Етюди в акварел: как да развием креативност

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Акварелната техника е доста разнообразна, но в същото време сложна. Боите трябва да се разреждат с вода, поради което стават по-подвижни. От своя страна това ви позволява да използвате различни техники: изработване на фини детайли, правене на широки запълвания, преливане на един щрих в друг.

Когато се учите да рисувате, е полезно да правите скици с акварел. Много е важно да видите творбата като цяло и да усетите живописната среда.

Съвети

1. Не се страхувайте да рисувате. Всеки може да изобразява зеленчуци, плодове или пейзажи, основното е да вярвате в себе си и да намерите вдъхновение в себе си.
2. Качеството на акварелната хартия играе важна роля, от това зависи крайният резултат. Необходимо е да изпробвате всички видове листове, които се срещат, за да изберете идеалната хартия за себе си. Необходимо е да се правят бележки върху листовете (тегло на хартията, нейната степен и какъв резултат е получен).
3. Когато посещавате парк или друго живописно място, трябва да вземете фотоапарат със себе си. В крайна сметка снимките в бъдеще могат да вдъхновяватсъздаване на нови произведения. Започвайки да създавате нови скици с акварел, снимките са тези, които ще ви напомнят как трябва да изглеждат.
4. За да премахнете излишната влага от четките, ще ви трябват салфетки или хартиени кърпи.

Етюди в акварел: плодове и зеленчуци

Обучението по рисуване с акварел се извършва на етапи. Започват с по-лесни задачи и едва след това преминават към по-сложни. Като начало всеки плод или зеленчук може да се използва като природа. Основната задача в този случай е прехвърлянето на тонове и изчертаването на обема на обектите с помощта на фона и падащите сенки.

На първия етап трябва да нарисувате очертанията с обикновен молив. По-добре е да не използвате гумичка, а просто да нарисувате тънка, леко забележима линия за усъвършенстване. За да не забравите за сенките, можете леко да засенчвате необходимите зони.

След това, оставяйки акценти на правилните места, цялата повърхност на картината е изпълнена с най-светлия нюанс. Когато суровият субстрат е готов, започнете да изписвате избрания зеленчук или плод. Първият трябва да бъде полутон, след което, като се започне от него, се пишат сенки и светлина. В заключение остава да се изяснят тоналните решения.

След като сте усвоили изучаването на зеленчуци, акварелът вече няма да е проблем и тогава можете да преминете към изображението на няколко зеленчуци или плодове, след това кана и натюрморт.

Как да нарисуваме пейзаж с акварел

Атмосферата на акварелните скици е само един момент, мимолетно състояние на природата, което художникът на акварела успя да улови.

Започвайки да рисувате скици с акварели, пейзажът преди всичко трябва да си представите в главата си. Художникът трябва да определи колко място на листа ще бъде заето от небето и колко - от земята. Често линията на хоризонта се спуска малко под средата и това е композиционно правилно. Акварелна скица започва да се изобразява от небето, особено ако художникът е избрал мокра техника.

На втория етап се рисуват пейзажни равнини. Подсилва тъмните зони. На този етап е необходимо да се концентрирате не само върху равнините, но и върху отделните детайли. Последният етап е работа с тънки четки, те рисуват малки детайли и правят картината завършена.

Етюди на цветя в акварел

Когато един амбициозен художник започне да рисува букет от цветя, първото нещо, което вижда, са много малки клонки и цветя. Въпреки това, не се бъркайте. Започвайки да работите, първото нещо, което трябва да подредите хармонично на цветята в правилния ред. Фонът е създаден от малки цветя, те са изобразени по-нататък и трябва да са по-малки.

Трябва да се отдръпнете на 3-4 см от ръбовете на листа - това ще бъде рамка, отвъд която не можете да стъпите. Предварителната картина трябва да бъде скицирана с молив и не трябва да я натискате, за да не деформирате хартията. Композицията трябва да прилича на геометрична фигура (триъгълник или овал).

При работа с бои, върху палитрата трябва да подготвите селекция от желаните студени и топли нюанси, които ще присъстват на снимката. Започнете работа от фона, като първоначално работите със светлинабоя, а след това потъмняване на областите със сянка.

След това преминават към рисуване на цветя. Първоначално се очертават светли нюанси, а след това сенки се добавят към венчелистчетата с глазиращ тънък слой. Трябва да се внимава много малки детайли да не се появяват на заден план.

Етюдите в акварел трябва да се пишат като цяло, по-добре е да го направите „суров“, така че един цвят плавно да преминава в друг. Така се създават уникални нюанси, а рисунката се оказва жива. Просто трябва да завършите малките венчелистчета и стъбла с тънка четка.

Интересно

Акварелът е много подобен на гваш, така че могат да се използват заедно. Разликата между тези цветове е прозрачността. Акварелът е по-прозрачен от гваша. Именно това свойство определя крайния резултат. Тези две техники обаче се основават на подобни техники.

Когато създавате скици с акварели, трябва да контролирате количеството вода, в което трябва да разредите боята. Течността не само разтваря боята и я прави по-прозрачна, но и определя степента на яснота на бъдещия чертеж. Ето защо е най-добре да научите акварелната техника, като определите необходимото количество вода.