Духов музикален инструмент и неговият глас

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Дървените музикални инструменти внасят ясно чуваем цвят в цялостната звукова палитра на симфоничния оркестър - силен и ярък.

Тембърът на всеки от тях е толкова независим, че композиторите не само снабдяват флейта, кларинет, обой и фагот със собствена партия, но и композират големи солови епизоди за тях. Единствено лъковата група на оркестъра се радва на голямо внимание. Духовият музикален инструмент е силата на звука, това е компактността, това е многоцветна динамика. Нека разгледаме по-отблизо всеки от тях.

флейта

Най-старият духов музикален инструмент, известен още от времето на Египет, Гърция и Рим, но вероятно роден много хилядолетия по-рано. Дори и в най-примитивната форма - просто тръстика, изсечена по специален начин - флейтаможе да звучи наистина музикално. От Средновековието са известни две разновидности: права флейта и напречна. Правият - с връх - е по-малко податлив на подобрения и поради това не се използва толкова широко; през 18 век е изместен от оркестъра от по-жизнеспособна "напречна" сестра. По виртуозност (от удобството на свирене) няма равен на флейтата сред нейните събратя. Любимият инструмент за домашно музициране по-често от другите е солистът в страхотна концертна музика. Вярно е, че е доста трудно да се свири на широка кантилена на флейта - това изисква много голям въздушен поток. Звукът е студен, сякаш отвъд света. Струва си да се отбележат най-ярките примери за този инструмент: мелодията от операта „Орфей и Евридика“от Глук и „Танцът на овчарите“от балета „Лешникотрошачката“на Чайковски.

обой

Потомък на примитивната флейта. Европейската версия на обой идва от Близкия изток. През 17 век той се присъединява към симфоничния оркестър, където бързо печели концертна слава и става любимец на всички меломани. Най-трудните концерти са написани за обой още от времето на Люли, Бах и Хендел. По-късно, през 19 век, кларинетът отстъпва място на фаворита. Обойът не трябва да се настройва, целият оркестър е равен на него. Това е "пеещ" духов музикален инструмент, въпреки че, подобно на флейтата, може да бъде виртуозен. Но неговият "кон" - елегия, тъга, тъга. Например антракт преди второ действие на „Лебедово езеро“на Чайковски.

Кларнет

Силен, гъвкав, богат на изразни средства, звукът на кларинета се разпознава веднага и винаги се чува, независимо какви духови музикални инструменти в момента се борят за вниманието на слушателя. Пасторалността на картината е особено добре предадена с помощта на този любимец на класическите композитори: Чайковски и Римски-Корсаков дадоха всички мелодии на овчаря Лел на кларинета. В допълнение към обичайното, симфоничният оркестър използва малки, бас кларинети и от време на време алт - басет рог.

Фагот

В превод от италиански - сноп дърва за огрев. Откъде идва това конкретно име? През 16 век на основата на стара басова тръба - бомбарда - е построен фагот под формата на огромна дървена тръба, огъната на две. Визуално приличаше на дърва за огрев в ръцете на музикант. Новият тембър удивляваше съвременниците със своята благозвучност и дори беше наречен "dolcino" - "деликатен, сладък". През 19 век той получава своя индивидуален план в оформлението на гласовете на симфоничен оркестър. Като пример - операта "Роберт Дявола" от Майербер, където фаготите изобразяват смъртоносен смях. Бетовен, Вебер и Римски-Корсаков (особено в "Шехерезада") използват много нейните визуални средства и този духов музикален инструмент получава най-ярката характеристика в темата за дядо ("Петър и вълкът" от Прокофиев) и в финал на деветата симфония на Шостакович. В допълнение към самия фагот, симфоничният оркестър звучи най-ниският инструмент по отношение на диапазона -контрафагот, три пъти огънат почти четири метра дървена тръба. Това е плетене, това е плетене! Той е по-малко технически от обикновен фагот, но наподобява орган по тембър. Обикновено служи за подобряване на басовата част. Пример: „Разговорът на Красавицата и Звяра“на Равел е гласът на чудовището.