Хоакин Сорола е най-яркият художник в Испания

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Втората половина на 19 век - разцветът на новото направление в живописта - импресионизма. Иновативните художници успяха да уловят и изобразят на своите платна играта на светлината и нейните нюанси - и всичко това за радост на публиката, която с ентусиазъм прие "слънчевите" и "въздушните" картини. Целият млад живописен бомонд от онова време се стичаше в Париж. Наред с други, амбициозният испански художник Хоакин Сорола. Именно в града на Сена той е поразен от импресионизма и намира свой собствен стил: светъл, весел, морски, докато традиционно в Испания художниците предпочитат академичността и тъмната палитра.

Началото на творческия път

Хоакин Сорола и Бастида е роден във Валенсия на 27 февруари 1863 г. Много рано му беше трудно. Когато момчето е на две години, майка му и баща му умират от холера. Хлапето и сестра му били отведени да се отглеждат в семейството на лелята. Чичото на Хоакин беше дърводелец и момчето трябваше да тръгне по неговите стъпки. Въпреки това училището отбеляза таланта за рисуване и започна да го развива. Похвала на чичото, който подкрепи способностите на племенника си и му подари кутия бои за дипломирането. Хоакин беше на 16 по това време изаминава да усъвършенства таланта си във Висшето училище за изящни изкуства във Валенсия, а след още 2 години - в Мадрид, където осмисля творчеството на своите испански предшественици. Учи, участва активно в конкурси и пише първите картини по поръчка, за да придобие финансова независимост. Соролие още не е навършил двадесет години, когато срещна бъдещия си покровител, фотограф и филантроп Антонио Гарсия Перис. Дъщерята на благодетеля Клотилда по-късно става съпруга на Хоакин.

Скоро националното признание идва при художника. През 1883 г. картината му „Молитвата на монахинята“получава златен медал на изложба във Валенсия. Година по-късно в Мадрид огромното бойно платно „Отбрана на артилерийската батарея на Монтелеон“беше отбелязано в Мадрид и награди Сорола с грант за пътуване до Италия. Но не Рим ще стане място на творческо самоопределение на художника, а столица на Франция. В Париж Хоакин се запознава с импресионизма, почти толкова млад и разбира, че е намерил своя път в живописта.

Импресионизъм и успех

Разцветът на творчеството на испанеца беше придружен от щастие в семейния живот. През първите 6 години от брака Хоакин и Клотилда имат три деца. Важна тема в картините на Хоакин Сорола са семейството и децата. Те са и любимите ми модели. Пример за едно от тези платна е „Моето семейство“(1901), на което авторът е уловил както своите близки, така и своето отражение в огледалото.

Първият голям успех на световно ниво идва при Сорола през 1892 г. На изложби в Мадрид и Чикаго се поощрява картината му „Другата Маргарита“.медали. Обществеността и критиката приемат с ентусиазъм следните творби на художника: Перални, Завръщане от риболов (1895). Музеите веднага придобиват картините му и това също е знак за по-високо признание.

През 1900 г. на Световното изложение в Париж се провежда цяла експозиция от произведенията на Хоакин Сорола, а авторът е награден с Ордена на Почетния легион, избран за член на известните художествени академии на света.

През следващото десетилетие Сорола прави грандиозни изложби на свои картини в различни страни. Например през 1906 г. в Париж той събира 500 картини. А през 1909 г. в Ню Йорк от повече от 300 изложени картини 195 са продадени - това е безпрецедентен успех. Испанецът получава заповед да нарисува портретите си от президента на Съединените щати и известни магнати.

Заедно със славата, парите идват при един артист. Хоакин Сорола строи красива къща в Мадрид, в която сега се помещава музей.

Картините на испанеца са много показателни примери за импресионизъм, като същевременно имат ярък авторски стил. Героите на платната са обикновени хора, често жени и деца, на фона на испански морски и пясъчни пейзажи. Изпълнени със светлина, нарисувани с ефирен щрих, показващи красотата на света - не напразно широката публика ги харесва толкова много. Можем да кажем, че светът хвърли нов поглед към Испания благодарение на работата на Sorolla.

Тежък товар от творчество

От 1911 г. художникът, поръчан от американския филантроп Хънтингтън, започва да рисува серия от картини „Изглед към Испания”. От Sorolla се изискваше да се напишат 14 платна с огромни размери с обща площ от около240 m2 за украса на стените на Испанското общество в САЩ. Художникът работи неуморно от 8 години, пътува много из родината си в търсене на сюжети и герои.

Непрестанна творческа работа без почивка, изтощена Sorolla. Болестта го застигна в градината на собствената му къща, точно на работа. През 1920 г. художникът получава апоплексия и парализа, така че през последните 3 години от живота си вече не може да пише. Сорола почина на 60-годишна възраст.

Наследството на Хоакин Сорола

Художникът оставя след себе си изключително голям брой творби - повече от 2000. Значителна част от картините му са пренесени в Испанската република. Някои от тях могат да се видят днес в къщата музей на Хоакин Сорола в Мадрид.

Публиката все още обича картините на испанеца: изложбите на неговите произведения привличат половин милион посетители. Делото на художника е продължено от децата му: едната от дъщерите се занимава с живопис, другата със скулптура, а синът ръководи музея Сорола в Мадрид до края на дните си.