Картина на Казимир Малевич "Супрематична композиция": описание

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Казимир Малевич е най-великият артист, почитан не само у нас, но и в целия свят. През творческия си живот той създава около 300 авангардни шедьоври, които не са загубили своята актуалност и до днес.

Гений на руския авангард

Като най-яркият представител на абстракционизма в изкуството, великият Казимир Северинович Малевич в началото на ХХ век става основател на едно от неговите направления - супрематизма.

Нова и толкова непозната дума означаваше съвършенство, превъзходство, господство над всичко земно и осезаемо. Картините на Малевич станаха глътка свеж въздух в изкуството и цялата им същност беше противопоставянето на натурализма в живописта.

Същността на супрематизма

Основните елементи на платната са геометрични фигури в ярки цветове, изобразени в различни комбинации и посоки. Геометрията в супремистките картини не е просто изображение. Той носи дълбок смисъл, разбиран от всеки зрител по свой начин. Някои ще видят оригиналността и новаторството на автора,други ще разберат, че обикновените неща всъщност не са толкова прости, колкото изглеждат.

Тази тенденция се разкри най-пълно в рамките на руския авангард.

Иновацията в света на живописта има такова място и време, че се отразява не само в живописта, но и в архитектурата и бита на съвременниците. Например фасадите на къщите и домакинските съдове бяха украсени със символи на супрематизма. Отговаряше на духа на онова време и стана търсено.

Вероятно най-поразителната и вълнуваща беше "Супрематичната композиция" на Малевич (син правоъгълник над червен лъч), която и до днес е най-рядкото произведение на изобразителното изкуство на 20-ти век в Русия и най-скъпата картина на руски художник в света.

Картината е шедьовър на новото изкуство

Картината "Супрематична композиция" е колекция от основните символи на новото направление в живописта, геометрични фигури с ивица в диагонална проекция. Правоъгълници с различни размери и цветове сякаш витаят в снежнобялото пространство, опровергавайки всички закони на статиката. Това създава впечатление за нещо непознато, нещо отвъд традиционното разбиране за света. Съвсем земни осезаеми предмети изведнъж се появяват като символи на някакво ново фантастично познание.

Платното е средният етап между написаното по-рано "Черен квадрат" и произведенията, включени в белия цикълСупрематизъм. Геометричните фигури тук са като микрокосмос, плаващ в макрокосмоса на бялата бездна.

Центърът на картината е голям яркосин правоъгълник, близък по своите параметри до квадрат, изобразен върху червен лъч, проникващ в платното и сякаш указващ посоката към всички останали фигури..

Съгласно законите на супрематизма цветовете на геометричните фигури излизат на заден план, докато самата същност на правоъгълниците и лъчите, тяхната текстура е от първостепенно значение.

Съдбата на шедьовър през първата половина на двадесети век

Пътят на тази картина до днес не е лесен, но много интересен.

Написа "Супрематична композиция" от Малевич през 1916 г. През 1927 г. големият художник, който се нуждаеше в родината си, има чудесна възможност да се разкрие пред света и да организира изложба във Варшава, а след това и в Берлин. Картините на Малевич, изложени в залата на Голямата берлинска художествена изложба, нашумяха в света на изкуството и публиката ги прие с ентусиазъм. Сред тях беше и "супрематичната композиция" с лента в проекцията.

Когато Малевич успя да получи около 2000 рубли за една от своите творби, той се зарадва. Но мечтите за прекрасно бъдеще не бяха предопределени да се сбъднат - малко след откриването на изложбата Малевич беше извикан в Ленинград с телеграма.

Отделен от платната

Великият майстор очакваше да се върне в Берлин и да продължи да популяризираСупрематистка идеология. Но така и не успя да отиде отново в чужбина. Той, както и много други негови сънародници, се оказва заложник на съществуващата политическа система в собствената си страна. Малевич умира през 1935 г. В родината си той остана опозорен артист без препитание.

Около 100 творби на ненадминатия художник остават в Германия. Техен пазител става видният архитект Хюго Харинг, който скоро ги предава на директора на музея в Хановер Александър Дорнер. Дорнър също продаде част от картините на уредника на Нюйоркския музей за модерно изкуство Алфред Бар. Сред тях беше и "супрематистка композиция" с райе.

Невъзможно е да обвиниш Александър Дорнър в личен интерес и алчност. Факт е, че той с всички сили се опитваше да избяга от Германия, в която националистическата идеология се утвърждаваше все повече в правата всяка година. По това време да се съхраняват произведения на „дегенеративното изкуство“от еврейско-болшевишки произход, които се смятаха за картини на Малевич в нацистка Германия, беше като смърт. Благодарение на връзката си с MoMA Дорнър успява да получи американска виза и да отиде в чужбина. Така шедьоврите на супрематизма на практика спасиха живота на изкуствовед.

Пътуване на картини през океана

Съвременният свят на изкуството дължи спасението на част от нетленните платна на американеца Алфред Бар, който, рискувайки живота си, отнесе произведения на изобразителното изкуство в САЩ с чадър. Не е трудно да си представим какво ще се случи с него, ако кешът бъде намерен…

Останалите картини, по ирония на съдбата, отново се оказват под закрилата на Хюго Харинг, който, независимо от огромния риск за живота му, отново започва да ги пази до смъртта си през 1958 г.

Амстердамски период и съдебни спорове

Наистина за съдбата на авангарден шедьовър, би си струвало да се направи филм със завладяващ сюжет.

След смъртта на Хуго Харинг, картините, включително "Супрематистка композиция", са продадени на музея Stedelijk в Амстердам. За известно време платното намира мир в стените на този музей, но не за дълго…

От 70-те години на миналия век наследниците на великия авангарден художник започват да търсят правата си върху безценни платна. Оттогава се води съдебно производство по въпроса за правото на наследяване. Само през 2002 г., благодарение на едно обстоятелство, потомците на художника успяха да получат това, което искаха.

През 2002 г. 14 картини от огромна колекция от Студейк бяха изпратени в САЩ в музея Гугенхайм за грандиозната изложба "Казимир Малевич. Супрематизъм". Този факт послужи като решаващ фактор за разрешаването на дълги години съдебни спорове. В Съединените щати адвокатите откриха вратички, които просто не съществуваха в законите на Холандия. Благодарение на това холандците предадоха на наследниците на Казимир Малевич 5 от най-ярките му картини, сред които е и "супрематичната композиция" с правоъгълник и червен лъч.

Край на изпитанията

Дълга одисея от Малевичзавърши през 2008 г., когато беше продаден на Sotheby's за невероятно огромна сума пари, а именно 60 милиона долара. Тази сума беше предложена от анонимен любител на изкуството още преди началото на търга.

Популярността на картините на великия майстор само расте. Това се доказва от факта на закупуване през май 2017 г. (като част от същия търг) на картината "Супрематистка композиция" с лента в проекцията. Той беше продаден за по-малките, но все пак огромни $21,2 милиона.

Най-великият авангарден художник би знаел колко се цени работата му днес… Все пак по едно време той се оказа неразбран и опозорен, особено след триумфа си на Запад.

Така че "Супрематичната композиция" на Казимир Малевич, претърпяла толкова много изпитания в тежкия ХХ век, се оказа най-скъпата картина на руски автор на чужд търг. И кой знае дали тази невероятна история е към своя край…