Франсиско Сурбаран: биография, творчество и интересни факти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Тази статия ще разкаже за испанския художник Франсиско Сурбаран, който е бил представител на севилската школа и златния век на испанската живопис. Съвременник и приятел на Веласкес? Зурбаран беше известен със своята религиозна живопис, която имаше голяма визуална сила и дълбок мистицизъм. Но неговите идеи за живописта се различават от реализма на Веласкес. Композициите на художника се характеризират с шикозни решения за светлина и сянка, които удивляват въображението.

Биография на Франсиско Сурбаран

Бъдещият голям художник е роден на 7 ноември 1598 г. в селището Фуенте де Кантос в испанската провинция Естремадура. Баща му Луис Сурбаран е бил богат баски търговец, който преди това се е заселил по тези места. Майката на великия испански художник е Изабел Маркес. Родителите на Франсиско де Сурбарана се ожениха в близкия град Монестерио на 10 януари 1588 г. Между другото, други двама известни художници от испанския Златен век са родени малко по-късно от Сурбаран: великият Веласкес (1599-1660) и Алонсо Кано (1601-1667).

Началото на творческия път

Вероятно пътят му като художник започва в училището за изящни изкуства Хуан де Роелас в родния му град Фуенте де Кантос. През 1614гФрансиско Сурбаран е приет в ателието на художника Педро Диас де Вилянуева (1564-1654) в Севиля, където се запознава с Алонсо Кано през 1616 г. Испанският художник вероятно е бил запознат и с Франсиско Пачеко, учител по рисуване на Веласкес. Той също е донякъде повлиян от художника Санчес Котан, както може да се види от натюрморт, който Сурбаран рисува около 1633 г.

Неговото чиракуване завършва през 1617 г., когато се жени за Мария Паез. Непорочната картина, която се счита за начало на професионалната му кариера, се предполага, че е нарисувана през 1616 г. и в момента се съхранява в частната колекция на Пласидо Аранго. Но експертите смятат, че действителната дата на написване на това платно е 1656 г., тъй като тук се забелязва влиянието на Тициан и Гуидо Рени, което е по-характерно за последния творчески период на художника.

Семейство на Франсиско Сурбаран

През 1617 г. той се установява в град Лерен, провинция Естремадура, където са родени трите му деца: Мария, Хуан, Изабел. Единственият му син Хуан е роден през 1620 г. и става художник като баща си, той умира по време на голямата чума, настъпила в Севиля през 1649 г. След смъртта на първата си съпруга, Франциско се жени повторно през 1625 г. за Беатрис де Моралес. Беатрис била вдовица на търговец, който й оставил добро наследство. Тя беше с десет години по-голяма от Франсиско Сурбаран, като първата му съпруга. През 1939 г. Беатрис умира от тежко заболяване. През 1644 г. се жени за трети път за Леонора де Тордера, дъщеря на златар. Тя беше на двадесет и осем години и беше Зурбаранчетиридесет и шест. Те имаха шест деца.

християнски мотиви в творчеството

През 1622 г. той вече е признат и влиятелен художник. Той е нает да изрисува олтара на църквата в родния си град. През 1626 г. в присъствието на нотариус той подписва нов договор с Обществото на проповедниците на Доминиканския орден на Сан Пабло ел Реал в Севиля. За осем месеца той трябваше да нарисува двадесет и една картини. През 1627 г. той рисува картината "Христос на кръста", която е толкова възхищена от съвременниците му, че общинският съвет на Севиля официално покани художника през 1629 г. да се установи в техния град. Снимка на картината е представена по-долу.

Това платно изобразява разпятието на Христос. Той е прикован на груб дървен кръст. Бялата кърпа около кръста му е драпирана в бароков стил. Той рязко контрастира с добре оформените мускули на Христовото тяло. Лицето му е наклонено към дясното рамо. Страданието, което е непоносимо, все пак отстъпва на последното му желание за възкресение, преди последната мисъл за обещания живот. Измъченото тяло на Христос ясно показва това. Стилът на това произведение на Франсиско де Сурбарана е бароков.

Подобно на Веласкес, краката на Христос в картината на Сурбаран са заковани отделно. По това време художниците се опитват да пресъздадат мъките от разпятието. Но много теолози вярваха, че телата на Исус и Мария трябва да са съвършени. Зурбаран се съобрази добре с тези изисквания на църквата, утвърждавайки се като изключителен майстор на 29-годишна възраст. През 1631 г. испанският художник създава друг шедьовър- картината "Апотеозът на Тома Аквински", която удиви съвременниците му.

Преместване в Севиля

Франсиско де Сурбаран е смятан за художник на изображения, тоест религиозен художник, който се е специализирал в изображения на светци. През 1628 г. Сурбаран подписва нов договор с един от севилските манастири. Той се установява в града със семейството си и работниците от работилницата си. През този период той рисува „Сан Серапио“, изобразяващ един от монасите мъченици, починал през 1240 г., след като се твърди, че е бил измъчван от английски пирати.

Братята от Ордена, към който принадлежеше Сан Серапио, в допълнение към традиционните обети за целомъдрие, бедност и послушание, обявиха обет за изкупление или кръв. В съгласие с него те обещаха да дадат живота си в замяна на спасението на пленниците, които се страхуват да не загубят вярата си. Зурбаран искаше да изрази пълния ужас на изтезанията и смъртта, но в същото време да избегне появата дори на капка кръв в композицията. Бялата дреха на мъченика заема по-голямата част от платното и демонстрира смъртната агония. По-долу е снимка на тази картина от Франсиско Сурбаран.

Наричайки себе си майстор-художник на град Севиля, испанският художник предизвика ревността на своите колеги, например презирания Алонсо Кано. Сурбаран отказва да се яви на изпитите, които му дават право да използва тази титла, защото смята работата си и признанието на велики художници за по-ценни от мнението на противопоставящата му се гилдия на художниците от Севиля. Поръчки буквално заваляха върху Зурбаран, и двете отчленове на знатните семейства на Испания и от покровителите на големите манастири.

Разцвет на кариерата

През 1634 г. той пътува до Мадрид. Престоят в столицата е решаващ за творческото му израстване. Там се среща с приятеля си Диего Веласкес, с когото анализира собствената си работа. Той успя да види картини на италиански художници, които са работили в Испания, като Анджело Нарди и Гуидо Рени. В Мадрид той става придворен художник. Кралят на Испания беше изумен от работата на Франсиско Сурбаран. След като става придворен художник, той се завръща в Лерена, където рисува безплатно картина за църквата на Дева Мария от Гранада, тъй като е посветен на Дева Мария. Имаше и поръчки от редица други църкви и манастири в Севиля.

Картината "Погребение на мощите на св. Бонавентура"

През 1629 г. Зурбаран рисува известната картина "Погребението на мощите на Свети Бонавентура", която експертите смятат за венец на творчеството му. Свети Бонавентура умира около 1237 г. Творбата е нарисувана с маслени бои върху платно. Размерът на картината е два метра и половина височина и два метра ширина. Картината изобразява тялото на мъртвец, лежащо диагонално върху златна драперия. Около леглото художникът изобрази шестима францискански монаси. Двама от тях се молят, двама говорят, а другите медитират. От лявата страна на платното са кралят на Арагон, папа Григорий X и епископът на Лион. Лицето на починалия контрастира с лицата на хората около него. Силен акцент в картината е червената шапка на кардинала, лежаща в краката на Бонавентура. Съставът се счита за един от най-многорискован и най-добър в творчеството на Франсиско де Сурбаран. Обикновено неговите платна се характеризират с простотата на подреждането на елементите, показани на снимката.

Нов пазар

Зурбаран също рисува религиозни картини за испанските колонии в Америка. Понякога колекции от картини, изобразяващи светци, съдържаха повече от десет произведения. През 1638 г. той иска плащане на сумата, дължима му от южноамериканските купувачи. Изключителен пример за творбите на Франсиско Сурбаран, написани от него за Америка, е поредица от дванадесет картини "Племена на Израел". Три произведения от него в момента се намират в Окланд, окръг Дърам (Англия). Предполага се, че не са стигнали до местоназначението си поради пиратско нападение. До 1636 г. Зурбаран разширява износа си за Южна Америка.

По-долу виждате картината "Свети Йероним с ангели".

През 1647 г. перуанският манастир му поръчва тридесет и осем картини, двадесет и четири от които трябва да са големи. Той също така продаде някои нерелигиозни картини, като натюрморти, на американския пазар. Те компенсираха спада в андалуската клиентела.

Натюрморт

Картината "Лимони, портокали и роза" се смята за единственият натюрморт на Франсиско Сурбаран, който е подписан и датиран от самия художник. Платното изобразява жълти цитрони в чиния, оранжеви портокали в кошница и чаша върху сребърна чиния с лежаща в нея роза. всичкотези елементи изпъкват ярко на тъмния фон зад тях. Много експерти смятат, че тези плодове и кухненски прибори са религиозна метафора за Светата Троица.

По-долу е снимка на това парче.

Натюрморт "Чиния и чаша с роза" е в лондонската галерия. В Мадрид се съхранява картината „Четири съда“, която се смята за най-известното произведение на Зурбаран в този жанр.

Отново Южна Америка

Зурбаран също сключи споразумение с купувачи от колониите, според което той продаде в Буенос Айрес петнадесет картини на мъченици, петнадесет изображения на крале и известни личности, двадесет и четири картини, изобразяващи светци и патриарси (всички големи) и девет холандски пейзажа.

Картината "Свети Доминго" е една от тях. Можете да я видите по-долу.

Последните години от живота на художника

Франсиско Сурбаран почина на 65-годишна възраст. През последните години той имаше малко поръчки и загуби популярността си. Има мит, че великият художник е умрял в бедност, но това не е вярно. След смъртта си той остави добро наследство на децата си в размер на двадесет хиляди реала. Неговите картини са в музейни колекции по целия свят.