Пабло Пикасо: кратка биография, живот и творчество на великия художник

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Пабло Пикасо е талантлив испански и френски художник и скулптор. Той е един от основателите на кубизма. Името Пабло Пикасо (при раждането - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Чиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикасо) е много дълго, така че той използва фамилията на майка си, за да подписва творбите си. Той е един от най-известните художници на 20-ти век. Според изкуствоведи, неговите произведения са най-скъпи. По-долу е даден кратък преглед на живота и творчеството на Пабло Пикасо.

Детство и младост на художника

Родната дата на Пабло Пикасо е 25 октомври 1881 г., роден е в Испания. Започва да рисува от ранна възраст. Първите уроци на момчето са дадени от баща му, който е бил учител по рисуване. Семейството на Пабло Пикасо беше просто, въпреки факта, че майката принадлежеше към богато семейство на собственици на лозя. Младият художник постигна големи крачки и нарисува първата си картина на 8-годишна възраст.

В кратка биография на Пабло Пикасо трябва да се отбележи, че през 1891 г. момчето се премества със семейството си в северната част на Испания, тъй като баща му започва да преподава рисуване в Ла Коруня. Момчето продължи обучението си в местно училищеизкуства от 1894 до 1895

След това семейството се мести в Барселона, а през 1895 г. Пикасо започва да учи в училището за изящни изкуства Ла Лонха. Дори тогава хората успяха да оценят таланта му: Пикасо беше млад, за да учи в това училище, но баща му настоя синът му да се опита да влезе на състезателна основа. Той издържа всичките си изпити отлично и започна обучението си.

През 1897 г. Пабло продължава обучението си по изящни изкуства в Мадрид. Но по-голямата част от времето той посвети на изучаването на колекцията на музея Прадо. Ученето в академията, която се придържаше към класическите традиции, изглеждаше твърде скучно за художника.

През 1898 г. той се завръща в Барселона и се присъединява към общество на художниците, които се срещат в бохемско кафене. В кратка биография на Пабло Пикасо се отбелязва, че именно в това кафене през 1900 г. са се състояли първите изложби на неговите произведения. По същото време художникът се запознава с К. Казагемас и Х. Сабартес, които по-късно изобразява на своите платна.

"Сини" и "розови" точки

В кратка биография на Пабло Пикасо трябва да дадете кратко описание на "синия" и "розовия" период. През 1900 г. художникът заминава за Париж с Касагемас. На Световното изложение той се запознава с произведенията на импресионистите. Този период не беше лесен за Пикасо и самоубийството на Казагемас беше голям шок за младия художник.

Под влиянието на тези обстоятелства, в началото на 1902 г., Пикасо започва да твори в стил, наречен "син". Основните теми на картините са старостта, смъртта, бедността,тъга и меланхолия. Хората, изобразени на картините, изглеждат замислени, забавени, потопени във вътрешния си свят. Сред всички нюанси художникът използва най-вече синьото. Героите на картините на Пикасо бяха инвалиди и представители на по-ниските слоеве на обществото. Неговите картини донякъде приличат на творчеството на художника Ел Греко.

През 1904 г. Пикасо се премества в Париж и домът му е хостел за бедни художници. Това е началото на "розовия" период в творчеството му. Тъжните образи бяха заменени от темите на цирка и театъра. Палитрата беше доминирана от розово-златно и розово-сиво, а пътуващи художници станаха главни герои на платната. Романтичният дух на самотен странстващ художник се усещаше в тези картини.

Момиче на топката

Това парче е най-известното творение от "розовия" период. Написано е през 1905 г. Героите на картината "Момиче на топката" са крехка гимнастичка и почиващ спортист. Основната тема на платното е пътуващ цирк.

Гимнастичката изработва номера си на топката, а спортистът почива на куба. Пейзажът предизвиква униние, меланхолия и контрастира с веселия занаят на циркови артисти. Също така контрастът в тази картина е представен от изобразените геометрични фигури - куб и топка, подвижна гимнастичка и почиващ спортист.

През 1913 г. това платно е придобито от И. А. Морозов, а през 1948 г. става част от експозицията на Държавния музей на изящните изкуства. КАТО. Пушкин.

кубизъм

В кратката биография на Пабло Пикасо темата за кубизма заема специално място. Художникът се интересува повече от анализа на формите, отколкото от експериментите с цвят. Заедно с Ж. Брак през 1907 г. създава ново течение във визуалните изкуства – кубизъм. Най-често на платната Пикасо изобразява натюрморти, музикални инструменти и други предмети, които са присъщи на представителите на Бохемия.

Периодът на кубизма в творчеството на художника приключва след Първата световна война. Но някои елементи на кубизъм се появяват в картините на Пикасо преди 1921 г.

период на сюрреализма

В кратка биография на Пабло Пикасо трябва да се отбележи, че периодът на сюрреализма е един от нееднозначните и неравномерни периоди в творчеството на художника. На платната се появява абсолютно сюрреалистичен свят, трудна атмосфера за възприемане. Картините бяха неразбираеми същества, безформени, крещящи или агресивно чувствени изображения.

През този период той създава и тихи произведения, които се открояват от останалите. Най-често през този творчески период жените стават героини на платната. Причините за честата им поява може да са се дължали на факта, че артистът не се разбирал добре със съпругата си. През 1918 г. Пикасо се жени за руската балерина Олга Хохлова, а през 1921 г. двойката има син.

Художникът е вдъхновен да създава чувствени платна от Мари-Терез Уолтър, с която се запознава през 1932 г. През този период Пикасосъздава бюстове, странни абстрактни форми от груби материали. Но в същото време в някои произведения можете да видите, че той също е бил вдъхновен от класическите форми.

Създаване на "Герника"

През 1937 г. германски и италиански самолети унищожават Герника, столицата на баските. Тази новина толкова шокира художника, че за два месеца Пабло Пикасо рисува една от най-известните си картини - "Герника". Играта на цветовете създава вид на огън, а централно място в композицията е отредено на паднал воин и дотичаща към него жена. Това платно предава ужаса и отчаянието, обзели жителите на Герника. Това творение беше изложено на Световното изложение в Париж.

По време на войната картините на Пикасо служат като отражение на това време: те са изпълнени в мрачни нюанси и предават чувство на безпокойство. Тогава главните герои на картините му отново станаха жени с изкривени лица, безформени фигури. От 1940 до 1944 г. Пикасо остава в Париж и продължава да твори. През 1944 г. художникът се присъединява към комунистическата партия, а през 1950 г. Пикасо създава известния "Гълъб на мира".

Творчество в следвоенния период

Този период може да се нарече щастлив за художника. През 1945 г. той се запознава с Франсоаз Жило, която ще стане майка на двете му деца. Основната тема на картините е семейният живот. Художникът и семейството му се местят в южната част на Франция, пълна със средиземноморски чар.

Пабло Пикасо създаване само платна, но и ангажирани със занаяти и ръчен труд. Създава декоративни чинии, фигурки, картини. През 1953 г. Пабло се раздели със съпругата си, през този период той написа няколко прекрасни произведения. През 1958 г. Пикасо се жени за Жаклин Роке, която го вдъхновява да създава нови картини.

Произведенията на художника се различават по качество и разнообразие. Пабло Пикасо умира на 8 април 1973 г. във Франция. Талантливият художник оказва голямо влияние върху развитието на изобразителното изкуство.