Аненков Юрий Павлович: снимка, биография, картини, портрети

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

През 1889 г. светва звездата на един от най-видните и прогресивни художници на деветнадесети век. Тази година е роден Анненков Юрий Павлович - руски художник, портретист, писател.

Произход

Известният майстор е роден в семейството на руската Народна Воля. Юрий Аненков прекарва най-ранното си детство с родителите си в територията на Камчатка. Там е бил и работил баща му, заточен за участие в организацията "Народна воля". През 1893 г. семейството най-накрая успява да се върне да живее в Санкт Петербург. По това време те са били настанени в малко селце до имението на Иля Ефимович Репин.

Такава среда оказва голямо влияние върху последващото творчество и светоглед на Аненков. Той беше постоянно заобиколен от общество от хора от всички възможни творчески професии, което не можеше да не повлияе на избора му на професия.

Проучване

Юрий Аненков започва да рисува от детството. Освен това, в юношеството, той силносе включи в политиката. По това време художникът се опита в жанра на карикатурист. Ироничните му скечове за ъндърграунд списание предизвикаха голям скандал. За свободомислие Аненков беше изключен от образователната институция. Това обаче не подкопава вярата на художника в себе си. Постъпва самостоятелно в юридическата специалност в Санкт Петербургския университет.

Творческа кариера

Въпреки ранната си страст към рисуването, майсторът никога не получава пълно художествено образование. Дори докато учи в гимназията, художникът посещава уроци в Санкт Петербургската академия за изкуство и индустрия на името на Александър Лудвигович Щиглиц. В студентските си години Юрий Аненков учи в ателието на известния майстор Савелий Мойсеевич Зайденберг. Прави впечатление, че друг изключителен художник, Марк Захарович Шагал, учи с него.

За съжаление, въпреки старанието и желанието да се учи, Аненков не можа да премине селекцията в Московската художествена академия. След фиаското си Юрий продължава обучението си в ателието на Ян Францевич Ционглински.

Живот в чужбина

По-нататъшната съдба на Аненков се оформи вече извън Родината. Благодарение на съвета на своя ментор Ян Францевич младият художник напуска страната, в която е роден, и се премества в Париж. Там Анненков Юрий продължава обучението си. По това време той влезе в обучението на такива чуждестранни майстори като Морис Денис и Феликс Валотън. Тези символисти принадлежаха към популярната група наби. Именно под егидата на своите наставници през 1913 г. Юрий за първи пътучаства в художествена изложба със свои платна. Експозицията се наричаше Салон на независимите. Дебютът на изпълнителя беше успешен.

Символи на творчеството

В самото начало на артистичната си кариера авторът се занимава основно с живопис. Към този период принадлежат известните му произведения „Адам и Ева”, „Жълт траур”, „Автопортрет”, написани в началото на 1910 г. След завръщането си в родината си през 1913 г., Юрий Аненков, снимка на чиито произведения може да се види в нашия преглед, започва да се занимава с такава форма на изкуство като графиката. Все по-често неговите произведения започват да се публикуват на страниците на такива издания като "Лукоморие", "Аргус", "Отечество", "Сатирикон" и много други..

Освен това през периода на страстта към графиката майсторът поддържа тесни творчески връзки с популярните тогава издателства "Красная нов", "Всемирная литература", "Радуга" и др. Художникът е поканен като илюстратор на произведенията на Корни Чуковски, Джак Лондон, Николай Евреинов. Авторът продължава и дългогодишната традиция да се публикува в сатирични издания като карикатурист. За щастие сега работата му е оценена.

Политически възгледи

По време на двете революции художникът, който не беше безразличен към социалните промени в обществото, се интересуваше страстно от политиката. Може да се каже, че сътресенията в обществения строй оказаха много голямо влияние върху по-нататъшната работа на майстора. За това свидетелства разцветът на художествената му дейност след преврата. По това време в художествената среда се появяват нови тенденции и общества. Анненков Юрий става техен активен участник. Например художникът е избран за един от членовете на управителния съвет на Дома на изкуствата в Петроград.

Дори в своите творби майсторът непрекъснато засягаше темата за революцията. Именно в особен начин на изобразяване на взаимосвързани детайли се разкрива отношението на Аненков към революцията, като към нов ред. Художникът страстно преживя и допринесе за премахването на миналите нагласи, както в обществения живот, така и в творчеството.

Успехите на младия майстор не остават незабелязани и още през 1920 г. Юрий е назначен за професор в Московската художествена академия.

Проза и журналистика

Освен художествената си дейност, Аненков се занимава и с писане. След 1917 г. той многократно се опитва като публицист. Както се казва, талантливият човек е добър във всичко. Юри успя в този път не по-лошо от рисуването. Скоро той публикува своите статии в печатни издания като Животът на изкуството.

Нещо повече, докато живееше в чужбина, Юрий Аненков, художник и график, открива себе си от нова страна за всички: първо се пробва като писател. От перото на автора излязоха произведения като „Дневниците на моите срещи“. В тях Аненков описва портретите на много руски художници. Сред тях можете да намерите руски писатели, художници, музиканти. Освен есета за известни личности, Аненков пише много художествена литературавърши работа. И така, Юри стана автор на книгите „Приказката за дреболии“, „Разкъсаната епоха“. Когато ги пише, художникът е взел псевдоним за себе си - Богдан Темирязев.

Галерия

Юрий Аненков, чиито картини в началото на кариерата му са направени предимно в техниката на живописта, след успеха на изложбата в Париж, той се заема със създаването на собствена галерия от портрети. Основната сфера на дейност на майстора са известни личности от онова време. За кратък период от време Аненков успява да залови писателя Максим Горки, известните поети Владислав Ходасевич и Анна Ахматова, както и Виктор Шкловски, Михаил Кузмин, Велимир Хлебников и много други.

Но платната с политически фигури заеха отделно значение в творчеството на художника. И така, Юрий Аненков, чиито портрети се радваха на изключителен успех, пусна изпод четката си платна с такива видни хора като Владимир Ленин, Леон Троцки, Григорий Зиновиев, Лев Каменев, Карл Радеки, Исак Бабел, Иля Еренбург, Жан Кокто, Морис Равел, руски балерина Олга Александровна Спесивцева и много други.

Заминаване в чужбина

В средата на 1924 г. Аненков заминава за средиземноморското крайбрежие, за да участва в международна изложба. Във Венеция художникът имаше честта да представлява павилиона на съветското изкуство. След това събитие житейските пътища на Аненков никога не го връщат в Русия.

След участието си в изложбата Юри се установява за постоянно в Париж. Там кривата на разпознаване на художника рязко пропълзя нагоре. По това време той работи главно като декоратор в театъра и си сътрудничи с такива видни личности като Никита Федорович Балиев, хореограф Борислав Фоминична Нижинская, актьор Чехов Михаил Александрович, Сергей Михайлович Лифар.

Работа в театъра и киното

Освен активната артистична дейност, майсторът е спечелил признание и в друга област. Юрий Аненков, чиято биография е изпълнена главно с успехи в областта на живописта и портретите, също постигна голям успех и слава в театралната област. Освен че публикува своите статии в публикации, посветени на този вид изкуство, художникът има огромен принос като декоратор на почти всички представления в театъра на името на известната руска актриса Вера Федоровна Комисаржевская. Аненков рисува и декорации за тетрата на стария си приятел Николай Евреинов.

Влиянието му върху изкуството обаче не свършва дотук. Художникът става един от първите сред реформаторите на стария ред в театъра. И така, още в началото на 1920 г. започват да се появяват тенденции, в които младият Аненков също участва активно. Така например през 1921 г. е публикувана негова статия за необходимостта от провъзгласяване на нов театър. Това беше пробив, подхванат от същите ентусиасти. Нещо повече, художникът скоро имаше възможността да осъществи смелите си идеи. Докато се подготвяше за постановката на пиесата на Георг Кайзер на сцената на Болшой драматичен театър на името на Максим Горки, Аненков за първи път предложи безпрецедентна иновация, а именно да се използват нови с движещи се елементи вместо обичайните декори. Така сцената сякаш взаимодейства с актьорите. По това време този подход към дизайна на представлението беше неочакван успех.

Общо по време на дългата си кариера в театралната сфера художникът успя да украси повече от шестдесет представления с декорации. Освен украсата на сцената, майсторът участва и в разработването на нови образи за трупата. Аненков се пробва и в киното. Тук той успява да постигне дори по-голямо признание, отколкото във всяка друга област на своята дейност. Майсторът успя да осигури декорации за повече от петдесет направени филма. За подготовката на костюми за снимачния екип художникът дори получи изключително престижната награда Оскар по това време.

Критика

Сред цялата многостранна работа на Аненков е трудно да се открои най-забележителното произведение или дори посоката. Например, сред наследството на художника в графичната индустрия, критиците и съвременниците единодушно признаха скиците на автора за следващото издание на поемата на Александър Блок „Дванадесетте“като триумф. Дори самият поет говори ласкаво за способностите на художника и многократно признаваше, че те имат дълбок смисъл. Като цяло графиката на Аненков беше оценена като направена по необичаен, смел и лек начин. Хем успешно прилагаше строги линии, хем си играеше с палави сенки. С тази тактика авторът успя да забележи най-важното в своите герои, да извади на повърхността онези черти, които заплашваха да останат незабелязани.

Що се отнася до успеха в рисуването, тук стилът на художника е изцялосе отвори в посока на кубизма. Освен това майсторът перфектно и лесно съчетава модернистични мотиви с традиционния академичен стил. Анненков Юрий Павлович, чиито картини все още са много популярни сред колекционерите, направи наистина огромен принос към изкуството на 20-ти век.