Картини на Пикасо: снимка със заглавия

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Световноизвестният художник Пабло Пикасо, чиито картини могат да се разглеждат безкрайно, е роден в Испания на 25 октомври 1881 г. Баща му Хосе Руис Браско е учител по изобразително изкуство. Пабло получава първите си уроци по рисуване от баща си. Още на осем години малкият художник рисува първата си много интересна картина "Пикадор" (по-долу), която е до него през целия му живот.

Млади години на господаря

Обучението на художника започна в Испания. Той придобива знания в училището La Lonja в Барселона, а след това продължава обучението си в Кралската академия за изящни изкуства в Мадрид. През 1900 г. заедно с приятели заминава за Париж. Запознаването с творчеството на импресионистите направи впечатление на младия Пикасо. Картините на художника отразяват стила на Ел Греко, Веласкес и Гоя. От 1904 г. Пикасо започва да живее във Франция. След „синия период“на творчеството, продължил от 1900 до 1904 г., художникът започва да създава творби в розово.

Знание и милост 1897

Сюжетът на картината, която бъдещият велик художник пише през 1897 г., представлява домашна сцена. Умираща жена лежи на леглото, лекар, седнал начело, проверява пулса й, а монахиня държи детето на болна майка в ръцете си. Пикасо рисува тази картина на петнадесетгодишна възраст по съвет на баща си. Картината е дарена на чичото на художника и в момента се съхранява в музея на Пикасо в Барселона.

Дете с гълъб, 1901

Това произведение е написано в началото на "синия период" на Пикасо през 1901 г. Докато посещава световната изложба в Париж, художникът обича импресионистите, а освен това смъртта на приятел засяга работата му. Творенията подчертават образи на тъга, меланхолия и смърт. На снимката малко момиченце нежно притиска гълъб към сърцето си, олицетворяващ нежност и беззащитност. Фонът създава контраст с червената коса на детето и ярката топка, която лежи на пода.

The Absinthe Drinker 1901

В тази известна картина, нарисувана през 1901 г. („син период“), художникът изобразява парижко кафене от началото на ХХ век. Една самотна жена, седнала на масата, си помисли за чаша абсент. Може би това е дълбоко нещастен човек, който разсъждава върху трудностите на живота, или може би той е героиня на артистичната бохема, именно в този кръг на обществото такава напитка беше популярна.

Няма ненужни детайли на платното. Контрастните цветове на картината създават усещане за самотажените и нейната самоизолация. Лицето е съсредоточено, а на устните се вижда горчива усмивка. Пикасо по това време е много страстен към творбите на Дега, Тулуз-Лотрек и Гоген, така че в неговите произведения можете да видите, че композицията в картините е вдъхновена от творчеството на тези художници.

"Момиче на топката" 1905

Картината е нарисувана от Пикасо през 1905 г. по време на прехода от "синия" към "розовия" период на творчеството на художника. Сюжетът на картината разказва за ежедневието на скитащите циркови артисти. Почти цялото пространство на картината е заето от две фигури. Стройно и гъвкаво момиче гимнастичка прави упражнение, балансира на топка, срещу нея на кубче седи атлет, който с мощния си външен вид създава контраст с крехката фигура на момичето.

Фонът на картината представлява пустинната степ. Фигурите, разположени на фона на платното (жена с деца, бял кон и куче), оживяват скучния пейзаж и създават разлика между забавлението на цирка и скуката на степта. Геометричните форми на куба и топката също имат за цел да създадат контраст между неподвижността и стабилността на куба в сравнение с люлеещата се топка. Спортистът е практически слят в една фигура с куб, олицетворяващ постоянството, а момичето, балансиращо върху топката, създава усещане за движение.

Историите за "розовия период" са свързани основно с циркови и странстващи актьори. Художникът рисува танцьори и акробати. Картините на Пикасо с имената на "розовия период" са пропити с духа на самотата и романтиката на странстващия живот на цирковите артисти.

"Уличен орган" 1905ггодина

Произведенията от "розовия период" на творчеството на Пикасо отразяват вярата в приятелството и добрите отношения между хората. Картината „Органът на бъчвата“изобразява възрастен клоун с музикален инструмент и вероятно негов ученик, момче-арлекин, на когото по-късно ще предаде опита си. И двамата герои са замислени и спокойни, може би си почиват след представление или се канят да излязат на сцената и да покажат номера си на публиката. Централният герой, стар клоун, е проектиран в розови тонове с черен хърди-гурди, лежащ в скута му. Момчето е подчертано с многоцветно петно от костюма на арлекин, докато главата му практически се слива с фона на картината. Фонът на картината е изписан в сини и охри тонове.

През 1907 г. майсторът започва да експериментира с формата на предметите. Страстта на художника към африканската култура отвежда творчеството му в нова посока - кубизма, който отхвърля натурализма в изкуството на Пикасо. Картините стават монохромни и създават впечатление за неразбираеми пъзели.

Девите на Авиньон 1907

Когато Пикасо създава ново направление в живописта - кубизъм, първата картина, написана в този стил, е "Авиньонските девици" от африканския период на творчеството на художника. Наподобява работата на П. Сезан "Четирима къпещи се" през 1890 г., може би именно Сезан е вдъхновил Пикасо да създаде тази картина през 1907 г. В творбата фонът напомня за "розовия" и "синия" период на творчество, а самите момичета са боядисани в охра и розови тонове.

През 1916ггодина художникът участва в постановката на балета "Парад" за Сергей Дягилев. Създава декорации и костюми, участва в написването на сценария. В резултат на тази работа на премиерата на балета избухна скандал и публиката почти наруши представлението. Въпреки това популярността на Пикасо само нарасна.

Войната в живота на Пикасо

От 1939 до 1944 г. Пикасо отразява ужаса на войната в своите творби, издавайки мрачност и безпокойство в картините си. След като се присъединява към комунистическата партия, художникът рисува известната си картина "Гълъб на мира", която се превърна в символ на мира по целия свят.

Друго произведение с антифашистка ориентация е показано по-долу на снимката. Картината на Пикасо, озаглавена "Нощен риболов в Антиб", е нарисувана през 1939 г.

Герника

Картината е нарисувана през 1937 г. по заповед на испанското правителство. Сюжетът за платното с размери 7,8 на 3,5 метра е бомбардировката на испанския град Герника. При описанието на картината на Пикасо трябва да се спомене, че тя е проектирана в черно и бяло, което художникът винаги е използвал като символ на трагедията и смъртта. Цялото платно е пропито с ужас и тъга:

1. Жена ридае над убито дете.
2. Падащият кон, разположен в центъра на снимката.
3. Убит войник с отрязана ръка, но все още държи меч.
4. Лампа под формата на око.
5. Мъж гориогън.
6. Трагичното лице на жена, влитаща през отворен прозорец.

Отношението към картината на Пикасо, снимката на която предава целия ужас на войната, беше различно. Някои хора го смятаха за гениално, а други го смятаха за най-лошата работа на майстора. Самият Пикасо през 1940 г., в отговор на въпроса, който нацистите му задават за картината: „Ти направи ли това?“, - отговаря: „Не, ти го направи.“

В следвоенните години животът на художника е много успешен, той има деца, по-късно дъщеря му Палома става известен моден дизайнер и дизайнер. Преместването от Париж в южната част на Франция допринася за средиземноморския привкус в творбите на майстора. За живота на Пикасо са направени няколко филма, в два от които той участва:

1. "Мистерията на Пикасо".
2. "Заветът на Орфей".

Известният художник умира на 8 април 1973 г. и е погребан близо до замъка си Вовенарт във Франция.

Сюрреалистични картини на Пикасо, снимка

Такава посока като сюрреализма се формира през 20-те години на ХХ век. Това е комбинация от реалност и мечта. Основната цел, преследвана от сюрреализма, е издигането на духовния принцип над материалния свят.

За да постигнат тази цел, много артисти са използвали алкохол и наркотици или глад, за да стигнат до дълбините на своето подсъзнание. Името сюрреализъм се появява след противоречивия балет "Парад" през 1917 г. Той е изобретен и използванФренският поет Аполинер в произведението си "Новият дух", посветено на този балет.