Пост-художническата абстракция на Франк Стела

2026 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-06-01 06:56:57

Двадесети век беше особено богат на художествени и скулптурни експерименти. Той се превърна в повратна точка в твърде много страни и континенти, като същевременно остана век на революция в паметта на бъдещите поколения. Отмрял съвсем наскоро, той все още е жив и 21-ви век усеща присъствието му в художественото изразяване, продължавайки да говори за света на неговия език и да търси нови начини за себеизразяване. Едно такова наследство е американският художник Франк Стела.

Коя е Стела?

Майсторът на пост-художническата абстракция Франк Стела е най-известен на Запад. Това е американски художник, който започва кариерата си през втората половина на 20-ти век и продължава да създава невероятни произведения на изкуството в съвремието. Той е признат майстор на абстракцията след рисуване в духа на рисуването с твърди ръбове - „стилът на остър ръб”, или „рисуване на твърди контури”.

Как изглежда абстракцията след рисуване?

Посоката се нарича още хроматична абстракция. Това е тенденция в живописта, присъщавтората половина на XX век. Възникна през 50-те години на миналия век в САЩ като по-меко и гладко продължение на геометричната абстракция.

Тази посока се характеризира с ясни ръбове, но щрихът е свободен и плъзгащ се в рамките на строго определен контур. Да бъдеш всъщност минималистична, пост-художническа абстракция се стреми към ярък контраст на простите форми или към тяхното почти пълно, но хармонично сливане. Посоката също се характеризира с монументалност и аскетизъм, строга сбитост на детайлите, подчинени на единен план на създателя. Тази картина е съзерцателна, замислена, меланхолична и изненадващо органична, което не може да се каже за предшественика й - геометричната абстракция.

Терминът е въведен през 1964 г. Тя е написана от критика Клемент Грийнбърг, който трябваше по някакъв начин да определи посоката на живописта, представена на изложбата, която курира в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис.

Sharp Edge Style

Изразът рисуване с твърди ръбове означава рисуване, съдържащо фигури с остри, ясни, дефинирани контури. По правило това са геометрични фигури, но този модел не е правило.

"Стилът с остри ръбове" има пряка връзка с пострисуваната и геометрична абстракция, както и рисуването с цветно поле. Възникна като реакция на спонтанността и буйството на абстрактния експресионизъм.

Терминът рисуване с твърди ръбове е въведен през 1958 г. Неговият автор е изкуствоведLos Angeles Times, куратор на художествена изложба и писател Джулс Лангснер.

Творческият път на Франк Стела

Художникът започва да твори в стила на пост живописната абстракция още през 50-те години на миналия век, докато учи живопис в Академията на Филипс. В бъдеще той продължава да развива и усъвършенства уменията си, като работи като чертожник и дизайнер в Ню Йорк, където се премества след като получава второто си образование. Стела също е завършила история в Принстънския университет.

Всъщност това, което целият свят познава днес като уникалния стил на Франк Стела, започва да се оформя в творчеството му в края на 50-те години на миналия век. За първи път авторският стил на художника се появява в цикъла от "черни" картини. Това е поредица от изображения, които играят на чистия контраст на черно и бяло. Повърхностите на платната са изпълнени с черни ивици, между които има тесни бели празнини. Именно с тази серия започва обратът на Франк Стела към проблемите на чистата визуализация.

През 60-те години на миналия век художникът продължава да експериментира. По това време той създава серия от "алуминиеви" картини, които също изобразяват само ивици, разделени една от друга с тесни пролуки. Но този път не бяха черни, а метални. Следва поредица от "медни" картини, направени в същия стил. Също така през този период Франк Стела изоставя правоъгълните платна и преминава към така наречените "къдрави платна": платна под формата на буквите "L", "T" или "U".

По-късно художникът преминава към исторически теми. През 1971 г. Франк Стелапише цикъла „Полски села”, разкриващ темата за Холокоста. Всички платна са направени като текстурно-конструктивни необективни релефи. Според изкуствоведи картините на Стела трябва да приличат на покривите на синагогите.

Но художникът не спира дотук. От 1976 г. той използва извити сложни форми в работата си. С помощта на моделите за корабостроене се ражда поредицата Exotic Birds. И през 1983 г. се ражда серия от лабиринтни „Концентрични квадрати“, направени в полихром или в ярки цветове.

В късния период на творчеството художникът се отдалечава от геометричната абстракция и „стила на острите ръбове“. Творбите му стават по-плавни, по-романтични, формите преливат една в друга. В същия период границите между живопис и декоративно изкуство в творчеството на художника са напълно замъглени.

През 2009 г. Стела получи Националната награда за изкуства на САЩ, а през 2011 г. бе удостоена с наградата на Международния скулптурен център.