Едуард Мане, художник. Творчество: снимка

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

На пръв поглед биографията на Едуар Мане изглежда доста розова и ни показва любимеца на съдбата на художника. Роден в богато уважавана семейство, след като получи отлично образование, той се върти в най-високите светски кръгове, пътува и се занимава с любимото си нещо - рисува. Какво още му трябва на човек, за да се смята за щастлив? Но не! Не всичко е толкова просто…

Едуард Мане. Биография

Роден на 23 януари 1832 г. Баща е адвокат, майката е дъщеря на посланик.

Характерът на Мане беше интелигентен и непокорен. Когато упражняваха натиск върху него, опитвайки се да му наложат волята си, родителите му не срещнаха явна съпротива от негова страна. Без да свързва бъдещето си с други професии, различни от художествения занаят, човекът тайно отстояваше позицията си. - Бъди адвокат като баща си. - Разбира се, майко, за мен е чест. Тогава "изведнъж" се проваля на приемните изпити. Това е неговият характерен начин да се справя с опитите да пречупи волята му.

След кавга с родителите си, той получава работа като каюта на платноходка и, реализирайки старата си мечта за Рио де Жанейро, отплава.

При връщанеполучава работа като чирак при художника със скандалната репутация Томас Кутюр, автор на сензационната картина "Римляните на упадъка", изобразяваща оргия. Отношенията между Couture и Manet са гадни, но въпреки това младият художник е търпеливо обучаван от майстора до края.

Общувайки с известни художници, поети, писатели и черпейки вдъхновение от творчеството им, Едуард Мане развива свой собствен индивидуален стил на рисуване. Сред неговите приятели и вдъхновители: Шарл Бодлер, Емил Зола, Реноар, Моне и други.

Въпреки отхвърлянето на произведенията му от критиците, той беше широко известен художник, приет както сред импресионистите, така и сред майсторите от други области на живописта..

Талантът на Мане е признат в самия край на живота му. През 1881 г. той е награден с медала на Салона, а след известно време и с Ордена на Почетния легион. По това време Едгар Мане вече не рисува, парализиран поради атаксия на мозъка. На 30 април 1883 г. художникът напуска грешната земя, без да се подложи на операция за ампутация на крака си, като е на 51-годишна възраст.

Произведение на художник

Едуард Мане не показва опити за иновации от първите си независими произведения. Но със смъртта на баща му и получаването на наследство, полетът на мислите му е освободен, не обременен от финансова зависимост от рисуването на картини. Творческата свобода на художника през 1863 г. показва на света първия от скандалните му шедьоври - "Закуска на тревата", изобразяващ разголена женска природа в обществото на облечените мъже. Направи смело предизвикателствообществен морал, картината се поддава на забрана за показване на официалния салон. Тя е призната за неприлична, а самият Едуард Мане е упрекван в неморалност, че го е написал.

По-нататъшната работа на Едуар Мане не променя посоката си и продължава своята линия. 1865 е годината на раждането на Олимпия, което предизвика още по-безмилостни критики и неразбиране от страна на любителите на изобразителното изкуство. Едуард Мане се осмелява да изобрази върху него гола жена в модерен интериор, а не в класическия стил на античността, възприет сред френските художници. Това беше видяно от критиците като нечувано лицемерие. Горката красавица, изобразена на платното, веднага придоби нелицеприятните епитети на „мръсница, която се представя за кралица“и „безсрамно момиче, излязло изпод четката на Мане“.

Освен това "Олимпия" е нарисувана върху мащабно платно, което е приемливо само за исторически картини, което също налива масло в огъня на възмущението на критиците. Картината събира маса от хора около себе си, само за да бъдат осмивани и прокълнати.

И сега Едуард Мане, чиято биография е чиста от блудство и разврат, който цял живот е обичал само една жена - Сузан Леенхоф, печели изключително лоша репутация. Уморен от подобни слухове, художникът Едуар Мане напуска родината си за известно време. Но след завръщането си той продължава да работи по свой начин, без да се отказва. Това е, което най-много ядосва критиците.

Принос към развитието на изкуството

Мане извърши един вид революция в разбирането на изобразителното изкуство от онези времена. непрекъснатоекспериментирайки с цвета и формата, той полага основата за развитието на много нови тенденции във френската живопис. Той поставя под въпрос неприкосновеността на стиловете на рисуване от края на 19-ти и началото на 20-ти век: класицизъм, реализъм, импресионизъм. Пример за дързост и новост в сюжетите на картините вдъхнови много млади художници да търсят нови начини за разкриване на образи.

Едуард Мане не се спира на определени теми от творбите си, той редува пейзаж с портрет, натюрморт със сцени от живота. Цветовите предпочитания също бяха подложени на постоянни експерименти: тъмните, плътни, контрастиращи цветове бяха заменени с по-светли, по-светли.

Разпознаване на изпълнител

Както често се случва, той никога не е чувал епитетите „брилянтен артист“, „великият Мане“и други ласкави рецензии през живота си. Истинската слава дойде на творбите му много години след смъртта му и именно същата „Олимпия” положи основата за нея – „безвкусна” и „вулгарна”.

Сега картините на Мане се оценяват на милиони лири стерлинги: от седем до петдесет и шест.

Едуард Мане: картини със заглавия с не по-малко скандална репутация

"Изненаданата нимфа". Картината, чийто сюжет разкрива на зрителя уплашения вид на нимфа, превързваща коляното си, удивлява ценителите на живописта и сега. В началото на миналия век критиците възприемат оригиналния сюжет на тази картина като плюнка в лицето на класическата живопис.

"Самоубийство". Поради остротата на сюжета, платното не беше признато за достойно да бъде показано вНационален салон и прах в ателието на художника дълги години. В момента творбата е в частната колекция на Емил Георг Бюрле в Цюрих.

Шедьовърът "Къпещи се на Сена", направен в масло, също беше обект на забрани за представяне пред публика в официалния салон, изложен само в Салона на отхвърлените. Нетипичен за това време начинът на изпълнение на картината накара публиката да се отнася към нея с предразсъдъци.

Подобна съдба преследва много художници и тяхната работа. Само след години, а понякога и векове, те са признати за блестящи.