История на руския балет: възникване и прогрес

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Корените на руския балет, като всяка форма на изкуство, се крият в танцовия фолклор. Най-вероятно това са били култови (всички видове хорови танци) и игрови танци („Танц”, „Кума, къде беше” и др.) Танци. Руският балет не само е съхранил всички естетически канони, но се е превърнал и в модеца в света на балета.

Произход

В Киевска Рус в началото на 8-9 век започват да се появяват първите танцьори, професионалисти в своята област - шутли… След известно време, когато Москва става столица, скафите вече не са непременно мъже.

През 15-16 век веселите зрелища на кукери със скрити от маски лица, т. нар. "машкари", изумяват и учудват посещаващите чужденци.

През 17-ти век историята на руския балет е белязана от откриването на Кремълския театър в двореца Потешни. Според установената традиция всяко представление в този театър винаги е завършвало с междусезони (специални балетни представления). Тези така наречени предястия се изпълняваха от мъже, облечени в помпозни одежди. Актьори показаханяколко елемента на балните танци.

Кралско забавление

Първото пълномащабно балетно представление в Русия се счита за представление, поставено на 8 февруари 1673 г. Това значимо събитие се състоя в двора на цар Алексей Михайлович и се наричаше „Балетът на Орфей и Евридика“. Историята на появата на руския балет го описва като смяна на церемониални пози, бавни танци, лъкове и преходи. Между тях актьорите изричаха заучени думи или пееха. Всичко това приличаше малко на истинско театрално представление. Беше просто кралско забавление, примамващо със своята неизвестност.

Междувременно И. Грегъри, организаторът на театъра, кани Никола Лима да организира курсове за обучение по театрални умения за кралския театър. Първоначално 10 деца на благородни филистери, а след това 20, завършиха успешно обучение и показаха балетната постановка във френски стил на „Орфей“на царя.

Задачата е поставена

Само след четвърт век, Петър I, който се заема да реформира културния живот на Русия, въвежда музиката и танца в живота на руското общество. Той решава да внуши изкуство в елитните слоеве на жителите на Санкт Петербург. За да направи това, Петър I закрива Московския театър на Алексей Михайлович и издава революционен указ. Този указ за събранията задължава всички държавни институции да преподават непременно бални танци. Тези реформи направиха позицията на майстор на танца недостижимо висока. Именно на тези асамблеи балетът дължи появата си в балетните танцови движения, дошли от чужбина,иновации под формата на елементи от националните славянски танци.

Автор В. Красовская (“История на руския балет” - Л. Арт, 1978) вярва, че благодарение на енергичния и повелителен характер на Петър I, изпълненията на балетни трупи, музиканти и оперни артисти, поканени от чужбина.

В началото на 1738 г. в страната е организирано училище за балетно изкуство, което всъщност става първото. Историята на руския балет накратко разказва за този период. Завършилите училището са работили в балетни групи на чуждестранни театри като така наречените фигуранти (актьори от кордебалет). И едва много по-късно те бяха допуснати до основните партии.

Първо професионално обучение

Люлката на съвременния балет историците смятат корпуса на земните джентри. В него работи известният Жан-Батист Ланд, който постави три придворни балетни представления със своите ученици. Както показва историята на руския балет, те са на практика първите балетни представления, които отговарят на всички закони и разпоредби на Кралската академия за танци в столицата на Франция.

Кадетите от дворянския корпус участваха в академично, лирично, полухарактерно и в същото време комично балетно представление на трупата Фесано от Италия.

Елизабет I, за да не изгуби обучени балетни танцьори, открива Собствена танцова школа на Нейно Величество, в която първите записани бяха 12 деца на простолюдие.

И до краяПрез 1742 г. императрицата подписва указ за създаване на балетна трупа от руски танцьори. Именно в него светнаха първите руски звезди - професионални балетисти: Аксиня Баскакова и Афанасий Топорков.

Прекъсване на безизходицата

Смъртта на Батист Ланд внася объркване в хореографския бизнес в страната. Представленията, водени от Фесано, се превръщат в монотонни и скучни бурлески. Публиката не е привлечена от подобни изпълнения.

Историята на руския балет накратко описва този период. По това време и в Европа има въпрос за реформата на хореографския бизнес. Русо и Сен Мар настояват балетистите да се отърват от помпозните си дрехи и маски с перуки. Дидро силно препоръчва промяна на сюжетните линии на балетните представления. Междувременно Джон Уивър прави добре обмислено танцово представление, без да чака промените, а Жорж Новер пише легендарните „Писма на танца“.

Руският балет не изостава. Появата на Франц Антон Кристоф Хилфердинг е доказателство за това. Този австрийски специалист консолидира сюжетни хореографски постановки в Санкт Петербург. В Париж сюжетните балетни представления се появяват само 15 години по-късно. Хилфердинг е подпомаган от Леополд Парадизо. До 1850-те те създават независими балети.

Начало на драматични представления

Първата драма в руския балет принадлежи на А. П. Сумароков. Той популяризира похвални танцови изпълнения, състави литературната основа за балетните представления „Убежище на добродетелта“и „Нови лаври“.

Гаспаро Анджолини,поканеният от царя хореограф, засилвайки яркостта на народната песен славянски нотки, поставя балетния спектакъл „Забавление по Коледа”. Екатерина II високо оцени изпълнението. През 1779 г. пълният състав на Законодателната комисия одобрява балета, музиката за който е написана на базата на славянския фолклор.

След такъв колосален успех, Angiolini премина към забавни театрални постановки, които сатиризираха темата на деня. Това бяха панегирици, които нашумяха: „Триумфална Русия“(поражението на турската армия при Кахул и Ларга беше възхвалено), „Нови аргонавти“(славна ода за флота на Руската империя) и „Разсъждение на победата“(в. беше повдигнат въпросът за необходимостта от ваксинация срещу ширещата се едра шарка, което тревожеше всички).

Малко по-рано е поставен първият героичен балетен спектакъл на "Семир". От този момент нататък хореографите започват да обръщат голямо внимание на изразителността на балетния танц. Защото танцьорите могат едновременно да бъдат заети в забавни оперни представления на недържавни театри и в псевдоруски оперни представления, либретото за които е съставено от самата императрицата.

До новата 1778 година в Санкт Петербург (както историята на руския балет показва, книгите ярко описват това уникално събитие) вече има два театъра, които очакват публиката: рекламният „Свободен театър“и придворният.

Първите крепостни колективи

През втората половина на 18-ти век овладяването на танцовото изкуство идва на мода. И още в началото на 1773 г., под ръководството на Леополд Паради, в столицата е открит първият учебен център на базата на сиропиталището, което по-късно ставапървият публичен театър. В първия комплект имаше 60 деца. Й. Бахрушин разказва за първите хореографски представления, поставени от известния Козимо Мадокс в неговите книги.

Историята на руския балет, изучавана и описана от него много подробно, разкрива напълно този период на танцовото изкуство. Medox, с екип от млади танцьори, обучени в руско, поставиха комични опери, хореографски постановки, посветени на реални събития (например „Превземането на Очаков“) и дивертисменти.

На този фон крепостният театър започва да се развива бързо. През последното десетилетие на 18 век вече са известни големи групи от крепостни актьори. Зорич, Головкина, Апраксин, Шереметиев, Потьомкин и други земевладелци имаха такива колективи.

Същият период е белязан от развитието и постановката на техниката на женския танц и сценичната декорация на представлението. Появява се нова традиция да се конкретизира мястото на действието на сцената, да се рисуват декори в реалистичен стил, да се използва играта на полусянка и светлина.

Триумфът на руския балет

Историята на руския балет през 19-ти и 20-ти век е богата и разнообразна. В началото на 19 век балетното изкуство достига тази зрялост, която се оценява от зрителя. Руските балерини внасят в хореографията въздушност, благородство и изразителност. Това е много уместно забелязано от А. С. Пушкин, описвайки красотата на танцовите движения на своя съвременник, звездата на балетната сцена, Истомина: „полет на душата“(фразата стана синоним на балет). Изражението на лицето й и съвършенството на танцовите движения предизвикаханаслада. Повечето от публиката отиде да види Авдотя Истомина.

Не по-малко красиви бяха Анастасия Лихутина, Екатерина Телешова, Мария Данилова.

Балетните представления набират популярност. Балетният танц като изкуство става привилегирован и за него се отпускат държавни субсидии.

До 60-те години на миналия век културният бомонд е обхванат от новомодната тенденция на "реализма". Идва криза в руския театър. Що се отнася до хореографските постановки, то се изразяваше в примитивизма на сюжета, който беше съобразен с определен танц. Балерини, които са достигнали съвършенството, са поканени да танцуват в реалистични продукции.

Историята на създаването на руския балет навлиза в нов кръг. Възраждането започва с Пьотър Чайковски, който пръв пише музика за хореографска постановка. За първи път в историята на балета музиката стана толкова важна, колкото танцът. И дори се оказа наравно с оперната музика и симфоничните композиции. Ако преди Чайковски музиката беше написана на танцови елементи, сега балетният актьор се стреми да предаде музикалното настроение и емоция с пластичност, движение и грация, което помогна на зрителя да разгадае сюжета, транскрибиран от композитора в ноти. Светът все още се чуди на прочутото Лебедово езеро.

Хореографът А. Горски внесе елементи на модерна режисура в постановките, започна да обръща голямо внимание на художественото рамкиране на сцената, вярвайки, че зрителят трябва да бъде напълно потопен в случващото се на сцената. Той забранява използването на елементи от пантомима. М. Фокин коренно обърна хода. Той възроди романтичния балет и направи езика на тялото в танца разбираем и говорещ. Според Фокин всяко сценично представяне трябва да бъде уникално. Тоест музикалният съпровод, стилът и танцовият модел трябва да са присъщи само на конкретно изпълнение. В първите години на 20-ти век неговите продукции на Египетски нощи, Умиращият лебед, Сън в лятна нощ, Акис и Галатея и други са заснети пред пълни зали.

През 1908 г. Дягилев С. П. кани Фокин да стане главен режисьор на парижките "Руски сезони". Благодарение на тази покана Фокин става световно известен. И руските балерини започнаха да се представят ежегодно триумфално във френската столица. Историята на руския балет прославя танцьорите на руската трупа, чиито имена са известни на целия свят: Адолф Болм, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижински и др. И това е по време на упадъка на европейския балет!!

Дягилев рискува и спечели. Той събра трупа от млади и талантливи балетни актьори и им даде воля. Той ми позволи да действам извън познатите рамки, поставени от известната, но вече доста възрастна Петипа.

Свободата на действие даде на танцьорите възможност да открият и изразят себе си. Освен тези революционни нововъведения, Дягилев привлича към украсата на най-известните си съвременници художници (Ж. Кокто, А. Дерен, П. Пикасо) и композитори (К. Дебюси, М. Равел, И. Стравински). Сега всяко балетно представление е станалошедьовър.

След Октомврийската революция много танцьори и хореографи напуснаха бунтовната Русия. Но гръбнакът остана. Постепенно руският балет се доближава до хората. Страниците на формиращата история са видели много…

След средата на 20-ти век ново поколение танцьори и хореографи връщат на сцената забравени танцови миниатюри, симфонии и едноактни балети. Броят на студиата и театрите започна да расте стабилно.

"Триумфатор", балерина, балетен критик

Прочутата руска танцьорка Вера Михайловна Красовская е родена в Руската империя на 11 септември 1915 г. След гимназията постъпва и през 1933 г. успешно завършва Ленинградското хореографско училище. Учи при известната Ваганова Агрипина. От това време до 1941 г. Красовская служи в Театъра. Киров. Занимава се с балети от академичния репертоар.

През 1951 г. Вера Михайловна завършва висшето училище на Театралния институт. А. Островски, след основно образование във Факултета по театрознание.

Училището за професионализъм Красовская получава първо в класа на Агрипина Ваганова, след това в балетните постановки на Мариинския театър, заедно с багажа от знания от енциклопедичен мащаб, аристокрация, културни традиции и невероятно владеене на езици (френски и английски), й позволи да стане брилянтен и уникално най-големият критик на балетното изкуство.

През 1998 г. добра новина се разпространи из целия театрален свят. Вера Михайловна Красовская получи наградата "Триумф". Историята на руския балет, която тя разказа вкниги (някои от тях преведени на чужди езици) и статии (повече от 300) като историк на изкуството и критик, направи Вера Михайловна лауреат на безплатната награда на руския триумф. Тази награда признава високи постижения в изкуствата и литературата.

През 1999 г. почина Вера Михайловна Красовская.

Епилог

Историята на руския балет с благодарност пази имената на майстори на танцовото изкуство, които са дали колосален принос за формирането на руската хореография. Това са добре познатите Ш. Дидло, М. Петипа, А. Сен-Леон, С. Дягилев, М. Фомин и много други. А талантът на руските артисти привлече и днес привлича огромен брой зрители в различни страни по света.

До ден днешен руските балетни трупи се смятат за най-добрите в света.