Архитектура и живопис на Древна Русия. Религиозна живопис на Древна Русия

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Развитието на живописта и архитектурния храмов стил на Русия възниква в мъглата на времето. През 988 г. Киевска Рус, заедно с приемането на християнството, получава огромно културно наследство на Византийската империя, което съчетава чертите на искрящия блясък на Изтока и аскетичната простота на Запада. В процеса на синтеза на този многостранен художествен стил и специфично оригинално изкуство се формират архитектурата и живописта на Древна Русия.

Исторически предпоставки за развитието на оригиналния стил на архитектурата и живописта на Древна Русия

Изобразяването на Древна Русия като паметник на предхристиянската култура е непознато за съвременните учени, а скулптурата от тази епоха е представена само от няколко дървени скулптури на идоли. Същото е положението и с архитектурните паметници на предхристиянска Русия, най-вероятно поради факта, че са направени от дърво и не са оцелели до наши дни.

Живописта в Русия започва да се развива бързо през 10-ти век, когато след въвеждането на славянската азбука на територията на Русия от Кирил и Методий става възможен обмен на опит между руснаци иВизантийски майстори, които са поканени след 988 г. в руски градове от княз Владимир.

В началото на 11-ти век ситуацията в политическата и социалната сфера на древноруската държава се развива по такъв начин, че езическият религиозен компонент започва насилствено да се отстранява от управляващата класа от всички обществени сфери живот. Така архитектурата и живописта на Древна Русия започват своето развитие именно от византийското наследство, което се излива в тази среда.

Предпоставки за развитие на стиловите особености на архитектурата

Архитектурата и живописта на Древна Русия като цялостен стилов ансамбъл се появява под прякото влияние на архитектурата на Византия, която синтезира формите на древните храмови сгради, постепенно формирайки вида кръстокуполна църква, известна от 10 век, което е много различно от ранните християнски базилики. Пренасяйки куполите върху полукръглите твърди ръбове на четириъгълната основа на храма, използвайки най-новата разработена система "платна" за поддържане на купола и облекчаване на натиска му върху стените, византийските архитекти постигат максимално разширяване на вътрешното пространство на храма и създаде качествено нов тип християнска храмова сграда.

Описаните по-горе характеристики на дизайна се отнасят за храмове, базирани на така наречения "гръцки кръст", който представлява пет квадрата, разположени на същото разстояние един от друг.

Много по-късно - през 19-ти век - в Русия се формира т. нар. "псевдо-византийски" стил на храмови сгради, при който куполите са приклекналиразположен върху ниски барабани, заобиколен от аркада на прозорците, а вътрешността на храма представлява една единствена площ, неразделена от пилони и кръстови сводове.

Предпоставки за развитие на стилистичните особености на живописта

Изписването на Древна Русия като самостоятелен вид художествена украса на храмове се оформя, след като поканени византийски майстори пренасят своя иконописен опит на тази територия след покръстването на Русия. Ето защо многобройните стенописи и стенописи на първите християнски църкви от предмонголския период са неразличими от руски и византийски произход.

В теоретично отношение иконописът, живописта на Древна Русия илюстрира идеално Успенската катедрала на Киево-Печерската лавра, творбите в която принадлежат на четката на византийските майстори. Самият храм не е оцелял, но вътрешната му украса е известна от описание, записано през 17 век. Поканените иконописци останаха в манастира и поставиха основите за изучаване на занаята си. Свети Алипий и Григорий са първите руски майстори, излезли от тази иконописна школа.

Така изкуството, иконографията, живописта на Древна Русия води своята теоретична и методологична приемственост от древните знания на източните майстори.

Спецификата на архитектурно-строителния тип жилищни и храмови сгради на Древна Русия

Културата на Древна Русия, чиято живопис, иконография и архитектура са единен ансамбъл, малко засегна архитектурата на обществени и жилищни сгради, които продължиха даизвършвани или от типични сгради с кули или крепости. Византийските архитектурни норми не предполагаха никаква практическа защита на комплекса от сгради или всяка от тях поотделно от вражески нападения. Изкуството на Древна Русия, чиято живопис и архитектура могат да бъдат показани на примера на монашеските сгради в Псков и Твер, се фокусира върху тяхната конструктивна сигурност, лекотата на куполните части на сградата с максимално удебеляване на носещите конструкции..

Култова древна руска живопис

Културата на Древна Русия, чиято живопис се развива под всеобхватното влияние на византийското изкуство, окончателно се оформя до края на 15-ти век, включвайки всичките си най-ярки специфични качества и усвоявайки оригиналните художествени древноруски техники. И въпреки че някои видове изящни изкуства, като художествено шиене и дърворезба, са били известни на древните руски майстори, те са получили най-широко разпространение и развитие в лоното на култовото изкуство след пристигането на християнството в Русия.

Православната култура на Древна Русия, чиято живопис е представена не само от храмови стенописи и иконография, но и от лицево шиене и дърворезби, отразяващи символите на вярата и използвани в ежедневието от светски хора, остави отпечатък върху вътрешна украса на сгради и декорация на техните фасадни части.

Разнообразие и състав на боите

Манастирите и иконописните работилници на Древна Русия са били място на концентрация на научни постижения и експерименти в областта на химията,тъй като боите са направени ръчно от различни съставки.

В миниатюрната живопис върху пергамент и иконописта майсторите използват предимно едни и същи цветове. Те били цинобър, лапис лазули, охра, бяло олово и др. Така живописта на Древна Русия остава вярна на практическите си умения: древната живопис на Византия не може напълно да замени местните методи за получаване на бои.

Във всяка конкретна техника на рисуване обаче имаше и има любимите им техники и методи - както за направата на самата боя, така и за нанасянето й върху повърхността.

Според новогородския иконописен оригинал от 16-ти век най-предпочитани от майсторите са цинобър, лазур, вароса, зеленина. Имената на тези цветове също се появяват за първи път в оригинала - жълто, червено, черно, зелено.

Бялата, като най-популярната боя, най-често се използваше в цветови смеси, служи за нанасяне на празнини и "избелване" на други бои. Варосът е направен в Кашин, Вологда, Ярославъл. Методът на тяхното производство се състои в окисляване на оловни ленти с оцетна киселина, последвано от измиване на получения бял цвят.

Основният компонент на "изписването на лица" в иконописите и до днес е охра.

Картината на Древна Русия, както и нейният византийски стандарт, предполагаха използването на различни цветни материали при изписването на свети изображения.

Една от основните широко използвани бои беше цинобър - сярнаживачен сулфид. Цинобър е добиван в най-известното руско Никитински находище в Европа. Производството на боята става в процеса на триене на цинобър с вода, последвано от разтваряне на пирит и пирит, придружаващи рудата. Цинобърът можеше да бъде заменен с по-евтино червено олово, получено чрез изстрелване на бяло олово.

Azure, подобно на бялото, беше предназначен за писане на пропуски и получаване на тонове от други цветове. В миналото основният източник на лапис лазули са находищата на Афганистан. От 16-ти век обаче се появяват голям брой начини за получаване на син пигмент от лапис лазули.

Наред с тези основни цветове, руската иконопис използва корморан, алено, зелено, зелено, зеленолистно, крутик („син“), зелеви рулца, санкир (кафеникави тонове), кука, рефт, дивеч. Терминологията на древния художник обозначавала всички цветове с различни думи.

Художественият стил на древноруската иконопис

Във всяко териториално-холистично държавно обединение има известно консолидиране на художествени и естетически норми, които по-късно губят някаква връзка с референтния модел. Такава отделна и саморазвиваща се сфера на национално-културно проявление е живописта на Древна Русия. Древната живопис е по-подложена на технически и визуални промени в сравнение с други области на изкуството, така че си струва да споменем отделно нейните характеристики, тясно свързани с архитектурата и методите на писане.

Нашествието на Монголи унищожи повечето от иконографските и стенописни паметници на Древна Русия, подкопавайки испиране на процеса на писане на нови произведения. Въпреки това, определена картина на миналото може да бъде възстановена от оцелелите документи и оскъдните археологически обекти.

От тях се знае, че в епохата на предмонголското нашествие монументалната живопис на Древна Русия оказва значително влияние върху иконописите със своите технически похвати - лаконичност на композиционната конструкция и мрачен сдържан колорит - но от през 13-ти век този цвят започва да отстъпва място на ярки топли цветове. Така до 13 век техниката на византийската иконопис търпи процес на пречупване и асимилация с такива древноруски национални художествени техники като свежестта и яркостта на цветовата схема, ритмичната композиционна структура и непосредствеността на цветовото изразяване.

В тази епоха работят най-известните майстори, донесли живописта на Древна Русия до наши дни - накратко този списък може да бъде представен от Московския митрополит Петър, архиепископ Теодор Ростовски, св. Андрей Рубльов и Даниил Черни.

Характеристики на староруската стенописна живопис

Стенопис в Русия не е съществувал преди появата на християнството и е изцяло заимстван от византийската култура, в процеса на усвояване и развитие, като донякъде модифицира съществуващите византийски техники и техники.

За начало си струва да се каже, че културата на Древна Русия, чиято живопис преди това е съществувала под формата на мозайка, промени използването на подготвителни материали за мазилка, използвайки подмозаичен варовикоснова под стенописа, а в края на 14-ти век е настъпил преход от древните византийски техники на писане и изработка на материали - към нови местни руски методи за стенопис.

Сред фундаментално променените процеси за производство на основи и бои може да се открои появата на мазилка, създадена изключително на базата на чист варовик, първо разреден за здравина с кварцов пясък и мраморни стърготини. В случая с руската живопис, мазиловата стенописна основа - гесо - е направена чрез дългосрочно излагане на вар, смесена с растителни масла и лепило.

Староруско лицево шиене

След 988 г., с навлизането на византийските традиции в живописта на Древна Русия, древната живопис стана широко разпространена в областта на култовите ритуали, особено в шиенето на лице.

Царинските работилници, които функционираха под егидата на великите княгини София Палеолог, Соломония Сабурова, царица Анастасия Романова и Ирина Годунова, допринесоха много за това.

Лицево шиене като религиозна картина на Древна Русия има много общи композиционни и графични характеристики с иконата. Лицевото шиене обаче е колективна работа, с ясно разпределение на ролите на създателите. Иконописецът изобразява на платното лицето, надписи и фрагменти от дрехи, билкарят - растения. Фонът беше бродиран в неутрален цвят; лице и ръце - с копринени нишки от телесни тонове, включително замазки бяха поставени по линиите по контурите на лицето; дрехите и околните предмети са били бродирани в злато илисребърни нишки или многоцветна коприна.

За по-голяма здравина под бродираната тъкан беше поставено платно или плат, под който беше прикрепена втора подплата от мека тъкан.

Двустранната бродерия върху банери и транспаранти беше особено трудна. В този случай копринени и златни нишки бяха пробити.

Лицевата бродерия е широко разпространена - големи воали и въздухи украсявали храма, поставяли се под иконите, покривали олтара, били използвани върху знамена. В много случаи платна с ликове на светци са били прикрепени към портите на храм или дворец, както и вътре в приемните.

Териториална вариация на древното руско изкуство

Културата на Древна Русия - живопис, иконография, архитектура - има известна териториална променливост, засягаща както украсата на храмовете, така и архитектурните и строителни характеристики на сградите.

Например, изкуството на Древна Русия, чието рисуване предполага използването на мозайки или стенописи като украса за вътрешна украса на църкви, е перфектно разкрито от примера на катедралата "Св. София" в Киев. Тук има свободно съчетаване на мозайка и стенопис, като при разглеждането на храма са разкрити два пласта почва. В църквата "Преображение Господне" в село Болшие Вяземи всички гипсови основи са направени от чиста вар без пълнители. А в Спаската катедрала на Спасо-Андрониевския манастир кръвният албумин е открит като свързващо звено в гипсовия гесо.

По този начин можем да заключим, че сингулярността иУникалността на древноруското изкуство се състои в неговата териториална ориентация и индивидуалните лични предпочитания и умения на руските художници да предават цвета и характера на една идея в съответствие с нейните национални норми.