Пабло Пикасо: произведения, характеристики на стила. Кубизъм Пабло Пикасо

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Едва ли има човек на планетата, който да не е запознат с името Пабло Пикасо. Основателят на кубизма и художник на много стилове през 20-ти век оказва влияние върху изящните изкуства не само в Европа, но и в целия свят.

Художник Пабло Пикасо: детство и години на обучение

Един от най-ярките художници на 20-ти век е роден в Малага, в къща на площад Мерсед, през 1881 г., на 25 октомври. Сега има музей и фонд на името на П. Пикасо. Следвайки испанската традиция при кръщението, родителите дадоха на момчето доста дълго име, което е редуване на имената на светци и най-близките и почитани роднини в семейството. В крайна сметка той е познат по своя първи и последен. Пабло решава да вземе фамилията на майка си, като смята, че баща му е твърде просто. Талантът и жаждата за рисуване на момчето се проявява от ранно детство. Първите и много ценни уроци му дава баща му, който също е художник. Казваше се Хосе Руис. Първата си сериозна картина рисува на осем години - "Пикадор". Смело можем да кажем, че именно с нея започва работата на Пабло Пикасо. Бащата на бъдещия художник получи предложение за работаучител в Ла Коруня през 1891 г. и скоро семейството се премества в северната част на Испания. На същото място Пабло учи една година в местното училище по изкуствата. Тогава семейството се мести в един от най-красивите градове - Барселона. Младият Пикасо беше на 14 години по това време и беше твърде млад, за да учи в La Lonja (Училище за изящни изкуства). Бащата обаче успя да гарантира, че бъде допуснат до приемните изпити на състезателна основа, с което се справи блестящо. След още четири години родителите му решават да го запишат в най-доброто училище за напреднали по онова време - "Сан Фернандо" в Мадрид. Ученето в академията бързо отегчи младия талант; в неговите класически канони и правила той беше тесен и дори отегчен. Затова той отделя повече време на музея Прадо и изучаването на неговите колекции, а година по-късно се завръща в Барселона. Картините, нарисувани през 1986 г., принадлежат към ранния период на творчеството му: „Автопортрет“от Пикасо, „Първо причастие“(изобразява сестрата на художника Лола), „Портрет на майка“(на снимката по-долу).

По време на престоя си в Мадрид той прави първото си пътуване до Париж, където изучава всички музеи и картините на най-големите майстори. Впоследствие той ще дойде в този център на световното изкуство няколко пъти и през 1904 г. най-накрая ще се премести.

Син период

Този период от време може да се разглежда като лакмус, точно по това време индивидуалността на Пикасо, все още подложена на външно влияние, започва да се проявява в творбата. Известен факт: талантът на креативносттаприродата се проявява възможно най-ярко в трудни житейски ситуации. Точно това се случи с Пабло Пикасо, чиито творби вече са известни на целия свят. Излитането беше подбудено и дойде след дълга депресия, причинена от смъртта на близкия приятел Карлос Касагемас. През 1901 г. на изложбата, организирана от Волард, са представени 64 творби на художника, но по това време те все още са пълни с чувственост и яркост, ясно се усеща влиянието на импресионистите. „Синият” период на творчеството му постепенно навлиза в своите законни права, проявявайки се с твърди контури на фигурите и загуба на триизмерност на изображението, отдалечавайки се от класическите закони на художествената перспектива. Палитрата от цветове на платната му става все по-монотонна, акцентът е върху синьото. Началото на периода може да се счита за "Портрет на Хайме Сабартес" и автопортрет на Пикасо, рисуван през 1901 г.

Картини от "синия" период

Ключовите думи през този период за майстора бяха такива като самота, страх, вина, болка. През 1902 г. той отново ще се върне в Барселона, но няма да може да остане там. Напрегнатата ситуация в столицата на Каталуния, бедността от всички страни и социалната несправедливост водят до народни вълнения, които постепенно обхванаха не само цяла Испания, но и Европа. Вероятно това състояние на нещата е оказало влияние върху художника, който тази година работи ползотворно и изключително упорито. У дома се създават шедьоври от „синия“период: „Две сестри (Дата)“, „Стар евреин с момче“, „Трагедия“(снимка на платнотопо-горе), „Живот“, където отново се появява образът на починалия Казагемас. През 1901 г. е нарисувана и картината "Пиячката на абсент". В него се проследява влиянието на популярната по това време страст към „порочните“персонажи, характерни за френското изкуство. Темата за абсента звучи в много картини. Творчеството на Пикасо, освен всичко друго, е изпълнено с драма. Особено ясно грабва окото хипертрофираната ръка на жена, с която тя сякаш се опитва да се защити. Понастоящем Пиещата на абсент се съхранява в Ермитажа, като е попаднала там от частна и много впечатляваща колекция от произведения на Пикасо (51 творби) на С. И. Щукин след революцията.

Веднага щом се появи възможността да се върне в Париж, художникът решава да го използва без колебание и напуска Испания през пролетта на 1904 г. Именно там той ще срещне нови интереси, усещания и впечатления, които ще дадат началото на нов етап в творчеството му.

"Розов" период

В творчеството на Пикасо този етап продължава сравнително дълго време - от 1904 г. (есента) до края на 1906 г. - и не е напълно хомогенен. Повечето от картините от периода са белязани със светла цветова гама, появата на охра, перлено-сиви, червено-розови тонове. Характерно е появата и последващото доминиране на нови теми за творчеството на художника – актьори, циркови артисти и акробати, спортисти. Разбира се, по-голямата част от материала му е предоставена от цирк Медрано, който в онези години се е намирал в подножието на Монмартър. Ярката театрална атмосфера, костюми, поведение, разнообразие от типове сякаш върнаха П. Пикасосветът, макар и трансформиран, но реални форми и обеми, естествено пространство. Образите в картините му отново станаха чувствени и изпълнени с живот, яркост, за разлика от героите от „синия” етап на творчество.

Пабло Пикасо: произведения от "розовия" период

Картините, които бележат началото на нов период, са изложени за първи път в края на зимата на 1905 г. в галерия Serurier - това са "Седнала гола" и "Актьор". Един от признатите шедьоври от "розовия" период е "Семейството на комиците" (на снимката по-горе). Платното има впечатляващи размери - във височина и ширина повече от два метра. Фигурите на циркови артисти са изобразени на фона на синьото небе, общоприето е, че арлекинът от дясната страна е самият Пикасо. Всички герои са статични и няма вътрешна близост между тях, всички бяха оковани от вътрешна самота - темата на целия „розов“период. В допълнение, следните произведения на Пабло Пикасо заслужават да се отбележат: „Жена в риза“, „Тоалетна“, „Момче, което води кон“, „Акробати. Майка и син”, „Момиче с коза”. Всички те демонстрират на зрителя красотата и спокойствието, рядко срещани за картините на художника. Нов тласък в творчеството настъпва в края на 1906 г., когато Пикасо пътува из Испания и се озовава в малко селце в Пиренеите.

африкански творчески период

П. Пикасо за първи път се сблъсква с архаичното африканско изкуство на тематичната изложба на музея Трокадеро. Той бил впечатлен от езически идоли с примитивна форма, екзотични маски и фигурки, които въплъщавали великата сила на природата идистанциран от най-малките детайли. Идеологията на художника съвпада с това мощно послание и в резултат на това той започва да опростява героите си, правейки ги да изглеждат като каменни идоли, монументални и остри. Първата работа в посока на този стил обаче се появява още през 1906 г. - това е портрет на работата на Пабло Пикасо от писателката Гертруд Щайн. Той пренаписа картината 80 пъти и вече напълно загуби вяра във възможността да въплъти нейния образ в класически стил. Този момент с право може да се нарече преходен от следване на природата към деформация на формата. Само вижте такива платна като "Гола жена", "Танц с воали", "Дриада", "Приятелство", "Бюст на моряк", "Автопортрет".

Но може би най-яркият пример за африканския етап от творчеството на Пикасо е картината "Момичета от Авиньон" (на снимката по-горе), върху която майсторът работи около година. Тя увенча този етап от творческия път на художника и до голяма степен определи съдбата на изкуството като цяло. За първи път платното вижда светлината само тридесет години след написването и се превръща в отворена врата към света на авангарда. Бохемският кръг на Париж буквално се раздели на два лагера: „за” и „против”. Картината в момента се съхранява в Музея на модерното изкуство в град Ню Йорк.

Кубизъм в произведенията на Пикасо

Проблемът за уникалността и точността на изображението остава на първо място в европейското изобразително изкуство до момента, в който кубизмът нахлу в него. Мнозина смятат, че тласъкът за неговото развитие е въпросът, възникнал сред художниците: „Защо рисувам?“В началото на 20-ти век почти всеки можеше да бъде научен на надежден образ на това, което виждате, а фотографията беше буквално по петите, което заплашваше да измести напълно и напълно всичко останало. Визуалните изображения стават не само правдоподобни, но и достъпни, лесно репликирани. Кубизмът на Пабло Пикасо в този случай отразява индивидуалността на твореца, като отказва правдоподобен образ на външния свят и отваря напълно нови възможности, границите на възприятието.

Ранните творби включват: „Саксия, чаша и книга“, „Къпане“, „Букет цветя в сива кана“, „Купа за хляб и плодове на масата“и др. Платната ясно показват как стилът на художника се променя и става все по-абстрактен към края на периода (1918-1919). Например "Арлекин", "Трима музиканти", "Натюрморт с китара" (на снимката по-горе). Асоциирането на зрителите на творчеството на майстора с абстракционизма никак не подхождаше на Пикасо, за него беше важно самото емоционално послание на картините, тяхното скрито значение. В крайна сметка стилът кубизъм, който самият той създава, престава постепенно да вдъхновява и интересува художника, отваряйки пътя за нови тенденции в творчеството.

Класически период

Второто десетилетие на 20-ти век беше доста трудно за Пикасо. И така, 1911 г. беше белязана от история с откраднати фигурки от Лувъра, която не постави художника в най-добра светлина. През 1914 г. се оказва, че дори след като е живял в страната толкова години, Пикасо не е готов да се бие за Франция в Първата световна война, която го развежда с много приятели. И вна следващата година неговият любим Марсел Хумбърт почина.

Много външни фактори също повлияха на завръщането на един по-реалистичен Пабло Пикасо в работата му, чиито творби отново бяха изпълнени с четливост, фигуративност и художествена логика. Включително пътуване до Рим, където той беше пропит с древно изкуство, както и комуникация с балетната трупа на Дягилев и запознанство с балерината Олга Хохлова, която скоро стана втората съпруга на художника. За начало на нов период може да се счита нейният портрет от 1917 г., който по някакъв начин имаше експериментален характер. Руският балет на Пабло Пикасо не само вдъхнови създаването на нови шедьоври, но и представи своя любим и дългоочакван син. Най-известните произведения от периода: Олга Хохлова (на снимката по-горе), Пиеро, Натюрморт с кана и ябълки, Спящи селяни, Майка и дете, Жени, бягащи по плажа, Три грации.

Сюрреализъм

Разделянето на творчеството не е нищо друго освен желанието да се подреди и да се притисне в определена (стилистична, времева) рамка. Въпреки това, към работата на Пабло Пикасо, чиито известни картини украсяват най-добрите музеи и галерии в света, този подход може да се нарече много условен. Ако следвате хронологията, тогава периодът, когато художникът е бил близо до сюрреализма, пада върху 1925-1932 г. Изобщо не е изненадващо, че музата посещава майстора на четката на всеки етап от работата му и когато О. Хохлова пожела да се разпознае на неговите платна, той се насочи към неокласицизма. Въпреки това, творческите хора са непостоянни и скоро влизат в живота на Пикасовлезе младата и много красива Мария Тереза Валтер, която към момента на запознанството им е само на 17 години. Тя е предназначена за ролята на любовница, а през 1930 г. художникът купува замък в Нормандия, който става неин дом, а за него работилница. Мария Тереза беше верен спътник, непоколебимо понасяше творческите и любящи хвърляния на създателя, поддържайки приятелска кореспонденция до смъртта на Пабло Пикасо. Произведения от периода на сюрреализма: "Танц", "Жена във фотьойл" (на снимката по-долу), "Къпеща се", "Гола на плажа", "Мечта" и др.

период на Втората световна война

Симпатиите на Пикасо по време на войната в Испания през 1937 г. принадлежат на републиканците. Когато италиански и немски самолети унищожават Герника, политическия и културен център на баските, през същата година, Пабло Пикасо изобразява града в руини върху огромно платно със същото име само за два месеца. Той беше буквално обзет от ужас от заплахата, надвиснала над цяла Европа, което не можеше да не се отрази на работата му. Емоциите не бяха директно изразени, а въплътени в тона, неговата мрачност, горчивина и сарказъм.

След като войните утихнаха и светът достигна относително равновесие, възстановявайки всичко, което беше унищожено, работата на Пикасо също придоби по-щастливи и ярки цветове. Неговите платна, написани през 1945-1955 г., имат средиземноморски привкус, много атмосферни и отчасти идеалистични. В същото време той започва да работи с керамика, създавайки много декоративни кани, чинии, чинии,фигурки (снимка по-горе). Творбите, създадени през последните 15 години от живота, са много неравномерни като стил и качество.

Един от най-великите художници на двадесети век - Пабло Пикасо - почина на 91-годишна възраст във вилата си във Франция. Погребан е близо до замъка Вовенарт, който му принадлежи.