2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Swing е символ. Преди всичко символ на непостоянството. Опитите за бягство от миналото водят главния герой към нова връзка, пълна с абсурд, от момента, в който се срещнат и завършваща с раздяла, състояща се от зашеметяващи възходи и падения.

Пиесата на Гибсън "Двама на клатката" живее на сцените на различни театри по целия свят със същия успех.

Бродуейска история

Произведението е написано в средата на миналия век. Драма на две влюбени сърца. Бързащият адвокат Джери и провалилата се танцьорка Гител са събрани случайно. След парти в общ приятел, където Джери харесва Гител, той намира телефона й и иска среща под предлог, че ще си купи хладилник. Джери е женен, опитва се да прекъсне отношенията със съпругата си и да започне всичко отначало, включително кариерата си, но не успява и дори след официалния развод Джери се връща при жена си, оставяйки Гител сам. Раздялата им е трагична – той и тя се обичат, но е невъзможно да бъдат заедно. Финалният диалог на пиесата Влюбенипосвещават се на различни дребни неща, Джери обяснява на Гител как да се свърже с него, моли да му се обади, когато има нужда от помощ, и чак в самия край, за първи път, той казва, че я обича. Гител се усмихва, опитвайки се да прикрие риданията си, и първата затваря.

В цялата история героите изпитват най-силни чувства - от омраза до всепоглъщаща любов. Завъртете нагоре, завъртете надолу…

Вариации по тема

„Двама на люлка” в изпълнение на руски актьори събира пълни зали не само в постсъветското пространство, но и в чужбина. Няколко известни руски театри поставиха пиесата "Двама на люлка". Обратната връзка от зрителите за видяното е само положителна. Разбира се, това, което се случва на сцената, до голяма степен зависи от актьорите, но без таланта на режисьора е невъзможно да се изиграе добра творба. Въпреки факта, че представленията в различни театри се поставят от една творба, всяка двойка актьори играе по свой начин, добавяйки някъде реплики, някъде премахвайки реплики. Режисьорът изгражда очертанията на събитията по начина, по който го усеща, докато актьорите майсторски въплъщават идеята му в страхотен екшън.

Съвременен

Театър „Съвременник“е първият, който поставя пиесата през 1962 г. "Двама на люлка" получи най-топлите отзиви. В продължение на 30 години, докато Галина Борисовна Волчек поставя пиесата, актьорите се сменяха, но театърът винаги събираше пълни зали.

Връщайки се отново към любимия сюжет на публиката, режисьорът не се отклонява от традицията. производителностпоставена в духа на психологическия театър, в знак на уважение към творчеството на Съвременник. Минимум декори, всяка от които е символ. Основният, разбира се, е телефонът. Той е онази тънка нишка между героите, която ги свързва в началото на пиесата и която се къса в края. Пиесата "Двама на люлка" получава отзиви не само за прекрасната режисура и актьорска игра, публиката също високо оцени музиката, която чудесно допълва действието. Франк Синатра ни потапя в атмосферата на онези години, внимателно подбрани композиции изцяло попадат в темата на случващото се на сцената.

Верност към традицията

Самата пиеса "Двама на люлка" ("Съвременник"), отзивите на публиката за нея за пореден път доказва, че режисьорът не е сбъркал, връщайки се към една дълго играна история. Въпреки факта, че Галина Волчек постави спектакъла, на практика без да променя нищо, все пак в продукцията се появиха някои иновации. Неонът, който не е съществувал през 60-те години, и осветлението, символизиращо ярките светлини на Ню Йорк, добавят трагедия към продукцията. Играта на светлината помага да се почувства по-дълбоко настроението на героите.

Свежи сили

За актьорите, изиграли пиесата "Двама на люлка" ("Съвременник"), отзивите на публиката, която си спомня постановката от минали години, са възторжени. Мнозина казват, че трудно сдържаха сълзите си, играта беше толкова прочувствена. И тук Галина Борисовна не сбърка. Изборът на актьори е друга разлика между минали изпълнения и тази нова продукция. Преди това в него участваха само актьори от театралната трупа. В новата продукция Гител играе водещатеатрална актриса - Чулпан Хаматова, но Джери беше поканен от снимачната площадка.

Актьорът Кирил Сафонов участва главно в сериали. Любимец на много зрители, Кирил се отвори от съвсем нова, непозната страна и не разочарова. За пиесата "Двама на люлка" "Современник" получава отзиви от първите дни на продукцията, главно това са мнения за актьорската игра. Талантливият дует в първо действие кара публиката да се смее от сърце на острите фрази и шеги, на неудобството на Джери, а във второто - да плаче, наблюдавайки душевните терзания на героите.

Chulpan за пореден път потвърди своите умения. Тънка, грациозна, в тюркоазен костюм с пухкава пола, която подчертава тънката й талия - още един символ на крехкост. Не напразно Джери я нарича Мече през цялото време. Тя не играе - тя живее в тази роля. Това не е просто роля, това е посвещение на Галина Чаликова. Тя беше основател на фондация Give Me Life и почина от рак преди три години. Според Чулпан именно тя е била способна на такава жертвена любов.

Не толкова отдавна беше пусната актуализирана версия и спектакълът „Двама на люлка“(Театър „Современник“, отзиви на благодарни зрители, за който разказаха много добри неща, придоби голяма популярност сред театралните зрители. Залата винаги е пълна, билетите се разпродават моментално, въпреки доста високата цена.

Железничарски дом на културата

Още един московски театъркойто реши да постави пиесата "Двама на люлка" - ЦДКЖ. Отзивите на публиката за тази продукция казват, че режисьорът Андрей Кирюшченко се е справил отлично.

Изборът на актьори беше неочакван. Ролята на Гител беше чудесно изиграна от Татяна Арнтголц, а Джери беше прекрасно представен от Григорий Антипенко. Новата роля разкри забележителни таланти. Григорий в ролята си активно използва изражения на лицето и жестове, което значително отличава играта му от по-сдържаната игра на Сафонов. Джери при Грегъри се оказа по-емоционален. Честно казано, сравняването на играта на двамата актьори не е съвсем правилно. Всеки има своя собствена харизма. И не може да прилича една на друга, поставена от различни творчески екипи, пиесата „Двама на люлка“.

Отзивите дори от онези зрители, които са присъствали не само на премиерата, но и на по-късните постановки на един театър, са различни. Публиката твърди, че същата реплика звучи съвсем различно. Умението на актьорите се усъвършенства всеки път, грубостта и дребните неточности изчезват.

Поле за творчество

Много зрители прочетоха пиесата и гледаха стария американски мюзикъл Two on a Swing, преди да отидат на театър. Изпълнението получи най-добрите отзиви. Публиката единодушно призна, че и актьорите, и режисьорът са се справили много добре. И в двата варианта беше едновременно лесно и трудно за актьорите. Трудно е, защото не е оцелял нито един видеозапис от репетиции или от представления от минали години, нямаше подкрепа. От друга страна, това е голям плюс, има възможност за творчество. Всеки от актьорите показагероя, който си представя. Играх както сърцето ми каза.

От сериал до голяма сцена

Ролята, изиграна в пиесата "Двама на люлка" от Арнтголтс получи отлични отзиви. Татяна беше много органична: финалната сцена, където тя ридае, хвърляйки слушалката, не остави нито един зрител безразличен. По време на този прощален диалог много мъже от публиката избърсаха сълзите.

Пиесата "Двама на люлка" получи отзиви не само от московски театрали, но и от жители на различни градове в Русия и чужбина.

Джери и Гител в изпълнение на Антипенко и Арнтголтс обикалят много, а изпълненията се провеждат във всички градове с пълна зала. Чрез тези роли те успяха да махнат етикета на "актьор от сапунена опера" и да спечелят любовта на нова, много по-голяма публика.

Какво ще каже Питър?

Не само московските театри дават истински празник на чувствата на публиката, дошла на представлението "Двама на люлка". Отзиви "Comedian Shelter" получиха доста сдържани, за да съответстват на хладния климат на Санкт Петербург. Режисьорът Вениамин Фелщински интерпретира по свой начин известния бродуейски мюзикъл. Но това не попречи на изпълнението да получи заслужени награди.

Елена Калинина в ролята на Гител и Олег Федоров, а по-рано - Дмитрий Воробьов, постигна голям успех на сцената на петербургския театър "Приютът на комика". Спектакълът е представен за първи път пред публика през 2004 г. и оттогава е изиграно 150 пъти. РазходиТрябва да се отбележи, че постановката на пиесата на този режисьор получи наградата „Златен софит“в номинацията за най-добър ансамбъл и стана участник в театралния сезон на Санкт Петербург в Прага през 2007 г. И въпреки че спектакълът „Двама на люлка“„Приютът на комика“получи не толкова много отзиви, колкото за представления в московски театри, публиката на Санкт Петербург се влюби в тази пиеса. Залите винаги са пълни, актьорите нямат право да напускат сцената за дълго време, награждавайки ги с бурни аплодисменти.

Благодарение на толкова талантливи актьори и режисьори, актьорското изкуство продължава да живее. И каквото и да казват, ходене на театър, общуване на живо с актьори, истинските емоции никога няма да изхвърлят това изкуство от живота ни.