори до средата на шестнадесети век пр.н.е. Той е заменен от микенска керамика.

Седемнадесети век пр.н.е. се оказа повратна точка както в континентална Гърция, така и в Цикладите. По това време тук се разпространява микенската култура със своите мотиви във вазописа. Изследователите го разделят на четири периода, отвеждайки го до ерата на дорийското нашествие в страната (през единадесети век пр. н. е.).

Съдейки по рисунката, ранната микенска живопис е доминирана от прости матови тъмни рисунки на светъл фон. Около XV век пр. н. е. те са заменени от растения и представители на животинския свят. И през тринадесети век преди раждането на Христос се появяват човешки фигури и кораби. Последното често се свързва с Троянската война, която е била около този период.

Geometrics

В средата на дванадесети век изобразителното изкуство на Древна Гърция изпада в упадък заедно с останалата част от културата. Период до десетивек се смята за "тъмно време" в развитието на този народ.

Ако говорим за керамика, тогава в тази епоха има три стила на рисуване. С появата на дорийците повечето от постиженията на микенската култура изчезват. До средата на XI век съществува етап от „субмикенската” традиция, когато формите на съдовете се запазват, но рисунките върху тях изчезват.

След идва периодът на протогеометричен орнамент. Основно керамиката се характеризира с две хоризонтални кръгли ивици близо до гърлото и в средата на съда. Между тях обикновено имаше концентрични кръгове, които се създаваха с помощта на компас.

Композицията става много по-сложна през десети век пр.н.е. Сега се появяват единични и двойни меандри. Често геометричните обекти играят ролята на фриз върху стената на съда. Под тях имаше стилизирани изображения на хора, растения и животни.

Постепенно древногръцката култура напредва. По време на живота на Омир има тенденция да се намалява площта на геометричните фризове, които се заменят с военни процесии с колесници или поредица от различни странни животни.

Преобладаващият цвят на рисунките беше черен или червен на бял фон. През този период всички антропоморфни фигури са изобразени схематично. Тялото на мъжете беше под формата на обърнат триъгълник, главата беше овална с нотка на нос, а краката бяха изобразени като два цилиндъра (бедро и подбедрица).

Тенденции на Изтока

Постепенно древногръцката култура се подобрява. Изображенията стават сложни, продължаватпроцесът на заимстване на елементи от изкуството на източните народи. Особено през този период Коринт се откроява. През следващия век тази политика ще се превърне в единствения център на вазопис.

И така, през седми век преди Христа гръцките майстори започват да възприемат мотиви от вносни тъкани и килими. Сфинксове, лъвове, грифони и други живи същества се "настаняват" по стените на съдовете.

Освен това, характерна черта на тази епоха е "страхът от празнотата". Така изследователите нарекоха оригиналната особеност, която отличава древногръцката вазова живопис в коринтския стил. Те се опитаха да не оставят нито едно празно място върху цялата повърхност.

Именно коринтските грънчари положиха основата на цяла ера в керамиката. Тройното изпичане, което изобретиха по-късно, се прояви в чернофигурни амфори, които ще обсъдим по-нататък.

Изследователите разделят ориентализиращия стил на коринтския и атическия период. В първия от тях вазописът се развива от схематични животни до естествени изображения на животни и детайлно изобразяване на митологични същества. Основното правило на грънчарите е да се използва максимално външната повърхност на саксиите. Тези съдове могат да се сравнят с платно на художник или гоблен, увит около ваза.

Атикският период се характеризира с плитка от геометрични елементи на шията и близо до дъното. По-голямата част от стената беше предназначена за фигури на животни и понякога растения, които бяха направени с черна боя.

Вази с черни фигури

Последствие от развитието на Коринтското ичернофигурната вазова живопис се превърна в ранния атически стил. Това е една от двете най-известни и значими техники в древния свят, заедно с червената фигура.

Особеността на този етап на производство е, че грънчарите се открояват като отделен слой занаятчии. Те работеха изключително върху създаването на формата на съда и фиксирането на готовата проба. Тоест тези занаятчии са изваяли от глина и изпечени продукти. Керамиката е рисувана изключително от роби, които се считат за значително по-ниски от грънчарите в своето положение.

Подготвеният съд беше изпипан до състояние "суров". Стените, които не бяха напълно втвърдени, все пак дадоха възможност да се направят прорези и да се нанесе слой от подготвен материал, който по-късно се превърна в зашеметяваща декорация. След това изображението беше създадено с помощта на лъскава глина и специален нож.

По-рано се смяташе, че такава керамика е лакирана, но скорошни проучвания показват, че това е хлъзгане (лъскав тип глина) след изпичане, което прави такава повърхност на съда.

Така чернофигурната вазова живопис се ражда в стените на Коринт, в работилниците на занаятчии, които се стремят да внесат частица от мистериозния Изток в ежедневния живот на елините.

Но след ориентализирания стил, доминиран от животни, се появява същинската чернофигурна керамика. Вече е доминиран от образи на хора. Основните мотиви бяха празници, празненства и истории за Троянската война.

Такова производство продължава от седми до средата на шести век пр.н.е. Той се заменя с червенофигурния стил в керамиката.

Червенофигурна ваза

Смята се, че червенофигурната вазова живопис се появява през тридесетте години на шести век пр.н.е. Атинският Андоцид, като ученик на майстора на чернофигурната керамика, за първи път започва да експериментира с цветовете. Всъщност той направи точно обратното. Не черна рисунка върху фон от неизпечена глина, а черен фон, в който изображение излиза от естествения цвят на материала.

Този период е известен с мълчаливото съревнование между художниците на вази, които често са наричани "пионери" в науката. Работеха в различни градове, но често оставяха съобщения по вазите си. Например, на една от амфорите е намерен надпис „Епифаний никога не е знаел как да направи това“. Авторството на графитите се приписва на майстора Евфимид.

По този начин червенофигурният стил на вазописа е широко разпространен. Той излезе от Гърция. Подобна техника за боядисване на съдове се среща в Южна Италия. Тя също беше популярна сред етруските.

Заслужава да се отбележи, че през този период има известно отклонение от детайлизирането и натурализацията на изображенията. Броят на героите на корабите намалява, но перспективата, движението и други художествени техники започват да се използват професионално.

Сега майсторите не се специализират в сюжета или определен тип изображения (животни, хора, растения…). Оттук нататък вазописците се разделят според вида на съдовете. Имаше художници, които работеха изключително с амфори. Също така, най-често срещаните видове керамични продукти включват купи, флакони, лекитос идинозаври.

Рисуване на бял фон

Древногръцката вазова живопис продължи да се развива. Червените и черните двуезични съдове се заменят с изцяло нова техника за декориране на продукти. Сега фонът не е черен или естествен, а бял. Също така през този период майсторите продължават да обръщат внимание изключително на определени видове съдове.

По-специално, рисуването върху бял фон е използвано върху теракотени алабастрони, лекитос и арибали. Смята се, че Псиакс е първият, който работи в тази техника. Той създава лекитос в този стил през 510 г. пр. н. е. Но Пистоксен се смята за най-известният художник на вази на бял фон.

Този майстор е работил с "четирицветната техника". Използвал е лак, боя и позлата. Същият бял цвят на фона беше постигнат благодарение на варовикова глина, която покриваше "суровото".

Подобни стилове на вазопис вече се отдалечават от оригиналната украса на керамичните съдове. Сега се създава напълно ново направление в изкуството, като оригиналната живопис.

Този период е един от последните в историята на древногръцката вазопис. По-нататък производството излиза извън страната в колониите и съседните държави. Освен това сега има отклонение от сцени с богове и животни. Новите майстори се фокусираха върху ежедневието на гърците.

Появяват се съдове с жени, които се занимават с ежедневните си дейности, театър, свирене на музикални инструменти, празненства и т.н.

Gnafii

Постепенно изкуството на вазописа се премества от гръцките метрополиси към колониите. Особено силни бяха южноиталианските майстори. Техният най-древен и широко разпространен стил е бил gnathia. Това е специфична и много цветна техника на рисуване, която се появява в началото на четвърти век пр.н.е.

Тя има огромна гама от цветове. Имаше зелени и кафяви, червени и оранжеви, жълти и златни, бели, черни и други. Сюжетът в началния етап също се характеризираше с разнообразие. Купидон се среща на съдовете, ежедневната работа на жените, празниците в дните на почитане на Дионис, театрални представления и други.

Въпреки това, през тридесетте години на четвърти век пр. н. е. има рязко ограничаване на изразните средства и сцени. Сега се използват само бели и черни цветове, а орнаментът е значително опростен. Изобразяват се предимно растения като грозде, бръшлян и лавров, а човешки лица понякога се срещат между издънки и лози.

Така гръцката вазова живопис започва да се разпространява в целия средиземноморски регион през периода на червенофигурната керамика. В крайна сметка, именно от тази техника се роди gnathia, като нейно продължение.

По-нататък ще говорим за последния етап от развитието на този вид древно изкуство. Центърът вече се е преместил за постоянно в южната част на Италия.

Каноса и Centuripe

Оттук нататък гръцката вазопис, преминала през периода на гнатия, се превръща в атрибут на ритуали. Римските граждани се интересуваха повече от оръжията и бяха използвани най-простите и практични ястия.

На последния етап се открояват два производствени центъра - Canosa и Centuripe. В първия бяха направени съдове, боядисани с водоразтворимибои. Тази керамика не е изпичана и не е използвана. Тя просто беше положена в гробниците.

Сицилианските занаятчии от Centuripe стигнаха по-далеч. Дори не си направиха труда да образуват цял съд. Бяха произведени и боядисани отделни части, които бяха боядисани и украсени с мазилка. След това, в крипти и саркофази, парчетата бяха прикрепени един към друг, създавайки подобие на цяла кана, купа или бокал.

Накрая изобразителното изкуство на Древна Гърция се премества в Италия. Сега латинците използваха опита на древните майстори, за да украсят живота на своите починали роднини.

Както виждаме, рисуването на съдове след упадъка на Елада постепенно избледнява и потъва в забвение. Римската империя е изградена като държава на воини и патриции, а не като философско общество на изследователи и изобретатели.

И така, в тази статия говорихме за древна вазова живопис. Това е оригинална форма на изкуство, която краси повече от един световен музей за две хилядолетия. Шедьоврите на древногръцката вазопис все още удивляват изследователите и познавачите на изкуството.

Успех на вас, скъпи читатели! Дълги пътувания и цветни преживявания.