Гръцки театър. История на театъра

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Околният свят от гледната точка на древните гърци е театрална сцена, а хората са актьори, които са дошли от небето, за да играят роля и след това отиват в забвение. Въз основа на този постулат със знаци на космологията възниква гръцкият театър, който напълно отразява религията на елините. Първоначално представленията бяха дълбоко религиозни по природа, но постепенно пиесите се доближиха до реалния живот на обикновените хора.

Популярност

Появата на гръцкия театър е свързана с религиозния култ към Дионис, богът на растителността, лозарството, винопроизводството. Представленията се базираха на сюжети, посветени на това небесно същество, и бяха пропити с благоговейно почитане на божеството. Гръцкият театър се появява през VI век пр.н.е. и веднага става част от живота на хората в Атина. За популярността му може да се съди по грандиозните структури по склоновете на хълмовете под формата на амфитеатър, побиращ до 30 хиляди зрители.

Драматургия от миналото

Древногръцкият театър започва да се разширява по отношение на разнообразието от представления, появяват се многобройни актьорски трупи, които играят вече не само драми и трагедии, свързани с Дионис. Великите трагици на античността - Еврипид, Есхил, Софокъл -пише пиеси от живота на гръцкото общество, които се радват на постоянен успех. Публиката особено хареса комедиите на Аристофан.

Цялата история на театъра на древна Гърция се състои от противоположни по смисъл представления. Трагедиите обикновено отразяват митове и легенди, в които боговете действат като непобедима страшна сила. Героите на пиесата се бориха с небесните, загинаха, но не се отказаха. Комедиите, напротив, бяха забавни и имаха остро сатиричен характер. Актьорите на гръцкия театър не проявяваха никакво уважение към боговете, а понякога дори ги подиграваха. Героите на комедиите бяха обикновени хора, занаятчии, търговци, чиновници, роби, домакини.

Театралните представления обикновено се провеждат на празника на Великия Дионисий. Спектакълът е подреден на кръгла площадка в долната част на амфитеатъра, наречена „оркестър”. Имаше хор от певци, които трябваше да съпровождат акцията. Певците се движеха в кръг, а сред тях имаше и актьор, който играеше своята роля. Първоначално всички роли в пиесата бяха възложени на един изпълнител. За да се открои някак си от околния хор, актьорът обу обувки на висока платформа - така наречените cothurns, благодарение на които стана с 15 сантиметра по-висок.

Структура на пиесата

Скоро атинският трагик Есхил представи втори актьор и по този начин направи действието по-динамично. По оркестъра се появиха декорации, звукови машини, имитиращи гръм и светкавици, воя на вятъра и шума на дъжда. Тогава трагикът добави още един герой. Ролите обаче ставаха все повече и повече, сдори трима актьори не можеха да се справят с тях. След това бяха въведени маски, всяка от които представляваше определено изображение. За прераждането беше достатъчно да смените маската и да излезете на сцената в нов образ.

На заден план, зад оркестъра, имаше специална стая - скене, където актьорите можеха да сменят маските си, неусетно за публиката, която беше направена от многоцветна глина и отразяваше определен израз върху лицето на героя и неговото настроение. Специфичността на маската обикновено се изразяваше, като гледайки я, зрителят веднага разбра какво иска да каже актьорът и какви чувства се опитва да изрази.

Маските като основа на театралното изкуство

Цветът на маската беше от особено значение: мургав нюанс говореше за спокойствие и добро здраве на характера, болест или неразположение олицетворяваше жълто, червеното говори за хитрост, възмущението и гнева бяха представени от пурпурна маска. Експресивността на маските беше в основата на цялото представление; цялото театрално действие се основаваше на това. Актьорът трябваше само да подсили впечатлението с жестове и движения на тялото. Гръцките театрални маски също действаха като мундщук, засилвайки силата на гласа на актьора.

Конкурентоспособност

Гърция отдавна се смята за страна на конкуренция. Театърът също не е избягал от тази традиция. В дните на Великия Дионисий всички изпълнения са били обект на огън - състезание. По празниците бяха поставени три трагедии и една сатирична комедия. В края на всяко представление публиката определяше най-добрия актьор, най-добрияпостановка и така нататък според всички признаци, характеризиращи представлението. В последния ден на Великия Дионисий победителите получиха награди.

Бащите на драмата от онова време - Есхил, Еврипид, Софокъл - се състезават помежду си. Есхил, проповядващ морал, морална отговорност за извършеното зло, благодарение на своите произведения ("Орестея", "Прометей", "Персийци" и др.) печели 13 пъти. Софокъл е признат за най-добрия трагик 24 пъти, за това помогнаха образите, които той създава в трагедиите "Електра", "Антигона", "Едип". Най-младият драматург - Еврипид - се опита да настигне по-възрастните наставници, неговите герои - Медея, Федра - са дълбоко психологични.

Антична комедия на Аристофан е представена от следните произведения: "Оси", "Конници", "Жаби", "Лисистрата", "Мир", "Облаци". Сюжетите на сатиричните пиеси отразяват политическата ситуация в Гърция по това време. В сравнение с драматургията, базирана на легенди, комедиите на Аристофан отразяват реалността.

Гръцки театър, неговото устройство

Хълмове и открито небе. Гръцкият театър от античния период е построен по следния принцип: стъпаловиден амфитеатър под формата на пресечен кръг се издига от кръгла платформа-сцена. Ако мислено продължите плоския дизайн, ще получите затворена фигура, състояща се от правилни концентрични кръгове. Всеки кръг е направен от грубо дялани каменни блокове. Повърхността на камъка е грапава и еконтурите са толкова правилно изчислени, че ставите са почти невидими. Зад етажите на гръцкия амфитеатър в Атина се крие титаничната работа на стотици хиляди роби, които работиха без почивка денем и нощем. 78-те реда седалки са разделени на няколко клиновидни сегмента. Гръцкият театър задължително е имал първи ред с гръб за важни личности, свещеници, официални лица и почетни гости. Отделно има каменен стол с ажурна резба, това е мястото на жреца на Дионис.

Кръглата площадка, театралната сцена, т. нар. оркестър, е отделена от амфитеатъра с ниска ограда. В центъра му е олтар-олтар на Дионис, на стъпалата му седяха музиканти по време на изпълнения. Оркестърът е свързан с външния свят чрез пасажи – пародия. Мястото редовно е било покрито с фин чакъл или пясък. По-късно е павирана с павета.

Зад оркестъра имаше проскениум - площадка за събиране на актьори в навечерието на представлението. А зад него имаше скене или, казано по-модерно, съблекалня, където изпълнителите на ролите си взимаха маските и се готвеха да влязат в оркестъра. Отстрани на скенета имаше две малки стопански постройки, където се съхраняваха театрални реквизити и маски. Тези стаи се наричаха "параскении".

Комуникация преди представлението

Вековната история на гръцкия театър е белязана от една непоклатима традиция. Публиката се събра много преди началото на представлението, хората тръгнаха в дълга опашка през тълпите и седнаха на празни места. Ранното пристигане се дължи отчасти на желанието да се получи по-добро място. Освен това е взето и предиизпълнение, за да общувате със съседите, да научавате новините и да споделяте мислите си. Древногръцкият театър е бил своеобразен комуникационен център за жителите на столицата. Обикновено хората идваха с цели семейства.

Гръцки модерен театър

В самото начало на 20-ти век в Атина е създаден театър "Нова сцена", името на който говори само за себе си. В репертоара на „Неа Скини” бяха произведения както на гръцки драматурзи, така и на автори от други страни. Ибсеновата пиеса "Дивата патица", "Свободният товар" от Тургенев, "Тайната на графиня Валерия" от Ксенопулос и много други бяха изиграни и включени в репертоара.

Основателят на трупата К. Христоманос се стреми да създаде ансамбъл от актьори от най-ново поколение, без да се съобразява с традиционния древногръцки театър на маските, с условни герои и не съвсем определени роли. Като цяло той успя, но все пак някои нюанси от миналото се промъкнаха в продукциите. Някои сцени не бяха пълни без замръзнало изражение на лицето на актьора, напомнящо маска. Понякога израженията на лицето не позволяваха да се изразят чувствата по начина, по който би могла да се маска. Така се проследи връзката на вековете.

Стагнация

От 1910 до 1920 г. гръцкото театрално изкуство е в упадък. Напрегнатата ситуация в обществото във връзка с Първата световна война и общата икономическа стагнация повлияха. Хората не бяха до зрелища. Почти всички театри преминаха на комерсиална основа, което означаваше пълна ревизия на репертоара, замяна на класическите произведения с базови булеварди. Промяната беше неизбежна, тъй като в залите започнаха да идват весели личности, които предпочитаха да виждат на сцената полуголи актриси, а всичко останало не ги интересуваше. Всички опити да се възстановят на сцената класически представления по пиесите на Софокъл и Есхил завършват с неуспех. Дойде друго време и модерният театър зае неговото място.