Жан-Батист Шарден: биография, произведения

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Жан-Батист Шарден е роден на 2 ноември 1699 г. в парижкия квартал Сен Жермен. Баща му беше дърворезбар, който изпълняваше сложни произведения на изкуството. Още като дете Жан-Батист започва да проявява склонност към рисуване и да прави първи напредък.

Обучение

В началото на кариерата си Жан-Батист Симеон Шарден работи в ателиетата на известни парижки художници. Първо той влезе в ателието на Пиер Жак Кейс, художник, напълно забравен в наши дни. Там той прави копия на картини, предимно на религиозни теми.

След това той става чирак на Ноел Койпел, майстор на историческия жанр в живописта. Именно там той започва да прави първия си сериозен напредък в изобразяването на различни предмети от бита, когато добавя дребни детайли и аксесоари към картините на Куапел. Той изпълни работата си толкова прецизно и педантично, че в крайна сметка тези детайли започнаха да изглеждат много по-добре от цялата картина. Куапел осъзна, че истинският майстор е израснал от чирак.

Първа изложба

През 1728 г. на парижкия площад Дофин се провежда изложба на художници дебютанти, на която Жан-Баптист Шарден. Сред тях са „Скат“и „Бюфет“, които са рисувани с такова майсторство, че лесно могат да бъдат приравнени към живописта на холандските майстори от 17 век. Нищо чудно, че направиха фурор.

На тази изложба той е забелязан от един от членовете на Кралската академия на изкуствата. И през същата година Шарден е включен в Академията като художник, изобразяващ плодове и ежедневни сцени. Любопитно е, че само по-зрели и опитни майстори, признати от обществото, могат да получат членство в Академията. А Шарден по това време беше само на 28 и беше практически непознат за обществеността.

Натюрморт

В онези дни натюрмортът не беше популярен и беше в категорията на "нисшия" жанр. Водещите позиции бяха заети от исторически и митологични сюжети. Въпреки това Жан-Батист Шарден посвещава по-голямата част от творческата си дейност на натюрморти. И го направи с такава любов към детайла, че привлече все повече внимание към този жанр.

Шарден, подобно на най-добрите холандски майстори, в своите натюрморти успя да предаде очарованието на простите предмети от бита, които заобикалят всеки човек. Независимо дали става дума за кани, тенджери, вани, бъчви с вода, плодове и зеленчуци, понякога атрибути на изкуствата и науките. Натюрмортите на майстора не се отличават с пищност и изобилие от неща. Всички артикули са скромни и не впечатляващи, но перфектно и хармонично съчетани един с друг.

Техника на рисуване и нови теми

Жан-БатистШарден видя и възприема цвета по специален начин. С много малки щрихи той се опита да предаде всички фини нюанси на обекта. Сребристи и кафяви тонове доминират в живописта му. Обектите на неговите платна са осветени от лъчи мека светлина.

Съвременник и сънародник на художника, философ-просветител Дени Дидро вярвал, че майсторът има специален маниер на писане. Ако разгледаме картината на Шарден от близко разстояние, можем да видим само хаотична мозайка от многоцветни щрихи и щрихи. Той постигна правилните нюанси не само чрез смесване на правилните цветове в палитрата. Той нанесе боя върху платното с малки щрихи от определени цветове, които се сляха в едно цяло, ако се отдалечите от картината на достатъчно разстояние. Оказа се оптичният ефект на смесване на цветовете и се образува сложният нюанс, необходим на художника. Така Шарден сякаш изтъка платното на картината с четка.

Дидеро се възхищаваше на способността му да рисува материалността на обектите. Той написа ентусиазирани редове за това: „О, Шарден, не белите, черните и червените бои търкаш върху палитрата, а самата същност на предметите; на върха на четката си взимаш въздух и светлина и я поставяш на платното!"

През тридесетте години започва нов кръг в творчеството на Шарден. Продължавайки да следва холандските майстори, той се насочва към жанровата живопис. Художникът започва да изобразява ежедневието на френското трето съсловие, което включва всички групи от населението, с изключение на привилегированите. По това време картините му "Дама запечатва писмо", "Перачка", "Жена,Белене на зеленчуци“, „Завръщане от пазара“, „Работлива майка“. Тези сцени са признати за едни от най-добрите в жанровата живопис.

Личен живот

През 1731 г. художникът решава да се ожени за Маргьорит Сентар, дъщеря на търговец. Първо имат син, а след това и дъщеря. Синът по-късно също ще стане художник, но дъщерята има трагична съдба. На млада възраст тя умира заедно със съпругата на Шарден. Това беше тежък удар за художника. Десет години по-късно се жени отново. Този път върху вдовицата на буржоа Франсоаз Маргьорит Пуже. Те имат дете, което скоро умира.

Успоредно с всичко това Шарден продължава своята творческа дейност. Художникът е популярен, има много поръчки, гравюри са направени от негови творби. А от 1737 г. картините на Жан-Батист Симеон Шарден редовно се излагат в парижките салони. Той става съветник на Кралската академия, а след това е назначен за неин ковчежник. Получава членство в Руанската академия на науките, изящните изкуства и литературата.

Поет на ежедневието

Жан-Батист Шарден заслужено е наричан поетът на домашния живот, спокойния уют, топлината на семейните връзки и дома. Любимите модели на художника бяха грижовни майки, трудолюбиви домакини, играещи деца. Например в картината "Перачка" фигурата на жена е изтръгната от общия тъмен фон и буквално свети от топлина. Този ефект се постига благодарение на играта на светлина и сянка.

Всички герои в картините му са заети с ежедневни дейности. Пералчките перат, майките учат децата, камериерките да готвят, белят зеленчуци, пазаруват за хранителни стоки, децата духат мехурчета. В някои картини можете да срещнете домашни котки. Всички детайли от творбите на Жан-Батист Симеон Шарден са пропити с любов към третото владение. Към неговия тих и премерен живот, неговите грижи и семейни ценности. Героините на неговите картини, въпреки неусложнените си занимания, са особено грациозни и грациозни.

Последни години

През седемдесетте години се случват още няколко трагични събития в живота на вече на средна възраст Шарден. Синът му изчезва, финансовото му положение се влошава и художникът е принуден да продаде къщата си. Продължителното боледуване и напредналата възраст също се усещаха. Шарден решава да се оттегли като касиер на Академията.

Последните години майсторът посвещава на рисуването с пастел. Два портрета, рисувани в тази техника, заслужават специално внимание - "Автопортрет със зелена козирка" и "Портрет на жена му".

Въпреки болестта и възрастта на художника, последните портрети усещат твърдостта на ръката и лекотата на движение. Динамичната светлина и естествените цветове вдъхват живот на работата.

6 декември 1779 г. Жан-Батист Шарден умира.

Безценен принос

Творчеството на френския художник оказва голямо влияние върху развитието на европейското изкуство. Благодарение на натюрмортите на Жан-Батист Шарден, самият жанр се превърна в един от водещите от непопулярните и подценявани. Ежедневните му сцени бяха различниреализъм, топлина и комфорт. Ето защо те бяха толкова популярни сред обикновените хора. Сред съвременниците на Шарден няма жена, която да не разпознае себе си, живота си, децата си върху неговите платна. Домашни текстове и спонтанност, изпяти от Шарден, отекнаха в сърцата на публиката.

Нито един художник преди него не би могъл да се похвали с толкова умело умение да прилага светотен. Светлината върху платната на майстора се усеща почти физически. Изглежда, че като вдигнете ръце към тях, можете да усетите топлината. Дени Дидро говори за творбите си така: „Не знаете на коя от картините да спрете очите си, коя да изберете! Всички са перфектни!“

Шарден също беше опитен колорист. Можеше да забележи и фиксира всички рефлекси, едва забележими за човешкото око. Приятелите му го наричаха не друго освен магия.

Биографията на Жан-Батист Шарден е много богата и трагична в същото време. Признат от сънародниците си приживе, на стари години той живее на практика в бедност. Трудно е да се повярва, но художникът никога не е напускал родния си Париж.